تمرین موسیقی در روز و 5 نکته ی مهم در تمرین موسیقی ( حتما بخوانید!!)

,

تمرین موسیقی در روز و ⁠5 نکته مهم در تمرین موسیقی:

“تمرین” عملی است که زندگی موزیسین ها و نوازنده ها  با آن کاملا آمیخته شده است

و برای هر بار تکرار تمرین لذتی در آن نهفته شده است.

اما اصول و روش تمرین کردن، بسیار مهم است و روند پیشرفت را سریعتر می کند.

در این جا به چند عنوان در تمرین موسیقی در روز اشاره خواهیم کرد.

1- نظم در تمرین:

به جرات و قطعیت می توان گفت حتی اگر ۱۵ دقیقه در روز وقت دارید،

تعهد به انجام تمرین منظم روزانه، رابطه مستقیمی با پیشرفت شما دارد

و نقش غیر قابل انکاری را در روند حرفه ای شدن ایفا می کند.

چینی ها یک قانون دارند که به قانون 15 دقیقه ای معروف می باشد

این قانون به قدرت تغییرات کوچک اشاره دارد!

تکرار کارهای کوچک نه تنها شخصیت انسان را میسازد بلکه شخصیت ملت ها را تعیین می کند.

1 – اگر روزی 15 دقیقه را صرف اتود و تکنیک کنید در پایان یک سال،

تغییر ایجاد شده در نوازندگی را به خوبی احساس خواهید کرد.

2 – اگر روزی 15 دقیقه از اجرای قطعات بی اهمیت خویش بکاهید،

ظرف یک سال حس پیشرفت بیشتری نصیبتان خواهد شد.

3- اگر روزی 15دقیقه را به مطالعه تاریخ موسیقی اختصاص دهید ،

بعد از یک سال شما یک نوازنده با سواد و قابلی خواهید شد

که لذت بیشتری از نواختن و شنیدن آثار موسیقی دانان خواهد برد .

4 –  اگر روزی 15دقیقه را به شنیدن آثار نوابغ موسیقی اختصاص دهید

بیشتر نتیجه خواهید گرفت از زمانی که چند بار در هفته به کنسرتهای پاپ فاقد ارزش هنری ، برید .

زیبایی روش یا قانون 15 دقیقه در این است که آنقدر کوتاهست

که هیچ وقت به بهانه ی این که وقت ندارید آن را به تاخیر نمی اندازید.

 

2- اصول در تمرین :

اساس موسیقی، قوانین و اصول آن است.

تمرین کردن گام ها برای سازهای

هارمونیک و تکنیک های هماهنگی دست ها و پاها و … مواردی هستند

که هیچ گاه نباید فراموش شوند.

3- فاکتور بداهه نوازی در تمرین موسیقی در روز:

یکی از بارزترین وجوه تمایز موزیسین های حرفه ای از سایرین، توانایی بداهه نوازی

در تمرینات انفرادی و گروهی، تا جایی است که بتواند روند انجام تمرینات

گروهی و هم نوازی ها را بهبود ببخشد، است. می توان با کمی تغییر

در آهنگ ها و تکنیک هایی که هر روز آنها را تمرین می کنید، با توجه به تنالیته،

به خارج شدن از آن چارچوب و خلق ایده های جدید بپردازید.

4- فاکتور زمان در تمرین موسیقی در روز

موسیقی هنر زمان است. بر خلاف سایر هنرها، تمام ارزش موسیقی، پایبندی به زمان است.

پس به نظر می رسد تمرین کردن با مترونوم و ساز زدن

بر روی ریتم با سرعت ثابت، یکی از مهمترین اصول تمرین است.

5- تمرین گروهی:

شاید خیلی از اوقات، انجام تمرینات انفرادی و تکراری، کمی خسته کننده باشد،

از سایر دوستان نوازنده یا خواننده بخواهید شما را در انجام تمرینات یاری کنند.

در غیر این صورت از اپلیکیشن ها و صداهای آماده ای که همراهی کننده

خوبی برای انجام تمرینات هستند، استفاده کنید.

مقالات مرتبط

تمرین موسیقی در روز

محصولات پر فروش سایت ردیف تی وی

آنسامبل در موسیقی چیست؟ ( حتما بخوانید !! )

,

آنسامبل چیست؟

همنوازی یا گروه‌نوازی، همان نوازندگی هماهنگ جمعی است

که در اصطلاح موسیقیایی به آن ‘آنسامبل’ (Ensemble) گفته می‌شود.

به عبارتی دیگر در آنسامبل، دو یا چندین نوازنده با سازهای مختلف

به کار گروهی می‌پردازند. آنسامبل از ارکستر واقعی کوچکتر و معمولاً بیشتر

با سازهای هم خانواده تشکیل میشود و به اجرای قطعات مخصوص گروهی می پردازند.

مطالب مرتبط

سرودهای گریگوریایی

آکاپلا یعنی چه و چه فرمی از موسیقی می باشد؟ ( حتما بخوانید !)

, ,

آکاپلا  (Acappella)شکلی از موسیقی آوازی یک یا چندنفره است

که برای اجرا بدون همراهی ساز ساخته می‌شود.

این فرم نقطهٔ مقابل کانتاتا است که در آن موسیقیِ سازی آواز را همراهی می‌کند.

در اینجا یک نمونه از آکاپلا ایرانی برای شما قرار داده ایم.

مطالب مرتبط

چپ کوک بودن صدا چیست

کوارتت در موسیقی چیست و چه انواعی دارد؟ ( حتما بخوانید!)

