اصول اولیه خوانندگی را در این مقاله برای شما در سایت ردیف تی وی به اشتراک گذاشته ایم.

نحوه ی قرار گیری فک مورد اول اصول اولیه خوانندگی

 

کمتر دیدم شخصی به هنگام اواز خواندن دهان و فک خود را بیشتر

از حد معمول باز کند.سعی کنید اوازی را با باز کردن دهان بیشتر

یا کمتر از حالت طبیعی بخوانید ببینید چه میشود . هنر اموزانی

که خوب اواز میخوانند شامل این درس نمیشوند.ولیکن انهایی

که احساس خوبی در خواندن ندارند میتوانند دو حالت با

ز نمودن دهان کمی بیشتر از حد و کمی کمتر از ان را تست نمیوده

و نسبت به هر کدام که احساس بهتری پیدا نمودند بر ان تاکیید

نمایند اگر چنین تفاوت بهتری حس نشد دلیل بر درستی غریزی

فواصل فک و دهان در هنگام اواز خوانی است و مشکل با تمرین حل خواهد شد.

نحوه ی آماده سازی صدا مورد دوم از اصول اولیه خوانندگی

تمرین سرایش بهتر است از نت دوی وسط شروع شده

و چند فاصله بالا و چند فاصله پایین رود.در این فواصل کمی

تمرین شده گلو صاف و ذهن آماده گردد و پس از ان به هر محدوده

که خواستیم وارد شویم.البته این برای اقایان بود برای خانم ها محدود

دو وسط برای صاف نمودن گلو و حنجره و تمرین مقدمه

به صورت بالا رونده خواهد بود..دقت شود به هیچ عنوان

در دقایق اول فشار شدید به صدا اورد و گامی را به صورت بالا

رونده مثلا دو ماژور را به وسعت دو اکتاو اجرا و سرایش نمود.

تمرین ویژه
یک هنرجو در ابتدا باید برای اجرای یک قطعه اوازی

نزد هنرجویان دیگر و یا دوستان و اشنایان میبایست قطعه

را بارها و بارها تمرین نموده و تسلط کامل بر ملودی و کلام

ان داشته باشد ولیکن پس از طی مراحل مقدماتی دیگر هنرجو

نیاز به تمرین ندارد بلکه از وی انتظار میرود هر بیتی را به محض

شنیدن بیت اجرا و با تزئنات تکنیکی و اوازی منحصر به خود ان را زیباتر نماید.

حتی پس از این کار کمی مشکتر هم خواهد شد هنرجو میبایست شعر

تمامی این نغمات را که هنر جویان دیگر اجرا نمودند جا به جا و اشعار دیگر

جایگزین انها نموده و همان ملودی قبل اجرا نماید تا بداند شعر و شاعر

با ان ملودی یا ملودیها هیچ نسبتی خویشی ندارند و به اقسام دیگر

نیز میتوان بر روی این شعر اهنگ متفاوت ساخت و یا قرار داد.

 

شروع صحیح و اوج خوانی از  اصول خوانندگي مهم خوانندگی

هنرجویان معمولا در دوره ی اول اموزش در خواندن و اجرای تصنیف

در نقطه های اوج یا فشار بسیار زیاد و مبتدیانه ای به خود وارد می اورند

و یا وسعت صوتی انها دیگر برای ادامه اجرا یاریشان نمی نماید و در نمیه

اجرای تصنیف در نقطه اوج فرو میمانند.این بدان علت است که هنرجو

ندانسته چگونه تصنیف و یا گوشه و یا قطعه پاپ را اغاز کند در نتیجه

در اوج فرو میماند.مربی میبایست چنین هنرجو را راهنمایی نماید که

اگر در صدد اجرای گوشه ای از یک دستگاه و یا یک اواز است از یک

اکتاو و یا چند اکتاو فاصله پایینتر و اگر تصمیم بر اجرای

قطعه پاپ دارد در گامی قابل دسترس خود اجرا نماید.

 

خطای احساسی در خوانندگی

مشکلی که اکثر هنرجویان دارند این است که یک قطعه

اواز را در وسعت صوتی زیرتری میشنوند و در صدد اجرای

ان بر می ایند مثلا نقطه اوج یک اواز و یا تصنیف را بسیار بالاتر از

خواننده اجرا میکنند تا جایی که در نیمه راه قادر به اجرای تمام قطعه نمیباشند

و بعد میپردازند که وسعت صدایشان در حد ان خواننده نیست.

