هر کسي بايد روزانه چه اندازه موسيقي گوش دهد؟

 

اين پرسش همواره مطرح بوده است که هر کسي بايد روزانه چه اندازه موسيقي گوش دهد؟

شنيدن موسيقي تا حدودي مانندخواندن کتاب

به شرايط مختلف روحي,علاقه و نياز و ظرفيت عصبي

فرد بستگي دارد.براي استفاده از موسيقي بايد به موسيقي

خوب, عادت کنيم.آثار ملي و اصيل را خوب و با هشياري درک کنيم

و تنها به موسيقي براي شور و حال و يا تفنن گوش نکنيم.ب

نابراين با توجه به احساس ها, هيجان ها,نياز ها و به

طور کلي با توجه به حال خود بايد موسيقي را نيز جزء برنامه قرار داد.

چرا که مصرف بيش از حد موسيقي به خصوص

موسيقي هيجاني در بعضي افراد موجب بي قيدي عاطفي,

آشفتگي هاي ذهني و نوسان خلقي شود.

پاسخ به سوالي ديرينه ذهنم را مشغول خود ساخت

و به دنبال پاسخش برآمدم؛ آيا به راستي کساني که به موسيقي

گوش مي سپارند و يا ساز مي نوازند مجنون و يا روان پريش

و روان نژند مي شوند؟ آيا عصبيت هاي بعضي از موسيقيدانان

که در شرح حال آنها بيان مي شود به دليل پرداختن

به موسيقي و غور در حالت هاي آن بوده است؟

هنر به طور ذاتي واجد حساسيت, انعطاف و خلاقيت است.

اين خصايص مرتبط با هم در هر آفرينش هنري وجود دارد

خلاقيت هميشه همراه با ظرافت و درک احساس بوده و موسيقي

در ميان همه هنرها به دليل طبيعت صوتي و انرژيک, از نفوذ و حساسيت بيشتري برخوردار است.

استفاده بي حد از اين انرژي و صداي خيال انگيز آن حساسيت

به وجود آورده و موجب تخليه نيرو, خستگي, عصبيت و تلون احساس مي شود.

به خصوص وقتي که استفاده از موسيقي از حد نياز و توان هنرمند خارج شده و اين افراط تداوم پيدا کند.

اما وجود اين ناراحتي ها و عصبيت ها به علت شنيدن

و يا پرداختن به موسيقي نيست بلکه به سبب مقدار و ميزان و نوع استفاده از موسيقي است.

بسياري از موسيقيدانان و هنرمندان در عين اين که واجد حساسيت,

دقت و ظرافت روحي هستند با رعايت نظم, زندگي را در يد اختيار دارند.(دکتر علي زاده محمدي, 1380)

تاثیر موسیقی بر مغز و تحریک نيمكره هاي چپ و راست

تاثیر موسیقی بر مغز را در مقاله ی زیر دنبال کنید.

در اینجا تاثیر موسیقی بر مغز را به صورت کلیپ برای شما تهیه کرده ایم.

تاثیر موسیقی بر مغز

تاثیر موسیقی بر مغز

موسيقي با تحريك همزمان نيمكره هاي چپ و راست مغز,

تحليل و تلفيق و شبيه سازي هاي اطلاعات در مدت

زمان كوتاهتري را ممكن مي سازد. اين فعال سازي همزمان

دو نيمكره ي مغزي موجب تقويت فرآيند يادگيري و جذب اطلاعات و در نهايت رشد مهارتهاي شناختي ميگردد.

اين پديده كه مي توان با گوش كردن به سبك كلاسيك موسيقي يادگيري

را به ميزان پنج برابر افزايش داد به اثبات رسيده است و از همين

روست كه نقالان، داستانهاي خود را با ريتم ملوديك خاصي ادامه مي دهند

تا بتوانند هزاران خط داستان را به خاطر بسپارند و هنرمندان

درام پرداز يوناني با استفاده از همين شگرد خود آموخته به ايفاي نقش مي پرداختند.

 

خريد ويولن مناسب و نحوه انتخاب ویولن خوب چیست ؟

خريد ويولن و انتخاب ویولن مناسب و پارامتر های انتخاب ویولن خوب در سایت موسیقی ردیف تی وی 

خرید ویولون tf 142

خرید ویولون tf 142

اگر قصد خرید ویولن دارید و میخواهید که خودتان به تنهایی ویولن بخرید باید نکات زیر را در نظر بگیرید

یادتون باشه که لزوما بالا بودن قیمت ویولن نشانه ی خوب بودن آن ویولن نیست.

ممکن هست که شما یک ویولن حرفه ای و عالی چینی دست ساز بخرید مثلا x تومان و مقابل آن نیز

با همان قیمت یک ویولن مبتدی یا Student و غیر حرفه ای یک برند معروف ویولن را بخرید.

در صورتی که ویولن چینیه ی که حرفه ای هست خیلی بهتر به کار شما می آید تا یک برند معروف ویولن .

پس بالا بودن قیمت ویولن لزومی بر بهتر بدون آن نیست!