,

کوارتت در موسیقی چیست و چه انواعی دارد از سری مقالات آموزشی سایت ردیف تی وی.

شاید خیلی ها واسشون سوال باشه که کوارتت در موسیقی چیست و چه انواعی دارد

با در پاسخ بگیم که کوارتت نوعی از موسیقی مجلسی می باشد که در لغت به معنای

چارنوازی، چارسرایی، چارتایی یا کوارتِت می باشد.

در موسیقی به معنای یک گروه اجرایی برای چهار

خواننده یا اجرای سازی یا یک آهنگسازی برای چهار صدا و چهار ساز است.

 

در موسیقی کلاسیک، مهم‌ترین ترکیب‌بندی چهار ساز در موسیقی مجلسی، کوارتت زهی است.

کوارتت زهی غالباً از دو ویولن، یک ویولا (ویولن آلتو)، و یک ویولنسل تشکیل شده‌است.

در فیلم زیر یک نمونه از کوارتت زهی برای شما به نمایش گذاشته ایم.

محدودهٔ صدای انسان در کوارتت شامل: سوپرانو، آلتو، تِنور و باس (بِیس) است.

در کوارتت زهی، دو ویولن محدودهٔ سوپرانو و آلتو، ویولا محدودهٔ تِنور، و ویلنسل محدودهٔ باس را می‌نوازد.

آهنگسازان شاخصی که آثاری در قالبِ کوارتت زهی دارند عبارت‌اند از:

یوزف هایدن ، ولفگانگ آمادئوس موتسارت ، لودویگ فان بتهوون، فلیکس مندلسون، فرانتس شوبرت ، یوهانس برامس ، الکساندر برودین ، بلا بارتوک و دمیتری شوستاکوویچ.

تعداد کمتری از کوارتت‌های زهی برای ترکیب‌بندی دیگری  از گروه‌نوازیِ زهی نوشته شده‌اند.

این تنظیم برای یک ویولن، دو ویولا، و یک ویولنسل است؛ مانند آثار کارل اشتامیتس .
همچنین، تنظیم نادرِ دیگری برای یک ویولن، یک ویولا، و دو ویولنسل نوشته شده‌است؛ مانند آثار یوهان آلبرشتس‌برگر.

در کوارتت زهی به‌طور معمول از الگوی چهارموومانی پیروی می‌شود،

که به‌ترتیب شامل موومان تند، موومان کند، موومانی مرتبط با تِم رقص، و باز موومان تند است.

بتهوون و کوارتت زهی

بتهوون شانزده کوارتت زهی آفرید که این آثار دارای نوآوری بسیار و حالتِ تِماتیک است.

او در سه کوارتت پایانیِ خود، بار دیگر از قراردادهای کلاسیک پا فراتر گذاشت

و کوارتت‌هایی با پنج، شش، و هفت موومان آفرید .

کوارتت زهی شماره ۱ در فا ماژور، اپوس ۱۸، شمارهٔ ۱: این کوارتت یک بار نوشته و سپس دستخوش تغییراتی می‌شود و سپس به‌عنوان اپوس ۱۸، شمارهٔ ۱ انتشار می‌یابد

و مشهورترین کوارتت از میان کوارتت‌های نخستینِ بتهوون می‌شود.

موومان آغازیِ این کوارتت در فا ماژور، آلگرویی درخشان با فرم سونات است.

پس از این موومان، موومانی کند در ر مینور می‌آید که فرم آن نیز سونات است

و از صحنهٔ سرداب مردگان در نمایش‌نامهٔ رومئو و ژولیت ویلیام شکسپیر الهام گرفته شده‌است.

سومین موومان این کوارتت، موومانی چالاک در فا ماژور، اسکِرتسویی به فرم ABA است.

سرانجام، فینالِ گردبادگونهٔ این کوارتت، فرم سونات-روندو دارد و بخش بسط و گسترش آن اغلب دارای بافت پلی‌فونیک است.

کوارتت سیزدهم در سی بمل ماژور، اپوس ۱۳۰: این کوارتت با کوارتت در لا مینور به هم

پیوسته‌اند و در کنار یکدیگر پیش رفته‌اند.

او در نامه‌ای به چارلز نت نوشت: «دو کوارتت همزمان تمام خواهد شد»؛ اما چنین نشد

و تا سه ماه بعد از اتمام کوارتت در لا مینور هم نتوانست کوارتت

در سی بمل ماژور را تمام کند. این کوارتت در شش موومان تنظیم شده

که هرکدام مطلب و متنی متفاوت دارد.

پاول بکر اعتقاد دارد که وحدت این اثر در فینالِ آن آشکار می‌شود، که همهٔ خصوصیات قسمت‌های پیشین را در خود جای می‌دهد.

کوارتت پیانو

یک کوارتت معمول کلاسیک دیگر، کوارتت پیانو است؛ تشکیل‌شده از ویولن، ویولا، ویلنسل و پیانو.

آهنگسازان دورهٔ رمانتیک، مانند بتهوون، برامس و مندلسون هرکدام سه اثر مهم

در این فرم نوشتند و موتسارت و گابریل فوره دو اثر.

در اینجا برای شما یک فیلم از کوارتت پیانو قرار داده ایم

کوارتت بادی

یکی دیگر از کوارتتهای شبیه به کوارتت زهی است

که به جای ویلن ۱ در آن از یک ساز بادی استفاده می‌شود.