این بدان علت است که هنرجو مبتدی یک اوج ساده را بسیار

بالاتر از حد ان اوج احساس میکند و سعی بر اجرایش بر می اید.

به هنرجو تفهیم نمایید همان گونه که چشم خطای دید دارد گوش نیز عاری از این گونه خطا نیست.

الگو تار یحیی یکی از الگوی های معروف تار می باشد که در ادامه برای شما توضیحاتی را ذکر میکنیم.

هُوْهانِس آبکاریان که نام ارمنی آن  Հովհաննես Աբքարյան می باشد

در سال ۱۲۵۴ خورشیدی در جلفای اصفهان متولد شد .

هُوْهانِس آبکاریان  معروف  به یحیی تار ساز، یک سازنده ساز ایرانی ارمنی‌تبار بود.

هوهانس آبکاریان معروف به یحیی تار ساز فرزند «خاچیک نجارباشی»

در سال ۱۲۵۴ یا ۱۲۵۵ خورشیدی در یکی از محله‌های قدیمی

جلفای اصفهان به نام «محله سنگتراش‌ها»، در «کوچهٔ گازاندران» به دنیا آمد.

او به یحیی دوم نیز معروف است. وی ابتدا وسایل موسیقی

و طرز ساخت آن‌ها را از پدرش آموخت و کم‌کم پا را فراتر از الگوی پدر گذاشت

و برای شروع کار از الگو و اندازه‌های تار «استاد فرج‌الله» تقلید کرد.

ویژگی های  تار یحیی ( الگو تار یحیی )

از ویژگی‌های تار یحیی نکته‌ای است که استادان

قبل و بعد از او کمتر به آن توجه داشته‌اند. یحیی اولین سازنده‌ای بود

که از ابتدای کار روند کیفی ثابت و مستمری (و به اصطلاح امروز استانداردی)

را برای کار خود در نظر گرفت. مقایسهٔ آثار متعدد

بر جای مانده از او حکایت از آن دارد که انحراف معیار در آثار متعدد

استاد یحیی بسیار ناچیز و در حد صفر است. تمامی تارهای

به جای مانده از او حتی از نظر کوچک‌ترین معیارها و اندازه‌های

فنی و الگو اختلاف چندانی با یکدیگر ندارند

(البته، با در نظر گرفتن این نکته که یحیی در سه اندازهٔ بزرگ، متوسط و کوچک تار می‌ساخته)؛

امری که بیشتر از یک کارخانه با فن آوری نوین مورد انتظار است تا از سازنده‌ای در کارگاهی کوچک و ابتدایی.

می‌گویند صبر و حوصله یحیی در آماده‌سازی چوب توت راز ماندگاری

سازها و طنین خوش صدای آن‌ها است. نقل شده که یحیی

کُنده‌های توت را در حاشیه زاینده‌رود می‌بسته تا آب به مرور

زمان آوندها را از شیرآبه خالی کند. سپس بعد سالی آن‌ها

را به نانوایی برده و سالی دیگر کُنده‌ها در کنار تنور نانوایی خشک می‌شدند.

سالی دیگر را نیز در دمای کارگاه سپری می‌کردند و آن گاه زیر تیشه استاد تارساز قرار می‌گرفتند.

خوش‌خوانی و خوش دستی تار یحیی (الگو تار یحیی ) به چند عامل مهم

دیگر نیز بستگی دارد که عبارت‌اند از: طرز ساخت کاسه،

شیوهٔ نصب دسته به کاسه، عمل آوردن رو دسته، اندازه‌های

نسبت کاسه به دسته، تناسب کاسهٔ بزرگ با کاسهٔ کوچک،

نفیر داخل کاسه، تراش داخل کاسه، تناسب داخلی حجم

کاسهٔ بزرگ و کوچک و… مهم‌تر از همه اینکه یحیی خرکی

را که اولین بار روی تار قرار می‌داد تا آن را امتحان کند اگر از نظر

صدا دهی مقبول واقع می‌شد، دیگر آن را تغییر نمی‌داد و این خرک را همیشه بر روی تار نگاه می‌داشت.