یادتون باشه که برای شروع همیشه یک ویولن با قیمت مناسب و ترجیحا قیمت پایین را انتخاب کنید.

برای شروع انتخاب یک ویولن چینی میتونه گزینه ی خوبی باشه!

یادتون باشه که در خريد ويولن

ممکن است در حین بار و یا در کارگانه بدنه ی از دچار شکستگی شده باشد.

پس در انتخاب ویولن مناسب  حتما ظاهر ساز رو با دقت فراوان نگاه کنید.

شکستگی ویولن

شکستگی ویولن

 

در اتصال  های دو صفحه به ربز ( Ribs) حتما دقت کنید که دارای درز نباشد.

شکل زیر را با دقت نگاه کنید تا متوجه شوید که منظوز از درز و ربز چی هست.

انتخاب ویولن خوب

انتخاب ویولن خوب

شما میتوانید با یک نگاه دقیق از قسمت حلزونی ( scroll violin ) ویولن به سمت گریف صاف بودن آن را متوجه شوید.

انتخاب ویولن مناسب

انتخاب ویولن مناسب

خريد ويولن

خريد ويولن

یکی دیگر از نکات مهم در خريد ويولن ارتفاع سیم ها می باشد که

ارتفاع سیم ها باید به اندازه ای باشد که نه خیلی کوتاه باشد و نه خیلی بلند باشد.

اگر هم خیلی کوتاه باشد ممکن است سیم سل که ارتعاش بیشتر

میکند موقع نواختن به گیریف برخورد کند که این امر باعص می شود اصطلاحا  صدای ویولن گز شود.

ارتفاع استاندارد سیم ها را در جدول زیر برای شما به نمایش گذاشته ایم.

این ارتفاع ها به میلیمتر می باشد.

ارتفاع سیم های ویولن

ارتفاع سیم های ویولن

شایدم از خودتون بپرسید که چطور ارتفاع سیم می کمتر از ارتفاع سیم سل است ؟!

در پاسخ باید بهتون بگم که اگر خرک ویولن شما درست تراشیده شده باشد باید این اتفاق بیوفتد.

در شکل زیر یک خرک درست تراشیده شده را برای شما به نماش قرار داده ایم.

 

ارتفاع خرک ویولن

ارتفاع خرک ویولن

هر هنگام خريد ويولن وقتی ساز رو بررسی میکنید

دقت کنید که هم زاویه ی خرک مناسب باشد و هم جای خرک مناسب باشد.

مثلا در شکل زیر همین طور که ملاحظه میکنید خرک باید وسط f های ویولن باشد.

جای خرک در ویولن

جای خرک در ویولن

زاویه ی خرک نیز باید یک زاویه ی 90 درجه داشته باشد  که در شکل زیر آن را برای شما به نمایش گذاشته ایم.

زاویه ی خرک ویولن

زاویه ی خرک ویولن

گوشی های ویولن را حتما چک کنید که به راحتی سفت شود .

در ضمن یادتون باشه که گوشی های ساز را زیاد سفت نکنید چرا که ممکن است سیم شما پاره بشود.

پس اگر گوشی های ساز شما سفت بود سعی نکنید که هر طور شده آن را سفت کنید.

بلکه باید آن را به فروشنده بگویید تا فروشنده برای شما رگلاژ کند.

رگلاژ گوشی ویولن

رگلاژ گوشی ویولن

در خرید ویولن حتما آرشه ی ساز را به صورت چشمی چک کنید که دارای تابیدگی نباشد.

در ضمن توجه داشته باشید که یک آرشه ی خوب آرشه ای است که دارای خمیدگی باشد.

و لزوما ارشه های صاف و سنگین آرشه های خوبی نیستند.

در شک زیر خمیدگی آرشه را برای شما به نماش گذاشته ایم.

خمیدگی آرشه ویولن

خمیدگی آرشه ویولن

در هنگام خرید حتما مارک ویولن را با مارک ویولنی که میخرید چک کنید.

مارک ویولن نیز در داخل آن نوشته شده است.

در شکل زیر یک نمونه مارک ویولن برای شما قرار داده ایم.

مارک ویولن خوب

مارک ویولن خوب

در هنگام خرید حتما سیم های ویولن را بررسی کنید چرا که ممکن است

در بعضی از سیم ها زدگی و یا پارگی های بسیار کوچک  و سطحی مانند شکل زیر وجود داشته باشد.

پارگی سیم های ویولن

پارگی سیم های ویولن

امید واریم که در این مقاله تونسته باشیم به خوبی به شما کمک کنیم

تا خريد ويولن رو با آگاهی کامل انجام دهید.

خريد ويولن در سایت موسیقی ردیف تی وی

گرم كردن صدا قبل از خواندن

گرم كردن صدا قبل از خواندن با خوردن آب زیاد صحیح است ؟

گرم كردن صدا قبل از خواندن با خوردن آب زیاد حین تمرین مساوی با  از بین بردن حنجره!