(ویلن، ویولا، ویلن سل و) یا گروهی از چهار ساز بادی.

اخیراً فرمت (سوپرانو، آلتو، تنور و باریتون) سازهای بادی چوبی متشکل

از فلوت، ابوا، کلارینت و باسون رایج تر شده‌است.

یک نمونه از کوارتت بادی از چهار ساز شبیه و هم خانواده کوارتت ساکسوفون است؛

که از ساکسوفون سوپرانو، آلتو، تنور و باریتون تشکیل شده‌است.

گاهی یک ساکسوفون آلتوی دیگر جایگزین ساکسوفون سوپرانو می‌شود؛

یا یک ساکسوفون باس جایگزین ساکسوفون باریتون می‌شود.

اجرای گروه‌ها معمولاً آمیزه‌ای از موسیقی کلاسیک و جز است.

معمولاً موسیقی برای کوارتت ساکسوفوناز یک کوارتت زهی بازنویسی شده‌است.

در اینجا برای نمونه یک کوارتت بادی قرار داده ایم.

کوارتت آوازی

ترکیب بندی ای که برای چهار خواننده در کوارتت آکاپلا نوشته شده‌است

همراه سازهایی مانند پیانو و یک گروه کر. برامس و شوبرت

قطعات متعددی را برای چهار صدا نوشته‌اند که با اینکه امروزه کمتر اجرا می‌شود

آثار محبوبی بوده‌اند. کوارتت‌های آوازی در حالت‌ها و ترکیب بندی‌های

بزرگتری مانند اپرا، موسیقی کُرال و سمفونی‌ها نیز نوشته می‌شود.

موومان آخر سمفونی نهم بتهوون ورکوئیم وردی دو مثال شناخته شده‌است

که در آن از کوارتت آوازی استفاده شده‌است.

به‌طور معمول یک کوارتت آوازی تشکیل شده از: سوپرانو، متسو-سوپرانو، تنور

و باریتون یا باس تنور اول، تنور دوم، باریتون و باس برای گروه آقایان و سوپرانوی

اول، سوپرانوی دوم، متسو-سوپرانو و آلتو برای گروه خانم‌ها

کوارتت جاز

کوارتت در جاز و جاز فیوژن محبوب است. کوارتت جز اغلب از یک هورن

(ساکسوفون، ترومپت، و…) یک ساز آکوردی (پیانو، گیتار الکتریک، ارگان و دیگر

سازهایی که به راحتی می‌توان با آنها بیش از یک نت را به صورت همزمان نواخت)،

یک ساز باس (کنترباس، توبا یا گیتار بیس) و یک درام.

این سازبندی گاهی با استفاده از یک هورن دیگر به جای ساز آکوردی تغییر می‌کند.

مانند ترومپت، ساکسفون، کنترباس و درام و استفاده از دو ساز آکوردی

که به وسیلهٔ مایلس دیویس عمومیت یافت.

در اینجا برای شما یک نمونه از کوارتت جاز قرار داه ایم.

کوارتت پاپ

در قرن ۲۰ موسیقی پاپ غربی اصطلاح کوارتت آوازی

معمولاً درمورد چهار خواننده همجنس (هر چهار خواننده زن یا هر چهار نفر مرد) به کار می‌رود.

ترکیب کوارتت در موسیقی پاپ و راک بسیار معمول است. یک ترکیب بندی استاندارد کوارتت

در موسیقی پاپ و راک از دو گیتار الکتریک، یک گیتار باس و درام است.

گاهی نیز به جای گیتار الکتریک دوم از سازهای کیبوردی مانند ارگان، پیانو وسینث‌سایزر استفاده می‌شود.

 

جمع بندی مقاله انواع کوارتت در موسیقی چیست

کوارتت نوعی از موسیقی مجلسی می باشد که در لغت به معنای

چارنوازی، چارسرایی، چارتایی یا کوارتِت می باشد.

و در موسیقی  نوع کوارتت داریم که هر کدام از ترکیب بندی ساز خاصی با محدوده صوتی خاصی استفاده شده است.

  • کوارتت پاپ
  • کوارتت جاز
  • کوارتت آوازی
  • کوارتت بادی
  • کوارتت پیانو
  • کوارتت زهی

 

مطالب مرتبط

سرودهای گریگوریایی

 

چپ کوک بودن صدا چیست و چگونه آن را تشخیص دهیم؟ ( حتما بخوانید ! )

, , ,
چپ کوک بودن صدا چیست؟!
چپ کوک و راست کوک بودن به تفاوت فرکانس صدای ساز یا انسان‌ها و زیر و بمی آن می‌گویند.
به گونه‌ای که صدای خانم‌ها که دارای تنالیته و فرکانس زیر است
را در دسته‌ی چپ کوک و صدای آقایان که بم است را در دسته‌ی راست کوک قرار می‌دهند.
 اصوات موسیقی به دو دسته‌ی زیر و بم تقسیم می‌شوند.
بعضی از اصوات کاملا بم هستند بعضی دیگر زیر هستند
و برخی صدا‌ها حالتی بین این دو را دارند.
 تقسیمات صدایی در موسیقی بر اساس بم و زیر حالت های مختلفی را دارد که  در ادامه با مبحث
آن ها شرح میدهیم.
تقسیمات صدای انسان

تقسیمات صدای انسان

بر اساس زیر و بمی

 

از زیر‌ترین تا بم‌ترین صدای انسان در موسیقی را به شش دسته‌ی زیر تقسیم می‌کنند.