هر ساله آقا حسینقلی و میرزا عبدالله سفری به اصفهان کرده

و از ساخته‌های یحیی آزمون به عمل می‌آوردند.تار یحیی را اشرف تارها و صدای

آن را یکی از بهترین صداهای ساطع شده از ساز تار می‌دانند.

الگو تار یحیی چگونه می باشد ؟

امروزه شکل و ساختمان کنونی تار که ساخته می‌شود

از روی تار یحیی است و به «الگوی یحیی» معروف است.

در سال ۱۳۱۲ قیمت تار یحیی ۴۰ تومان بوده‌است.

در حالی که تار سایر استادان آن زمان از ۱۴ یا ۱۵ تومان تجاوز نمی‌کرده است.

تارهای معمولی بی نام و نشان نیز ۳ تا ۵ تومان قیمت داشته‌اند.

یحیی در ابتدا بی مهر می‌ساخته، اما تقلید و فروش تار به نام او باعث شد

تا سرانجام مهر بیضی یحیی را بسازد و درون کاسه و زیر سیم گیر را مهر کند.

او در کارهای سال‌های ۱۳۰۰ به بعد تاریخ و در برخی محل ساخت را نیز حک می‌کرد.

تارهای یحیی به علت مرغوبیت خریداران فراوانی داشت.

به همین دلیل کار او را تقلید می‌کردند و به نام او می‌فروختند.

همین موضوع استاد را واداشت تا نخستین بار برای نشان دادن

اصالت کارش مهری بسازد. استاد مهر بیضی شکل کوچکی

با اسم یحیی ساخت و آن را درون کاسهٔ ساز چسباند

اما پس از چندی طبق روال گذشته از نو تارهایی تقلبی

به نام او ساختند؛ لذا استاد تصمیم گرفت مهری دایره

شکل با تاریخ بر روی دستهٔ تار بچسباند. در نهایت،

استاد مهر سومی تهیه کرد که تاریخ و محل ساخت تار را نشان می‌داد.

آن را به صورت مخفی در زیر سیمگیر بر روی کاغذی می‌زد و سپس،

زیر استخوان سرپنجه می‌چسباند. اگر تاری این سه مهر را داشته باشد،

خصوصاً مهر زیر استخوان سرپنجه را، بی‌گمان ساختهٔ یحیی است.

بعدها، این کار در بین سازندگان ساز رواج پیدا کرد.

یحیی از سالهای ۱۳۲۲ قمری به بعد یعنی

از سالهای ۳۰ سالگی مهر خود را بر روی سازها حک می‌کرده است

و از این سال‌ها کم‌کم الگوی خود را نهایی کرده‌است

این سازها تقریباً به اندازه مناسب رسیده و دیگر به نام الگوی یحیی شناخته شده‌است

تاریخهای مهر یحیی سالهای ۱۳۲۲-۱۳۴۰-۱۳۴۳-۱۳۴۵ و ۱۳۵۲ قمری می‌باشد.

امروزه تعداد سازهای یحیی را ۱۵۰ عدد تخمین زده‌اند.

تارهای ساخت یحیی امروزه زینت بخش موزه‌های ایران است؛

و نمونه‌ای از تار ساخت یحیی (الگو تار یحیی )  هم اکنون

در موزه کلیسای وانک نگهداری می‌شود و در معرض دید عموم قرار دارد.

 

در گذشت هوهانس آبکاریان معروف به یحیی تار ساز (الگو تار یحیی)

یحیی در ۲۸ بهمن ۱۳۱۰ در سن ۵۶ سالگی در جلفای اصفهان درگذشت

و در قبرستان ارمنیان، در دامنهٔ کوه صفه، به خاک سپرده شد.

ساسان سپنتا در کتابش سال مرگ او را ۱۳۱۲ ذکر کرده‌است

و برخی دیگر نیز سال مرگ یحیی را ۱۳۱۱ عنوان کرده‌اند.

یحیی در زمان مرگ چیزی در حدود ۵۶ سال سن داشته‌است.

عده‌ای دلیل مرگ او را استنشاق مداوم تراشه چوب توت ذکر کرده‌اند.

چه آن که چوب توت حاوی ماده سمی آرسنیک است

و استنشاق گرد ساییده آن در طول زمان می‌تواند بیماری‌های تنفسی

یا سرطان ایجاد کند. به نوشته سپنتا، یحیی در ساخت

تار اعجاز می‌کرده است و تار یحیی گران‌ترین و مشهورترین

تارهای دنیا بوده‌است. اتفاقاتی که تا امروز نیز تداوم یافته‌است.