گرم كردن صدا قبل از خواندن

گرم كردن صدا قبل از خواندن

در بسیاری از موارد خوانندگان آماتور حین تمرین مدام

از آب برای برطرف کردن خشکی صدا و احیانا گرم کردن حنجره استفاده میکنند.

اما آیا واقعا این عمل بازدهی مفیدی برای صدای ما و بافت حنجره ما خواهد داشت؟
در کلاسها به عزیزان هنرجو بسیار گوشزد کرده ام که قبل

از شروع به خواندن خصوصا ساعات ابتدایی روز و بعد

از بیدار شدن از خواب صدای خود را با زمزمه کردن و یا

خواندن با گام پایین و یا خواندن در حمام حین دوش

گرفتن روزانه گرم کنید اما خوردن بیش از حد مایعات گرم

و یا نیمه گرم حین تمرین و یا ضبط صدا عملی مضر و غیر علمی میباشد.
حال ببینیم که این کار چه پیامدهای منفی به دنبال دارد.
حنجره انسان یکی از شگفت انگیزترین عضوهای بدن آدمی است.

بطوری که تا کنون بشر نتوانسته آلت موسیقی اختراع نماید که به مانند حنجره انسان عمل کند.
حنجره آدمی نه تنها از لحاظ طیف و جنس صداهای گوناگون و نیز اجرای تمامی

نتهای موسیقی در پرده های مختلف و در گامها و فواصل گوناگون تواناست

بلکه از لحاظ آناتومیک و ساختار نیز در زمره شگفت انگیزترین آفریده های خداوند محسوب میگردد.
زمانی که یک خواننده صدای خود را گرم میکند و شروع به

خواندن میکند به منظور توازن در دمای تارهای صوتی و جلوگیری از التهاب

و از هم پاشیدگی بافتهای حنجره ، از طریق غدد بزاقی که

در اطراف حنجره قرار دارد مایعی خنثی ترشح میشود که باعث حفظ دمای نرمال

حنجره و نیز به نوعی روغن کاری تارهای صوتی میگردد.

حال تصور کنید در این حال ما مدام آب مصرف کنیم .

اولا باعث به هم ریختگی دمای تارهای صوتی و شکننده شدن آنها و آسیب

به تارهای صوتی تحتانی شده ایم و هم اینکه

به مرور زمان غدد مترشحه اطراف حنجره تحلیل رفته

و از کار خواهد افتاد که این امر باعث فرسودگی بافت حنجره

و به هم ریختگی ph آن و در برخی موارد ابتلای فرد به سرطان حنجره خواهد شد.


بهترین راه برای گرم كردن صدا قبل از خواندن موارد ذیل میباشد:


1 : پس از بیدار شدن از خواب و انجام تمرینهای تنفس در حین دوش گرفتن به آرامی در دمای حمام بخوانیم.( با گام پایین ).
2 : از یک فنجان چای گرم قبل از خواندن استفاده کنیم ( 20 دقیقه قبل از تمرین )
3 : تمرین ما نبایستی بیشتر از 1 ساعت طول بکشد.
4 : پس از 30 دقیقه ابتدای تمرین چند قاشق چای خوری از محلول آب و نشاسته ولرم که بصورت لعاب درآمده بدون قند یا شکر استفاده کنید.
5 : 15 دقیقه شروع تمرین از خواندن در گامهای بالا اکیدا خودداری کنید.
6 : از کشیدن سیگار و مواد دخانی دیگر 2 ساعت قبل از تمرین و یا ضبط جدا خودداری نمایید.
با رعایت موارد فوق میتوانید سالها حنجره ای سالم و پرتوان و صدایی زیبا و دلربا داشته باشید.

پس یادتون باشه که گرم كردن صدا قبل از خواندن با خوردن آب زیاد برای حنجره بسیار ضرر دارد.

 

مترونوم چیست

مترونوم چیست ؟

مترونوم چیست ؟

شاید این سوال ذهن خیلی از شما رو مشغول کرده باشه که مترونوم چیست ؟

در پاسخ سوال مترونوم چیست

باید به شما بگیم که به پایه شمارش یا ضرب آهنگ را مترونم (Metrnome) گفته میشود.

 

 

مترونوم چیست

مترونوم چیست

مترنوم کمک می کند تا نوازنده سرعت و پایه ضرب آهنگ را گم نکند.

مترنوم معمولا با صدای تیک تیک مشخص می شود.

مترنوم با صدایی که به طور مرتب از خود تولید می کند محاسبه ریتم

را برای ما آسان می کند. در ابتدای تمارین نوازندگی، استفاده

از مترنوم بسیار به یکدست و روان زدن نوازنده کمک خواهد کرد.

همانطور که می دانیم موسیقی بر دو پایه اصلی استوار است،

اول صدا( زیروبمی)

و

دوم زمان( ریتم)،

بنابراین توجه به عنصر ریتم در موسیقی و فراگیری اجرای صحیح انواع

آن برای هنرجویان نوازندگی از اهمیت بالایی برخوردار است.