۱. سوپرانو: صدای زیر زنانه و خردسالان را سوپرانو می‌گویند.

به عبارت دیگر زیرترین و پرکاربرد‌ترین صدا در موسیقی آوازی است.
دامنه‌ی صوتی محدوده‌ی سوپرانو از نت دو زیر خط اول حامل،
تا نت دو بالای پنج خط حامل را شامل می‌شود.

۲. متسوسوپرانو: صدای متوسط زنانه را متسو سوپرانو می‌گویند.

کمی بم‌تر از سوپرانو است. دامنه‌ی صوتی بخش متسو سوپرانو
از لا زیر خط اول حامل، تا لا بالای خط پنجم حامل را شامل می‌شود.
برای نمونه‌ی این جنس صدا می‌توان به صدای قمر و روح انگیز از زنان

و صدای ابوالحسن خان اقبال آذر از مردان اشاره کرد.

۳. آلتو یا کنترآلتو (contr alto): صدای بم زنانه را کنترآلتو می‌گویند.

به عبارت دیگر بم‌ترین صدا در خانم‌ها را آلتو می‌گویند. دامنه‌ی صوتی
بخش آلتو از نت فا زیر خط اول حامل تا نت فا روی خط پنجم حامل را شامل می‌شود.

خوب است که بدانیم بیشتر خانم‌های آواز خوان ایرانی صدایی از نوع آلتو دارند .

۴. تنور: صدای زیر مردانه را تنور می‌گویند. دامنه‌ی صوتی بخش تنور

از نت دو زیر خط اول تا نت دو بالای خط پنجم حامل را شامل می‌شود.
ولی صدا دهی آن یک اکتاو بم‌تر از صدای سوپرانو است.
برای نمونه‌ی این جنس صدا می‌توان گفت که اکثر آواز خوانان

مرد ایرانی مثل استاد تاج اصفهانی و استاد محمدرضا شجریان دارای صدای تنور هستند.

۵. باریتون: صدای متوسط مردانه را باریتون می‌گویند.

دامنه‌ی صوتی بخش باریتون از نت لا زیر خط اول حامل تا نت

لا بالای خط پنجم حامل بوده، ولی صدا دهی آن یک اکتاو بم‌تر از صدای متسو سوپرانو است.

۶. باس: صدای بم مردانه را باس می‌گویند. به عبارتی بم‌ترین صداست.

دامنه‌ی صوتی بخش باس از نت فا زیر خط اول حامل تا نت فا روی خط پنجم حامل بوده،

ولی صدا دهی آن یک اکتاو بم‌تر از بخش آلتو است. صدای استاد محمد نوری در این محدوده است.

 

شش مورد بالا تقسیمات صدایی در موسیقی به صورت جزئی را نشان می‌دهد.
ولی به طور کلی صدای موسیقی ایرانی را می‌توان به دو بخش کلی چپ و راست تقسیم کرد.
اصطلاح چپ را به صدا‌هایی در محدوده‌ی فرکانس خانم‌ها و کودکان نسبت می‌دهند
و اصطلاح راست را به صدا‌های در محدوده‌ی فرکانس آقایان نسبت می‌دهند.
به عبارت دیگر صدا‌های زیر را چپ و صدا‌های بم را راست می‌نامند.
ولی این نسبت نامگذاری ثابت و همیشگی نیست و استثنا هم دارد.
مثلا بعضی آقایان می‌توانند صدایی در محدوده‌ی فرکانس چپ داشته باشند
مثل صدای زنده یاد استاد ایرج بسطامی که با صدای چپ تناسب بیشتری داشت.
در اینجا برای شما یک کار از استاد ایرج بسطامی قرار داده ایم تا کاملا با مفهوم چپ کوک آشنا بشوید.
چپ کوک بودن صدا

چپ کوک بودن صدا

و اما چپ کوک و راست کوک به چه معناست!

واژه‌ی کوک برای کوک سازی است که قرار است با آن آواز خوانده شود.
به عبارتی کوک ساز برای صدای خانم‌ها را چپ کوک و برای صدای آقایان را راست کوک می‌گویند.
به عبارتی دیگر اگر یک دستگاه را با نتی شروع به زدن و خواندن کنیم
و خواننده از عهده‌ی اجرای تمام صدا‌ها بر آمد گوییم صدای راست یا چپ دارد.

دلیل نام گذاری چپ کوک بودن صدا چیست ؟

برای دلیل نامگذاری چپ کوک و راست کوک اختلاف نظر زیاد است.

برخی می‌گویند این نامگذاری از ساز تار و سه تار آمده است

( حتی در مورد سنتور نیز این مورد صادق است).

به طوری که اگر نوازنده ساز را در دست بگیرد، سیم‌های

بم ساز در طرف راست و سیم‌های زیر ساز در طرف چپ نوازنده قرار می‌گیرد.

به همین دلیل صداهای زیر را چپ و صداهای بم را راست می‌گویند.

برخی دیگر دلیل نامگذاری را از نحوه‌ی کوک کردن ساز توجیه می‌کنند،

به طوری اگر هنگام کوک کردن گوشی ساز را به سمت چپ بچرخانیم صدا زیر می‌شود

و اگر به سمت راست بچرخانیم صدا بم می‌شود. به همین دلیل صداهای زیر را چپ و صداهای بم را راست می‌گویند.

مطالب مرتبط

آکاپلا یعنی چه

آکاپلا یعنی چه و چه فرمی از موسیقی می باشد؟ ( حتما بخوانید !)