 

صدا سازی در موسیقی و متد های آن را در ادامه برای شما به اشتراک گذاشته ایم.

موفقیت را امروز می توان یک تکنولوژی دانست.

ترکیبی از دانش و هنر که منجر به دستیابی به یک هدف والا می شود

و آن یک هدف را همه ی ما با عنوان موفقیت می شناسیم.
هرگز نمیتوان بصورت تجریدی از یک مقوله سخن راند و موفقیت در خواندن

نیز همین گونه است. تا در بطن کاری نباشیم نمی توانیم ادعا کنیم که

توان ادراک مفاهیم آن مقوله را داریم و همواره نیز همین بوده!!!
رویای خواندن، محصول سالها کنکاش و تحقیق برای درست

خواندن است که بصورت تعدادی تمرین با اهدافی مشخص

و پله ای، شما را (در دو مرحله ی مبتدی و متوسطه) بسوی موفقیت

در تحقق رویایتان (که رویایی خواندن است) رهنمون خواهد بود.

اصول صدا سازی در موسیقی یا پرورش صدا در سطح بین الملل، موسیقی

کلاسیک غربی را مبنا قرار داده و این خود گونه ای

عدم انطباق (و حتی عدم میل برای انجام این تمرینات طاقت فرسا)

را نزد هنرجویان ایرانی (و بخصوص مبتدی) به بار آورده است.

برای رفع این نقیصه لزوم تدوین روشی برای پرورش صدا

بصورت عملی pratical همواره ملموس بوده است.
موسیقیدان اصیل ایرانی بصورت سنتی و شفاهی ردیف موسیقی ایرانی

را بستر آموزش می داند و بر هیچ یک از ما پوشیده نیست که ردیف موسیقی ایرانی

به تنهایی نمیتواند مرجعی کامل برای پرورش صدا باشد.
در رویای خواندن،از 3منظر به پرورش صدا در بستر دستگاه

مادر موسیقی اصیل ایرانی، شور، خواهیم پرداخت.

1. پرورش گستره ی صدا برای پوشش دادن تمام ابعاد ردیف موسیقی ایرانی
2. پرورش تکنیک های متداول در اجرای موسیقی ایرانی
3. آشنایی با موزیکالیته در قالب تعدادی ترانه در ژانرهای متفاوت
خواهشمند است در صورت اقدام به گذراندن تمرینات این متد، هرگز از متدی دیگر برای پرورش صدای خود استفاده نکنید. و البته بصورت کلی هرگز از دو متد در یک زمان برای پرورش مهارت های خود بهره نبرید.

چگونه می‌توان به کودکان در ادراک و لذت بردن از موسیقی کمک کرد؟

برای اغلب کودکان، آواز خواندن به اندازه صحبت کردن، امری طبیعی است.

آنها یاد می گیرند که به همان مقدار و همان خوبی که صحبت می‌کنند

آواز بخوانند و این کار را از دیگران تقلید می‌کنند.

البته به صورت خود جوش و ارتجالی به این کار تمایل دارند و اصلاً نیازی نیست

که شما به آن‌ها چگونه آواز و ترانه خواندن را آموزش دهید

اما می توانید کاری کنید که آن‌ها روش خوب خواندن

و بیان موسیقیایی خوبی پیدا کنند. اگر صبر و حوصله

به خرج دهید و مثلاً اگر مربی آن‌ها هستید و می‌خواهید

به یک گروه آموزش موسیقی و سرود و جز آن دهید، می‌باید

حوصله به خرج دهید و به آن‌ها تشریک مساعی در کار گروهی را یاد بدهید.
اگر به عنوان والدین آن‌ها هستید، همین کارها و کار کردن با آنها در

خانه موجب می‌شود که کودکان برای فعالیت‌های گروهی از آمادگی

و اعتماد به نفس بیشتری برخوردار شوند. اگر شما در هنگام کار با کودک،

با اعتماد به نفس باشید، از کار خودتان راضی باشید و لبخند بزنید

طبعاً آن‌ها نیز در محیط اجتماعی و در روابط گروهی شان همین کارها را خواهند کرد.
ممکن است که شما برای علاقه‌مند کردن و جلب توجه به آن‌ها

به یک ابزار موسیقی و یادگیری آن وسیله، نیاز داشته‌باشید که

از عکس‌های آن وسیله و نشان دادن آن به کودک شروع کنید

و یا داستانی را در آن خصوص برایش تعریف کنید یا از سایر

روش‌ها استفاده نمایید. استفاده از ضبط صوت یا صفحه‌ی

گرامافون‌ها برای جلب توجه آنها به موسیقی کمک کننده خواهد بود.