در دوره ای که هنرجو سرگرم فراگیری دوره نوازندگی است،

یکی از راههای خوب برای فراگیری محاسبه و اجرای

ریتم درهنگام نواختن با ساز، اجرای ریتم توسط پا یا اصطلاحا روش” پا زدن” می باشد.

اما اشتباه شایعی که غالبا در اوایل این دوره برای محاسبه ریتم

توسط روش پا زدن اتفاق می افتد، بدینگونه است که هنرجویان

ابتدا شروع به نواختن می نمایند و سپس بر اساس نحوه نواختنشان

شروع به پازدن می کنند و در این حالت که دیگر زمان پازدن ها

با یکدیگر برابر نیست و حالت دلبخواهی در اجرای ریتم اتفاق می افتد،

یعنی بعضی نت ها کوتاه تر و بعضی دیگر بلندتر از لحاظ زمانی اجرا می شوند.

برای کمک به حل این مشکل می توانیم از دستگاه مترونم استفاده کنیم.

هنرجو درهنگام نواختن با پازدن و استفاده همزمان

از مترونم و هماهنگ نمودن ریتم پا با ریتم انتخاب شده برای مترونم،

می تواند ذهن خود را برای اجرای صحیح ریتم پرورش دهد و مشکلی را که در بالا به آن اشاره شد را بتدریج حل نماید.

مترونم دستگاه بسیار مفیدی است که استفاده از آن امروزه

در دنیا، عملی بسیار معمول و جا افتاده می باشد.

این دستگاه غیر از آنکه ریتم صحیح و بدون خطا و نوسانی را به نوازنده ارائه می کند،

دایره زمانی و محدوده ضربی هر یک از ریتم های مختلف از کندترین تا سریعترین را،

مانند لارگو(Largo)، آداجیو(Adagio)، آلگرو(Allegro)، پرستو(Presto) و غیره را در اختیار نوازنده می گذارد.

تمرین های ریتم خوانی قطعات بدون ساز، پا زدن و مترونم همگی ابزارهای

ی هستند که کمک به نوازنده می کنند تا ذهن او به توانایی محاسبه

دقیق ریتم موسیقی رسد و نباید اینگونه تصورداشت که ازهمان

روزهای آغازین آموزش، هنرجو بدون کمک گیری از روشهایی از این دست،

قادر به اجرای بی نقص ریتم موسیقی می گردد.

مترونوم اندروید را در ایمیل خود دریافت کنید

 

انواع گیتار الکتریک

انواع گیتار از نظر تاریخچه و شکل ظاهری و اسم در سایت موسیقی ردیف تی وی

انواع گیتار و آشنایی با تاریخچه ی آنها
در قرن ١١ میلادی به واسطه تصرف اعراب بر خاک اسپانیا العود به اروپای جنوبی برده شد.

عود شاید مهمترین ساز موسیقی
مشتق گردید. است که شرق به غرب داده است .

العود که در زبان انگلیسی با حفظ حرف تعریف اول کلمه لوت خوانده شد انواع بسیاری از آن
از ماخذ دیگری که برای گیتار آورده شده موریس جی سامرفیلد

در کتاب گیتار کلاسیک از ١٨٠٠ تا امروز چهارتار ایرانی را
منشا اصلی گیتار ذکر کردهاند و همچنین هنری جرج فایر در مقالهای میگوید

شیخ حیدرکه در سال ٨٩٨ هجری وفات یافت و
یکی از مؤسسین سلسله صفوی است، چهارتار را اختراع کرد.
همچنین در دائرهالمعارف آمریکا چاپ ۵ – ١٩٧۴ آورده شده: گیتار، سازی است

که در قرن ١٢ میلادی توسط اعراب از ایران
به اسپانیا برده شده است .مراجع گوناگون دیگر نیز همه حاکی از این است

که گیتار سازی است با اصالت و ریشه ایرانی.
گیتار از جمله سازهایی است که امروزه به طور وسیعی در انواع موسیقی – از کلاسیک گرفته تا جز و راک – به کار میرود.
موضوع گیتار را پر طرفدارترین ساز معاصر نموده است.

انواع این ساز، با طنین صداهای منحصر به خود، طیف وسیعی

از علاقمندان سبکهای موسیقی را ارضا مینماید که این
کسانی که برای اولین بار تصمیم به خرید یک گیتار دارند همواره

با این سؤال روبرو هستند که چه نوع گیتاری انتخاب کنند. بنا
بر این اگر تصمیم دارید برای اولین بار، گیتار را به عنوان یکی

از سازهای خود انتخاب کنید بسیار مهم است که در وهله اول
موسیقی علاقمندتر و هدفمندتر میسازد. بدانید علاقمند

به فراگیری چه سبکی از نوازندگی هستید

و باید چه نوع سازی انتخاب کنید. این آگاهی شما را در فراگیری موسیقی علاقمندتر و ھدفمندتر میسازد.