, ,
آکاپلا  (Acappella)شکلی از موسیقی آوازی یک یا چندنفره است که برای اجرا بدون همراهی ساز ساخته می‌شود. این فرم نقطهٔ مقابل کانتاتا است که در آن موسیقیِ سازی آواز را همراهی می‌کند. در اینجا یک نمونه از آکاپلا ایرانی برای شما قرار داده ای…
چپ کوک بودن صدا چیست

چپ کوک بودن صدا چیست و چگونه آن را تشخیص دهیم؟ ( حتما بخوانید ! )

, , ,
چپ کوک بودن صدا چیست؟! چپ کوک و راست کوک بودن به تفاوت فرکانس صدای ساز یا انسان‌ها و زیر و بمی آن می‌گویند. به گونه‌ای که صدای خانم‌ها که دارای تنالیته و فرکانس زیر است را در دسته‌ی چپ کوک و صدای آقایان که بم است را در دسته‌ی راست کوک قرار م…
کتاب هنرترمولو اثر رضا محجوبی نیا

اصول اولیه خوانندگی و آماده سازی صدا در سبک های مختلف خوانندگی

,
اصول اولیه خوانندگی را در این مقاله برای شما در سایت ردیف تی وی به اشتراک گذاشته ایم. نحوه ی قرار گیری فک مورد اول اصول اولیه خوانندگی   کمتر دیدم شخصی به هنگام اواز خواندن دهان و فک خود را بیشتر از حد معمول باز کند.سعی کنید اوازی را با باز کردن ده…
استرس خواندن در جمع

استرس خواندن در جمع و 8 راه مقابله با آن در سایت موسیقی ردیف تی وی

,
استرس خواندن در جمع و 8 راه مقابله با آن با دهان بس ته فریاد نکشید! خوانندگانی که با دهان بسته می‌خوانند معمولاً به میزان ماکزیمم کیفیت صدای خود نمی‌رسند. قانون دو انگشتی را فراموش نکنید، اگر می‌توانید دو انگشت خود را در هنگام…
صدا سازی در موسیقی

صدا سازی در موسیقی چگونه است و متد های آن کدام است؟

,
صدا سازی در موسیقی و متد های آن را در ادامه برای شما به اشتراک گذاشته ایم. موفقیت را امروز می توان یک تکنولوژی دانست. ترکیبی از دانش و هنر که منجر به دستیابی به یک هدف والا می شود و آن یک هدف را همه ی ما با عنوان موفقیت می شناسیم. …
گرم كردن صدا قبل از خواندن

4 تکنیک در خوانندگی در سایت موسیقی ردیف تی وی | Radiftv.com

,
4 تکنیک در خوانندگی را در پایین برای شما قرار داده ایم : اولین تکنیک در خوانندگی کنترل هماهنگ بلندی صدا و فاصله از میکروفن خواننده حرفه ای وقتی آرام و نرم می خواند به میکروفن نزدیک می شود و هرچه صدایش را بالاتر می برد از آن دورتر …
تمرین تقویت حنجره

تمرین تقویت حنجره و تمرین حنجره برای خوانندگی در سایت ردیف تی وی

,
تمرین تقویت حنجره را در این مقاله آموزشی دنبال کنید. ‍‍ منظور از حنجره و صدای قوی چیست؟ منظور صدای بلند یا فریاد نیست، بلکه منظور حنجره و صدایی می باشد کهآ پرقدرت و پر نیرو است. که اگر برنامه ای را اجرا کرد، خسته نشده و تواناییش…
گرم كردن صدا قبل از خواندن

گرم كردن صدا قبل از خواندن با خوردن آب زیاد صحیح است ؟

,
گرم كردن صدا قبل از خواندن با خوردن آب زیاد حین تمرین مساوی با  از بین بردن حنجره! در بسیاری از موارد خوانندگان آماتور حین تمرین مدام از آب برای برطرف کردن خشکی صدا و احیانا گرم کردن حنجره استفاده میکنند. اما آیا واقعا این عمل بازدهی مفیدی ب…

آموزش كوك كردن ويولن با تيونر از سری آموزش ویولن سعید بیاتی

, ,

آموزش كوك كردن ويولن به صورت قدم به قدم و آسان در سایت موسیقی ردیف تی وی.

در اینجا یک ویدوی فوق العاده از نحوه كوك كردن ويولن با تيونر

توسط سعید بیاتی برای شما قرار داده ایم.

نکته مهم 1 !

” به شما در اولین گام پیشنهاد میدیم که اگر اسم نت های موسیقی رو نمیدانید حتما کلیپ های آموزش الفبای موسیقی سعید بیاتی که به صورت رایگان در سایت ردیف تی وی بارگذاری شده است را ببینید.”

نکته مهم 2 !

” شما میتونید تیونر اندروید را از سایت گوگل پلی و تیونر آیفون را از سایت اپ استور دانلود نمایید”

  •  تیونر ایفون ( Tuner lite )
  • تیونر اندروید ( DaTuner )

نحوه كوك كردن ويولن با مترونوم با دقت بسیار بالایی انجام میشود که شما باید در حین کوک کردن

دقت کافی را داشته باشید که سیم ویولن شما پاره نشود.

همین طور که در آموزش های پکیج الفبای موسیقی یاد گرفتید ، نت های موسیقی مثل یک دایره هستند که

به ازای هر بار تکرار دایره صدای نت ها زیر تر می شود.