انواع نوارهای مربوط به سازهای مختلف را برای کودک پخش کنید

تا به تدریج زمینه‌ی علاقه‌ی‌ او مشخص شود . از کتاب داستان‌های صوتی

که با لمس یک صفحه یا عکس و تصویر ترانه‌ای را پخش می کند شروع کنید.

در این نوع کتاب‌ها، علاوه‌بر آموزش و یادگیری، ذوق و قریحه‌ی موسیقی نیز مد نظر قرار می‌گیرند.
اگر می‌خواهید او را به موسیقی و درک زیبایی آن جلب کنید،

در زمان‌های مختلف این کار را انجام دهید مثلاً هنگامی

که او را می‌شویید یا در تفریح هستید یا در زمان‌های استراحت و…

از موسیقی‌های متنوع استفاده کنید.
موسیقی‌ها یا ترانه‌هایی را انتخاب کنید که کلمات آن واضح باشند

و با روند طبیعی ذهن هماهنگی داشته باشند ، کودکان از ریتم‌ها

یا ملودی‌های تکراری خوششان می‌آید و از این موارد استفاده کنید.
آنها از این که خودشان سازی را بنوازند و در این فعالیت سهیم باشند

لذت می‌برند بنابراین اگر می‌خواهید آنها خلاق‌تر باشند

اجازه بدهید که در این مسیر عمل و فعالیت کنند.
برای علاقمند کردن آن‌ها می‌توانید این فعالیت‌های

متنوع و مفرح را با یک یا چند کودک اجرا کنید.

1- به صورت یک دایره کف اتاق بنشینید.

در ابتدا به یک موسیقی بی‌کلام گوش کنید مثلاً به یک ساز پیانو.

یک موسیقی که برای آن‌ها ساده است را پخش کنید.
2- حالا، دوباره آن را پخش کنید. اکنون همه‌ی‌ کودکان با آن دست بزنند یا سعی کنند

در زمان مقرری که خود موسیقی مشخص کرده یا شما تعیین می‌کنید،

دستان خود را به هم بزنند. البته کودکان در این زمینه کمی ناهماهنگی شنیداری

و عمل کردن دارند و لذا خیلی به آن‌ها سخت نگیرید.
3- دوباره موسیقی را پخش کنید و مثلاً در یک زمان خاص و مقرر

و هماهنگ با موسیقی یک واژه یا عبارت یا کلامی را به طور گروهی به کار ببرید.
4- اگر ابزار موسیقی در اختیار دارید، این زمان مناسبی است

که سایر اهداف خود را به صورت گروهی اجرا کنید. مثلاً حس همکاری،

دوستی، سهیم شدن در ابزار موسیقی و جز آن که به روابط اجتماعی آنان کمک ارزنده ای می‌کند.
5- اگر از فضای مناسبی برخوردار هستید بگذارید که آن‌ها

در فعالیت همراه با موسیقی آزادانه تر عمل کنند

مثلاً بازی لی‌لی را با گچ بکشید و به همراه موسیقی مناسبی، آن بازی را با کودکان انجام دهید.
6- بعضی از کودکان دلشان نمی خواهد که مثلاً دست بزنند

یا در این بازی شرکت کنند. اصلاً ایرادی ندارد. به آنها اصرار نکنید.

بگذارید تا آزاد باشند و هر وقت خواستند به گروه بپیوندند.
7- اگر ابزار موسیقی یا بازی خاصی را انتخاب می‌کنید حتماً

مراقب امنیت و سلامت کودکان نیز باشید تا آسیبی نبینند.

در ضمن مراقب وسایل گران قیمت خانه یا محیط اطرافتان باشید.
8- اگر وسیله یا ابزار موسیقی را می نوازید، با حالت‌های گوناگون

این کار را انجام دهید تا آن‌ها با انواع صداها آشنا شوند مثلاً یک بار بلند،

یک بار آرام، گاهی آهسته، زمانی با صدای زیر و زمان دیگر صدای بم و..