انواع گیتار را در ادامه بررسی خواهیم کرد 

1 – گیتار کلاسیک یا classic guitar

گیتار کلاسیک که با اسامی (guitar acoustic string Nylon)

نیز شناخته میشود از معروفترین و مرسومترین نوع گیتار در ایران است

انواع گیتار - گیتار کلاسیک

انواع گیتار – گیتار کلاسیک

ساختار گیتار کلاسیک از ٣ سیم نایلونی و ٣ سیم ابریشمی

که با سیم پیچ فلزی پیچیده شده است تشکیل گردیده است.

به همین دلیل طنین صدای آن نسبت به انواع دیگر نرم تر و لطیف تر بوده

و به خاطر نوع سیمهای آن نوازندگی با آن و انگشت گذاری روی فرتها، نسبتاً راحتتر است.

هر چند دسته گیتار کلاسیک از انواع دیگر پهنتر است و تکنیکهایی

مثل باره گرفتن روی دسته آن نیاز به تمرین بیشتری دار.

2 – Cutaway guitar – گیتار کات اوی

انواع گیتار - گیتارکات اوی

انواع گیتار – گیتارکات اوی

طنین صدای این ساز (بسته به جنس بدنه و سیمها) مناسب برای

موسیقی کلاسیک، فلامنکو و بعضاً موسیقی پاپ است.

بنابر این برای شما مناسبتر است. اگر علاقمند به نوازندگی به سبک کلاسیک

یا فلامنکو هستید یا تصمیم دارید برای اولین بار گیتار یاد بگیرید،

این نوع گیتار جنس صدای گیتار فلامنکو خشن تر و تیز تر است

در حالیکه صدای گیتار کلاسیک آرام، شفاف و لطیف تر است.

تفاوت صدای اقاقیای کانادایی و رویه آنها از چوب صنوبر است

که باعث ایجاد صدایی کاملاً خشک و منحصر به فلامنکو میشود.

این دو گیتار (با وجود ظاهر و ساختار یکسان) در جنس چوب و سیم به کار رفته است.

بدنه گیتار فلامنکو معمولاً از چوب در نوعی از گیتارها موسوم به Cutaway بدنه دارای انحنائی

در یک طرف است که به نوازنده اجازه می دهد تا از فرتهای معمولاً دارای پیکاپ است.

پایین برای اجرای ملودی استفاده نماید. این نوع گیتار کلاسیک

در موسیقی پاپ و برخی اجراهای موسیقی جز به کار می رود و معمولا دارای پیکاپ است.

 

3 – گیتار آکوستیک – Acoustic guitar

ظاهر گیتار آکوستیک شبیه به گیتار کلاسیک است.

سیمهای این گیتار فلزی است و کاسه صدای آن بزرگتر میباشد.

به همین دلیل صدای گیتار آکوستیک دارای یک زنگ خاص است

و به دلیل همین طنین زنگدار بیشتر در آهنگهای بلوز، کانتری،

فولک و راک به کار می رود. اما اگر از طرفداران موسیقی بلوز،

کانتری یا فولک هستید بهتر است این نوع گیتار را انتخاب کنید.

انواع گیتار - گیتار آکوستیک

انواع گیتار – گیتار آکوستیک

دسته گیتار آکوستیک نسبت به گیتار کلاسیک باریکتر است

و سیمها به یکدیگر نزدیک ترند. لذا تکنیکهایی

مثل باره گرفتن روی این ساز راحت تر است و حتی بعضاً تکنیکهایی

روی این ساز قابل اجرا است که با گیتار کلاسیک امکان پذیر نیستند.

مثلاً بعضی از نوازندگان آکوستیک، از انگشت شست

دست چپ خود برای گرفتن سیمهای بالاتر استفاده می کنند.

البته اجرای صحیح و شفاف نتها با این ساز قدرت بیشتری لازم دارد.

چرا که سیمهای این ساز فلزی هستند و حتی در سازهای با اکشن پایین،

نسبتاً به نیروی بیشتری برای نواختن نت یا بند کردن احتیاج دارند.

جنس این نوع ساز، در انواع مرغوب از جنس Rosewood یا چوب افرا است

و دسته آن معمولاً دارای ١۴ فرت تا لبه بدنه و ٢٠ فرت تا سوراخ صدا است .

انواع پیکاپ دار این ساز نیز در بازار وجود دارد.

 4 – گیتار آکوستیک 12 سیم –  12 String Acoustic guitar

گیتار آکوستیک 12 سیم کاملاً شبیه به گیتار آکوستیک است.

با این تفاوت که دارای 12 سیم بوده، اما هر 2 سیم دارای یک کوک می‌باشند

و با هم نواخته می‌شوند، لذا حجم صدای تولید شده آن بالاتر از آکوستیک است.

انواع گیتار - گیتار آکوستیک 12 سیم

انواع گیتار – گیتار آکوستیک 12 سیم

به همین دلیل مناسب اجرای ریتم در موسیقی هستند

و از آنها برای نواختن سولو استفاده نمی کنند. نواختن این نوع گیتار نیاز به قدرت زیاد و تمرین فراوان دارد.