در فیلم زیر که توسط سعید بیاتی درست شده است به صورت کامل توضیح داده شده است

که محدوده ی صوتی و فرکانسی ساز ویولن در کجا قرار دارد و از چه نتی به بعد ممکن است سیم ویولن پاره شود.

همچنین در این فیلم آموزشی به صورت گام به گام یاد خواهید گرفت که چطور از تیونر استفاده کنید.

در ویدیو زیر با  نحوه كوك كردن چهار سیم ويولن ( می – لا – ر – سل ) به صورت کامل آشنا خواهید شد.

مقالات مرتبط با ویولن

آموزش كوك كردن ويولن

آموزش كوك كردن ويولن با تيونر از سری آموزش ویولن سعید بیاتی

, ,
آموزش كوك كردن ويولن به صورت قدم به قدم و آسان در سایت موسیقی ردیف تی وی. در اینجا یک ویدوی فوق العاده از نحوه كوك كردن ويولن با تيونر توسط سعید بیاتی برای شما قرار داده ایم. نکته مهم 1 ! ” به شما در اولین گام پیشنهاد میدیم که اگر …
نت های ویولن روی سیم

نت های ویولن روی سیم در پوزیسیون اول( حتما بخوانید ! )

,
نت های ویولن روی سیم یکی از مهمترین موضوعاتی است که هنرجو های مبتدی ویولن دنبال آن هستند و همیشه جای این سوال برای آنها است که نت های ویولن روی سیم به چه صورت می باشد. نکته مهم ! " به شما در اولین گام پیشنهاد میدیم که اگر اسم نت های موسیقی رو نم…

 

نت های ویولن روی سیم در پوزیسیون اول( حتما بخوانید ! )

,

نت های ویولن روی سیم یکی از مهمترین موضوعاتی است که هنرجو های مبتدی ویولن دنبال آن هستند

و همیشه جای این سوال برای آنها است که نت های ویولن روی سیم به چه صورت می باشد.

نکته مهم !

” به شما در اولین گام پیشنهاد میدیم که اگر اسم نت های موسیقی رو نمیدانید حتما کلیپ های آموزش الفبای موسیقی سعید بیاتی که به صورت رایگان در سایت ردیف تی وی بارگذاری شده است را ببینید.”

باید به شما بگیم که ویولن دارای 4 سیم می باشد .

که در کوک بین المللی آن سیم ترتیب نت ها به صورت زیر می باشد:

  • سیم اول : نت می –  E
  • سیم دوم : نت لا  –  A
  • سیم سوم : نت ر  – D
  • سیم جهارم : نت سل  – G
نت های ویولن روی سیم

نت های ویولن روی سیم

بعد از یاد گرفتن ترتیب نت های ویولن روی سیم 

باید بریم سراغ اینکه روی هر سیم چه نت هایی قرار دارد که در این مقاله نت های پوزیسیون اول ویولن

را بررسی خواهیم کرد.

قبل از اینکه با جای نت های ویولن  آشنا شوید عکس های

زیر را ببینید که نحوه ی صحیح انگشت گذاری در پوزیسیون اول می باشد.

نت های ویولن روی سیم

نت های ویولن روی سیم

برای اینکه یاد گیری آسان تر شود برای شما در عکس زیر چارت نت های ویولن روی سیم را قرار داده ایم

نت های ویولن روی سیم

نت های ویولن روی سیم

همین طور که در بالا ملاحظه میفرمایید ( دایره های تو پر مشکی ) نت های دست باز ویولن می باشد.

مطابق دو عکس بالا ( چارت و چیدمان انگشت گذاری ) یکی یکی نت های ویولن روی سیم را بررسی میکنیم.

نت های روی سیم اول ( مطابق 2 عکس بالا )

  • انگشت اول = فا دیز یا سل بمل ( #F یا Gb )
  • انگشت دوم = سل دیز یا لا بمل ( #G یا Ab )
  • انگشت سوم  = لا ( A )
  • انگشت چهارم = سی ( B )نت های ویولن روی سیم

نت های ویولن روی سیم

نت های روی سیم دوم ( مطابق  عکس چیدمان انگشت و چارت نت ها )

  • انگشت اول = سی  ( B )
  • انگشت دوم = دو دیز یا ر بمل  ( #C یل Db )
  • انگشت سوم  = ر ( D )
  • انگشت چهارم = می ( E )

نت های ویولن روی سیم

نت های ویولن روی سیم

 

نت های روی سیم سوم ( مطابق  عکس چیدمان انگشت و چارت نت ها )

  • انگشت اول = می ( E )
  • انگشت دوم = فا دیز یا سل بمل  ( #F یل Gb )
  • انگشت سوم  =سل ( G )
  • انگشت چهارم = لا  ( A )نت های ویولن روی سیم

نت های ویولن روی سیم

نت های روی سیم چهارم ( مطابق  عکس چیدمان انگشت و چارت نت ها )

  • انگشت اول = لا ( A )
  • انگشت دوم = سی   ( B )
  • انگشت سوم  =دو ( C )
  • انگشت چهارم = ر ( D )

نت های ویولن روی سیم

 

نت های ویولن روی سیم

 

 

جمع بندی 

مطالب بالا را که به صورت فارسی و روان برای شما توضیح داده شد را می توانید به صورت فیلم  ( انگلیسی )

در زیر ملاحظه بفرمایید.