این کار را انجام دهید. این کار به انعطاف فکری آن‌ها کمک زیادی می‌کند

تا درک کنند که تا چه حدی می‌توان تغییرات در صداها را با مهارت ایجاد کرد.
9- اگر ابزار و وسایل موسیقی متعدد دارید، صدای آن‌ها را با هم به طور مقایسه‌ای بنوازید.

۱۰_ از ان ها بخواهید که چشمانشان را ببندند یا اگر سخت است از چشم بند استفاده کنید و از آنها بخواهید که به صداهای مختلف گوش دهند. از آنها سوال کنید که: چه صداهایی می‌شنوید؟ این صداها از کجا می‌آیند؟ از آن‌ها بخواهید که صداهای اتاق یا سالن و بیرون آن را مقایسه کنند و تشخیص دهند. از اتاق‌ها یا جاهای مختلف، صداها را درآورید و ببینید می‌توانند تشخیص دهند که چه صدایی از کدام اتاق می‌آید؟

12- از آنجائی که آن‌ها از ریتم و تکرار خیلی خوششان می‌آید، این کار را انجام دهید و ببینید که آیا کودکان می‌توانند یک ریتم تند بسازند؟ یک ریتم آهسته را چطور؟ کارهای مفرحی انجام دهید مثلاً ببینید که چه کسی می‌تواند صدای ریتم چهار نعل رفتن اسب را درآورد؟ ببینید آیا آن‌ها می‌توانند ریتم‌ها را با هم ترکیب کنند؟ آیا تمام کودکان می‌توانند در اجرای ریتم به طور هماهنگ عمل کنند؟ برای این کارها از موسیقی و ریتم‌های آشنا مثل سرودهای مدرسه یا شعرهای کتاب درسی و یا داستان‌های کودکانه استفاده کنید .

13- به تدریج که کودکان با این فعالیت ها آماده شدند، می توانید در جلسات بعدی از موسیقی‌های ترکیبی مانند سمفونی‌ها استفاده کنید. در این نوع اجراها، سازهای مختلفی وجود دارند که تشخیص صداهای هر یک از ابزار موسیقی برای رشد قدرت تشخیص آن‌ها خیلی سودمند خواهد بود. کودکان را در دسته‌های 3 نفری قرار دهید تا این نوع موسیقی‌ها را تشخیص داده و به تدریج مبادرت به نواختن گروهی آن‌ها کنند.

14- اگر به این فعالیت‌های گروهی می‌پردازید از قبل باید برنامه‌ای داشته باشید و دقیقاً بدانید که چه وقتی باید آغاز کنید و چه هنگامی باید جلسه را تمام کنید زیرا نباید کاری کنید که آن‌ها خسته و دلسرد شوند. از سوی دیگر باید هماهنگی بین کودکان را مدنظر داشته‌باشید. این هماهنگی‌ها، در تمام فعالیت‌های کودکان اهمیت دارد خواه در مدرسه باشد خواه در بازی‌های گروهی یا در فعالیت‌های موسیقیایی زیرا اگر هماهنگی و نظم نباشد آن‌ها به بی‌نظمی کشیده شده و اهداف شما سخت‌تر و دیرتر محقق می‌شود. مثلاً 3 دقیقه فعالیت کنید و سپس کار را متوقف نمایید و این کارها را به طور متناوب انجام دهید.

15- مانند هر فعالیت گروهی دیگر، در اینجا نیز از کودکان استفاده کنید و رهبری را تعیین کنید که سایر کودکان از او تبعیت کنند و به عنوان الگو از او تقلید نمایند. اگر آواز یا سرودی خوانده می‌شود سایر کودکان باید از او پیروی نمایند و سعی کنند در بیان واژه‌ها یا سایر اعمال، با او هماهنگ باشند. هیچگاه کارهای تکراری را خیلی زیاد انجام ندهید تا موجب خستگی و یکنواختی آن‌ها نشود. مثلاً اگر یک موسیقی پخش می‌شود یا سرودی در حال اجرا می‌باشد، آن را خاموش کنید و اجازه بدهید که کودکان آن موسیقی یا امور شبیه آن را اجرا کنند.