5 – گیتار آویشن Ovation Guitar:

گیتار آوِیشن نسل جدیدی از گیتارآکوستیک است که کاسه صدای

آن از جنس PVC می باشد و اولین بار در دهه 50 مدل‌های نخست آن تولید شدند.

گیتار آویشن دارای یک پیکاپ “پیزو” است  و صدایی بین گیتار الکتریک

و آکوستیک تولید می کند. اما صدای بدون پیکاپ آنها مشابه گیتار آکوستیک است.

انواع گیتار - گیتار آویشن

انواع گیتار – گیتار آویشن

برخی از انواع آویشن‌ها به دلیل تغییراتی که در سوراخ صدای آنها ایجاد شده است،

دارای ظاهر بسیار زیبا و منحصر به فردی هستند.
این ساز بیشتر مناسب نوازندگان آکوستیکی است

که در کنسرت‌هایشان با مشکل فیدبک در صداهای بالای آمپلی فایر دست و پنجه نرم می کنند.

 

 6 – گیتار دوبرو Dobro Resonator Guitar

دوبرو یا گیتار رزوناتور در اواخر دهه 20 میلادی

که گیتار به عنوان یکی از سازهای اصلی موسیقی بلوز مطرح شده بود،

طیف جدیدی از درخواست‌ها از سازندگان گیتار در آمریکا، مبنی بر ساخت نوعی

از گیتار که صدای بلندتر و پر طنین تری داشته باشد و برای ضبط

در استودیوهای ابتدایی آن زمان مناسب باشد، آغاز شد.

گیتار دوبرو Dobro Resonator Guitar 

گیتار دوبرو Dobro Resonator Guitar

برای اولین بار در سال 1920 گیتارهایی با بدنه آلومینیوم،

با طراحی خاص سوراخ‌های صدا، ساخته و عرضه گردید

که مورد توجه نوازندگان بلوز قرار گرفت. این گیتارها به دوبرو موسوم هستند و صدایی به اصطلاح تودماغی دارند.

این ساز معمولاً با اسلاید (یک لوله فلزی یا شیشه‌ای

که در یکی از انگشتان دست چپ نوازنده قرار می‌گیرد

و نوازنده آن را روی سیم می‌لغزاند) نواخته می‌شود.

این نوع گیتار تنها در برخی قطعات بلوز (به خصوص سبک دلتا بلوز)

و بلوگرس به کار می‌رود و در ایران بسیار بسیار به ندرت یافت می‌شوند.

 

7 – گیتار الکتریک Electric guitar

 

گیتار برقی یا گیتار الکتریک (Electric guitar)

نوعی گیتار است که صدای آن به وسیله تقویت کننده‌ای الکتریکی تشدید و یا تغییر می‌کند.

ایده پیدایش گیتارهای الکتریکی از آنجا آغاز شد که

در همنوازی‌ها‌ صدای گیتار آکوستیک در بین صدای سازهای دیگر مانند

بیس و درام گم بود و به وضوح شنیده نمی‌شد.

انواع گیتار الکتریک

انواع گیتار الکتریک

در نتیجه درصدد آن برآمدند تا صدای گیتار را تقویت کنند

و بهترین راه برای این کار استفاده از علم الکترونیک بود.

در حدود دهه ۳۰ میلادی گیتار‌های الکتریکی وارد موسیقی شدند.

این اتفاق،‌ انقلابی در صدا و تکنولوژی بود که تا امروز نیز ادامه دارد.

با پیدایش راک اند رول در دهه ۵۰ میلادی، گیتار‌های الکتریکی

به سرعت در موسیقی جا باز کردند و به یکی از فراگیر‌ترین

سازهای تاریخ مبدل شدند. معمولا در گروه‌های

راک دو نوازنده گیتار الکتریک وجود دارد که یک نفر ملودی‌ها را می‌نوازد (گیتار لید) و دیگری ریتم‌ها را.

ارتعاشات وارده بر سیم‌های گیتار توسط قطعه‌ای به نام پیک‌آپ

به سیگنال‌های الکتریکی تبدیل می‌شود.

در واقع پیک‌آپ همانند یک میکروفن عمل کرده

و سیگنال‌ها را از طریق یک سیم به آمپلیفایر (تقویت کننده)

می‌فرستد و سپس صدای تقویت شده توسط یک یا چند بلندگو پخش می‌شود.

در ابتدا گیتارهای الکتریکی تنها یک پیک‌آپ داشتند، اما امروزه با دو یا سه پیک‌آپ ساخته می‌شوند.

 

انواع گیتار الکتریک

معمولا گیتارهای الکتریکی 6 سیم دارند. بعضی نیز دارای ۱۲ سیم می‌باشند

که هر جفت با یک نت کوک می‌شود، منتهی با اکتاوهای متفاوت.

این گیتارها اکثراً در موسیقی فولک کاربرد دارند.

در گیتارهای الکتریک، یک یا چند پیکاپ ارتعاش سیم‌ها

را به فرکانس صوتی تبدیل می‌کند و صوت حاصل توسط یک آمپلی فایر تقویت می‌شود.