 

نت های ویولن روی سیم

نت های ویولن روی سیم

مقالات مرتبط با ویولن

آموزش كوك كردن ويولن

آموزش كوك كردن ويولن با تيونر از سری آموزش ویولن سعید بیاتی

, ,
آموزش كوك كردن ويولن به صورت قدم به قدم و آسان در سایت موسیقی ردیف تی وی. در اینجا یک ویدوی فوق العاده از نحوه كوك كردن ويولن با تيونر توسط سعید بیاتی برای شما قرار داده ایم. نکته مهم 1 ! ” به شما در اولین گام پیشنهاد میدیم که اگر …
نت های ویولن روی سیم

نت های ویولن روی سیم در پوزیسیون اول( حتما بخوانید ! )

,
نت های ویولن روی سیم یکی از مهمترین موضوعاتی است که هنرجو های مبتدی ویولن دنبال آن هستند و همیشه جای این سوال برای آنها است که نت های ویولن روی سیم به چه صورت می باشد. نکته مهم ! " به شما در اولین گام پیشنهاد میدیم که اگر اسم نت های موسیقی رو نم…

 

 

 

 

 

اصول اولیه خوانندگی و آماده سازی صدا در سبک های مختلف خوانندگی

,

اصول اولیه خوانندگی را در این مقاله برای شما در سایت ردیف تی وی به اشتراک گذاشته ایم.

نحوه ی قرار گیری فک مورد اول اصول اولیه خوانندگی

 

کمتر دیدم شخصی به هنگام اواز خواندن دهان و فک خود را بیشتر

از حد معمول باز کند.سعی کنید اوازی را با باز کردن دهان بیشتر

یا کمتر از حالت طبیعی بخوانید ببینید چه میشود . هنر اموزانی

که خوب اواز میخوانند شامل این درس نمیشوند.ولیکن انهایی

که احساس خوبی در خواندن ندارند میتوانند دو حالت با

ز نمودن دهان کمی بیشتر از حد و کمی کمتر از ان را تست نمیوده

و نسبت به هر کدام که احساس بهتری پیدا نمودند بر ان تاکیید

نمایند اگر چنین تفاوت بهتری حس نشد دلیل بر درستی غریزی

فواصل فک و دهان در هنگام اواز خوانی است و مشکل با تمرین حل خواهد شد.

نحوه ی آماده سازی صدا مورد دوم از اصول اولیه خوانندگی

تمرین سرایش بهتر است از نت دوی وسط شروع شده

و چند فاصله بالا و چند فاصله پایین رود.در این فواصل کمی

تمرین شده گلو صاف و ذهن آماده گردد و پس از ان به هر محدوده

که خواستیم وارد شویم.البته این برای اقایان بود برای خانم ها محدود

دو وسط برای صاف نمودن گلو و حنجره و تمرین مقدمه

به صورت بالا رونده خواهد بود..دقت شود به هیچ عنوان

در دقایق اول فشار شدید به صدا اورد و گامی را به صورت بالا

رونده مثلا دو ماژور را به وسعت دو اکتاو اجرا و سرایش نمود.

تمرین ویژه
یک هنرجو در ابتدا باید برای اجرای یک قطعه اوازی

نزد هنرجویان دیگر و یا دوستان و اشنایان میبایست قطعه

را بارها و بارها تمرین نموده و تسلط کامل بر ملودی و کلام

ان داشته باشد ولیکن پس از طی مراحل مقدماتی دیگر هنرجو

نیاز به تمرین ندارد بلکه از وی انتظار میرود هر بیتی را به محض

شنیدن بیت اجرا و با تزئنات تکنیکی و اوازی منحصر به خود ان را زیباتر نماید.

حتی پس از این کار کمی مشکتر هم خواهد شد هنرجو میبایست شعر

تمامی این نغمات را که هنر جویان دیگر اجرا نمودند جا به جا و اشعار دیگر

جایگزین انها نموده و همان ملودی قبل اجرا نماید تا بداند شعر و شاعر

با ان ملودی یا ملودیها هیچ نسبتی خویشی ندارند و به اقسام دیگر

نیز میتوان بر روی این شعر اهنگ متفاوت ساخت و یا قرار داد.

 

شروع صحیح و اوج خوانی از  اصول خوانندگي مهم خوانندگی

هنرجویان معمولا در دوره ی اول اموزش در خواندن و اجرای تصنیف

در نقطه های اوج یا فشار بسیار زیاد و مبتدیانه ای به خود وارد می اورند

و یا وسعت صوتی انها دیگر برای ادامه اجرا یاریشان نمی نماید و در نمیه

اجرای تصنیف در نقطه اوج فرو میمانند.این بدان علت است که هنرجو

ندانسته چگونه تصنیف و یا گوشه و یا قطعه پاپ را اغاز کند در نتیجه

در اوج فرو میماند.مربی میبایست چنین هنرجو را راهنمایی نماید که

اگر در صدد اجرای گوشه ای از یک دستگاه و یا یک اواز است از یک

اکتاو و یا چند اکتاو فاصله پایینتر و اگر تصمیم بر اجرای

قطعه پاپ دارد در گامی قابل دسترس خود اجرا نماید.

 

خطای احساسی در خوانندگی

مشکلی که اکثر هنرجویان دارند این است که یک قطعه

اواز را در وسعت صوتی زیرتری میشنوند و در صدد اجرای

ان بر می ایند مثلا نقطه اوج یک اواز و یا تصنیف را بسیار بالاتر از

خواننده اجرا میکنند تا جایی که در نیمه راه قادر به اجرای تمام قطعه نمیباشند

و بعد میپردازند که وسعت صدایشان در حد ان خواننده نیست.