انواع گیتار الکتریک

انواع گیتار الکتریک

 

اجزاء گیتار برقی عبارتند از:

اجزاء گیتار برقی

اجزاء گیتار برقی

  • سردسته
  • خرک بالا
  • پیچ‌های کوک یا گوشی‌ها
  • پرده‌نما یا دستان
  • تنظیم کننده دسته
  • علامت‌های روی دسته
  • دسته
  • اتصال دسته به بدنه
  • خرک
  • محافظ مضراب
  • بدنه: قسمت اصلی گیتار است که به دسته متصل شده و برخلاف گیتار آکوستیک معمولاً توخالی نیست و بخش‌هایی مانند پیک‌آپ و خرک بر روی آن قرار دارد.
  • زخمه‌گاه: یک سیم پیچ مغناطیسی است که بر روی بدنه گیتار و زیر سیم‌ها قرار دارد و وقتی سیم‌ها بر اثر زخمه زدن مرتعش می‌شوند تحت تأثیر میدان مغناطیسی پیک‌آپ قرار می‌گیرند و این تحریک به آمپلیفایر فرستاده می‌شود و سپس آنجا تقویت می‌شود.
  • کنترل صدا و تن: پیچ‌هایی که روی بدنه گیتار قرار گرفته‌اند و می‌توانند صدا و تن گیتار را تغییر دهند.
  • کلید زخمه‌گاه: یک تعویض کننده که بر روی بدنه گیتار قرار گرفته و برای تعویض پیک‌آپ و تغییر دادن تُن و صدا بکار می‌رود.
  • لرزانه: میله‌ای که روی بعضی گیتارها قرار دارد و به خرک متصل شده. با حرکت دادن آن به بالا و پایین خرک حرکت می‌کند و باعث زیر و بم شدن صدا می‌شود. به آن اصطلاحا دسته ویبراتو نیز گفته می‌شود.

گیتارهای الکتریک انواع مختلفی دارند، اما می‌توان آنها را به دو نوع کلّی تقسیم کرد:

Guitar Hollowed Body : این دسته از گیتارها دارای بدنه تو خالی هستند

و اصولا به عنوان نسل اولیه گیتارهای الکتریک به حساب می‌آیند.

کاسه صدای این سازها معمولاً دارای دو سوراخ f شکل (مثل ویولون) هستند.

 

Guitar Hollowed Body

 

بهترین و معروفترین مدل‌های این نوع گیتار Epiphone و Gibson مدل ES هستند.

این دسته از گیتارهای الکتریک در قدیم، در انواع موسیقی به کار می‌رفته‌اند،

اما امروزه از این ساز، بیشتر در موسیقی جز و بلوز استفاده می‌شود.

 

Solid Body Guitar: این دسته از گیتارها دارای بدنه تو پر هستند و در اصل کاسه تولید صدای آکوستیک ندارند.

شناخته شده‌ترین و معروفترین انواع این گیتارها- از نظر ظاهر- به صورت زیر طبقه بندی می‌شوند:

Stratocaster –  1  :

Stratocaster

این نوع گیتار الکتریک برای اولین بار در دهه 50 میلادی توسط لئو فندر ساخته شد.

گیتارهای مدل استراتوکستر، معمولترین نوع گیتار الکتریک هستند

و به دلیل ویژگی‌های خاص خود در تمامی سبک‌های موسیقی،

از بلوز گرفته تا راک و حتی متال، مورد استفاده قرار می‌گیرند.

برای اولین بار دسته‌ای برای شل و سفت کردن پیچ سیم‌ها

یا در حین نوازندگی برای ویبراتو روی خرک این نوع گیتارها نصب شد.

استراتوکستر ها دارای قابلیت نوازندگی فوق العاده‌ای هستند

و نسبت به مدل‌های دیگر، بسیار سبکترند و همه این عوامل باعث محبوبیت استراتوکسترها است.

بدنه این ساز از چوب توسکا یا چوب درخت زبان گنجشک و دسته

از جنس اقاقیا یا دسته‌های تیره یا افرا دسته‌های روشن است و دارای سه پیکاپ است.

بزرگترین نوازندگان استراتوکستر عبارتند از: جیمی هندریکس، اریک کلایپتون، جف بک، مارک نافلر،

دیوید گیلمور، ریچی بلکمور، ینگوی مالمستین، بادی گای و …

 

Telecaster –  2 :

انواع گیتار - Telecaster

انواع گیتار – Telecaster

ین نوع گیتار الکتریک، قدیمی‌ترین نوع از دسته گیتارهای Solid body است

و اولین بار توسط فندر ساخته شد. تله کستر بسیار ساده است و قابلیت‌های

این ساز نسبت به Stratocaster ها محدودتر است،

اما صدای منحصر به فرد تله کسترها همچنان طرفداران زیادی دارد.

صدای تله کستر مقطع، شفاف و زنگ مانند است و به همین دلیل بیشتر نوازندگان

کانتری و راک اند رول از آن استفاده می کنند.

بدنه این ساز معمولاً از چوب توسکا (Alder)

یا چوب زبان گنجشک (Ash) و دسته آن از چوب افرا (maple) است و دارای دو پیکاپ single coil است.

 

3 – Gibson Les Pauel :

انواع گیتار - Gibson Les Pauel

انواع گیتار – Gibson Les Pauel

گیتار مدل لس پاول گیبسون یکی از مرسوم ترین گیتار های الکتریک است.

این مدل گیتار در آهنگ های بلوز، راک و هارد راک استفاده می شود.

مزیت این سازها بکار گیری پیکاپ‌های هوم باکر (Humbucker)

در آنها است که باعث از بین رفتن نویز در خروجی صدای آنها می شود

و در نتیجه صدای گیبسون لس پاول به نسبت، کمی تودماغی و گرمتر است.

دسته یا neck این ساز نسبت به مدل‌های دیگر کمی پهن تر است

و کلاً گیتار گیبسون لس پاول، نسبت به انواع دیگر بسیار سنگین تر می باشد.

بدنه انواع مرغوب این ساز از چوب ماهون و دسته آن از چوب ماهون یا افرا بوده و دارای دو پیکاپ هوم باکر است.

 

4 – Flying V :

انواع گیتار - Flying V

انواع گیتار – Flying V

این نوع گیتارهای الکتریک، جزء گیتارهای با طراحی مدرن محسوب می شوند

و دارای شکلی شبیه به حرف V هستند.

از این ساز بیشتر در موسیقی هارد راک و متال استفاده می شود،

هرچند آلبرت کینگ در دهه 70 از این ساز در موسیقی

بلوز استفاده می‌کرده است. بدنه این ساز از چوب ماهون یا ‌است

و دسته عمدتاً از اقاقیا یا آبنوس می‌باشد و دارای دو پیکاپ هوم باکر است.

 

5 – Explorer :

انواع گیتار - گیتار Explorer

انواع گیتار – گیتار Explorer

این نوع گیتار نیز مثل مدل Flying V جزء گیتارهای با طراحی مدرن به حساب می‌آید.

هرچند در ابتدای تولید این ساز، استقبال چندانی از آنها نشد،

اما بعدها این گیتار در موسیقی هارد راک و متال مورد استفاده قرار گرفت.

مشخصات ساختاری Explorer ها نیز مشابه Flying V است.

توجه داشته باشید که صدای گیتار کلاسیک

به فاصله یک اکتاو پائین‌تر از صدائی است که روی خطوط حامل نگارش و اجرا می‌شود.

در این ماله سعی داشتیم تا شما رو با انواع گیتار آشنا کنیم و و امید واریم که مفید بوده باشه .

پر فروش ترین محصولات سایت ردیف تی وی

 

 

 

آکوردهای پیانو pdf از آموزش تئوری موسیقی سایت ردیف تی وی

آکوردهای پیانو pdf در 21 حالت مخلتف از سری آموزش های تئوری سایت موسیقی ردیف تی وی

در اینجا برای شما 21 آکورد ماژور ، مینور ، کاسته ، افزوده را قرار داده ایم.

با وارد کردن ایمیل خود می توانید انواع  آکوردهای پیانو pdf را در ایمیل خود دریافت کنید.

 

 

آکوردهای پیانو pdf

آکوردهای پیانو pdf

آکوردهای پیانو pdf

آکوردهای پیانو pdf

آکوردهای پیانو pdf

آکوردهای پیانو pdf

آکوردهای پیانو pdf

آکوردهای پیانو pdf

آکوردهای پیانو pdf

آکوردهای پیانو pdf

آکوردهای پیانو pdf

آکوردهای پیانو pdf

آکوردهای پیانو pdf

آکوردهای پیانو pdf

 

فاصله نتها در موسیقی – تمرین – آموزش صفر تا صد تئوری موسیقی

تمرین تشخیص فاصله ها

سلام به همه ی همراهان سایت موسیقی ردیف تی وی
در پکیج صفر تا صد تئوری موسیقی برای شما فاصله ها در نت های  موسیقی  را به صورت کامل  توضیح دادم.
حالا وقتشه که از خودتون تست بگیرین تا ببینید که فاصله ها رو به درستی یاد گرفتید یا نه.

آموزش موسیقی ایرانی استاد لطفی

آموزش موسیقی ایرانی استاد لطفی سایت موسیقی ردیف تی وی

آموزش موسیقی دستگاهی توسط استاد لطفی قسمت اول

آموزش موسیقی دستگاهی توسط استاد لطفی قسمت دوم

آموزش موسیقی دستگاهی توسط استاد لطفی قسمت سوم

آموزش موسیقی دستگاهی توسط استاد لطفی قسمت چهارم

آموزش موسیقی دستگاهی توسط استاد لطفی قسمت پنجم

آموزش موسیقی دستگاهی توسط استاد لطفی قسمت ششم

آموزش موسیقی دستگاهی توسط استاد لطفی قسمت هفتم

 

محبوبترین پکیج های سایت