این بدان علت است که هنرجو مبتدی یک اوج ساده را بسیار

بالاتر از حد ان اوج احساس میکند و سعی بر اجرایش بر می اید.

به هنرجو تفهیم نمایید همان گونه که چشم خطای دید دارد گوش نیز عاری از این گونه خطا نیست.

الگو تار یحیی و ویژگی های آن چیست ؟

, ,

الگو تار یحیی یکی از الگوی های معروف تار می باشد که در ادامه برای شما توضیحاتی را ذکر میکنیم.

هُوْهانِس آبکاریان که نام ارمنی آن  Հովհաննես Աբքարյան می باشد

در سال ۱۲۵۴ خورشیدی در جلفای اصفهان متولد شد .

هُوْهانِس آبکاریان  معروف  به یحیی تار ساز، یک سازنده ساز ایرانی ارمنی‌تبار بود.

الگو تار یحیی

الگو تار یحیی

هوهانس آبکاریان معروف به یحیی تار ساز فرزند «خاچیک نجارباشی»

در سال ۱۲۵۴ یا ۱۲۵۵ خورشیدی در یکی از محله‌های قدیمی

جلفای اصفهان به نام «محله سنگتراش‌ها»، در «کوچهٔ گازاندران» به دنیا آمد.

او به یحیی دوم نیز معروف است. وی ابتدا وسایل موسیقی

و طرز ساخت آن‌ها را از پدرش آموخت و کم‌کم پا را فراتر از الگوی پدر گذاشت

و برای شروع کار از الگو و اندازه‌های تار «استاد فرج‌الله» تقلید کرد.

ویژگی های  تار یحیی ( الگو تار یحیی )

الگو تار یحیی

الگو تار یحیی

از ویژگی‌های تار یحیی نکته‌ای است که استادان

قبل و بعد از او کمتر به آن توجه داشته‌اند. یحیی اولین سازنده‌ای بود

که از ابتدای کار روند کیفی ثابت و مستمری (و به اصطلاح امروز استانداردی)

را برای کار خود در نظر گرفت. مقایسهٔ آثار متعدد

بر جای مانده از او حکایت از آن دارد که انحراف معیار در آثار متعدد

استاد یحیی بسیار ناچیز و در حد صفر است. تمامی تارهای

به جای مانده از او حتی از نظر کوچک‌ترین معیارها و اندازه‌های

فنی و الگو اختلاف چندانی با یکدیگر ندارند

(البته، با در نظر گرفتن این نکته که یحیی در سه اندازهٔ بزرگ، متوسط و کوچک تار می‌ساخته)؛

امری که بیشتر از یک کارخانه با فن آوری نوین مورد انتظار است تا از سازنده‌ای در کارگاهی کوچک و ابتدایی.

می‌گویند صبر و حوصله یحیی در آماده‌سازی چوب توت راز ماندگاری

سازها و طنین خوش صدای آن‌ها است. نقل شده که یحیی

کُنده‌های توت را در حاشیه زاینده‌رود می‌بسته تا آب به مرور

زمان آوندها را از شیرآبه خالی کند. سپس بعد سالی آن‌ها

را به نانوایی برده و سالی دیگر کُنده‌ها در کنار تنور نانوایی خشک می‌شدند.

سالی دیگر را نیز در دمای کارگاه سپری می‌کردند و آن گاه زیر تیشه استاد تارساز قرار می‌گرفتند.

خرید تار یحیی

خرید تار یحیی

خوش‌خوانی و خوش دستی تار یحیی (الگو تار یحیی ) به چند عامل مهم

دیگر نیز بستگی دارد که عبارت‌اند از: طرز ساخت کاسه،

شیوهٔ نصب دسته به کاسه، عمل آوردن رو دسته، اندازه‌های

نسبت کاسه به دسته، تناسب کاسهٔ بزرگ با کاسهٔ کوچک،

نفیر داخل کاسه، تراش داخل کاسه، تناسب داخلی حجم

کاسهٔ بزرگ و کوچک و… مهم‌تر از همه اینکه یحیی خرکی

را که اولین بار روی تار قرار می‌داد تا آن را امتحان کند اگر از نظر

صدا دهی مقبول واقع می‌شد، دیگر آن را تغییر نمی‌داد و این خرک را همیشه بر روی تار نگاه می‌داشت.

هر ساله آقا حسینقلی و میرزا عبدالله سفری به اصفهان کرده

و از ساخته‌های یحیی آزمون به عمل می‌آوردند.تار یحیی را اشرف تارها و صدای

آن را یکی از بهترین صداهای ساطع شده از ساز تار می‌دانند.

الگو تار یحیی چگونه می باشد ؟

الگو تار یحیی

الگو تار یحیی

امروزه شکل و ساختمان کنونی تار که ساخته می‌شود

از روی تار یحیی است و به «الگوی یحیی» معروف است.

در سال ۱۳۱۲ قیمت تار یحیی ۴۰ تومان بوده‌است.

در حالی که تار سایر استادان آن زمان از ۱۴ یا ۱۵ تومان تجاوز نمی‌کرده است.

تارهای معمولی بی نام و نشان نیز ۳ تا ۵ تومان قیمت داشته‌اند.

یحیی در ابتدا بی مهر می‌ساخته، اما تقلید و فروش تار به نام او باعث شد

تا سرانجام مهر بیضی یحیی را بسازد و درون کاسه و زیر سیم گیر را مهر کند.

او در کارهای سال‌های ۱۳۰۰ به بعد تاریخ و در برخی محل ساخت را نیز حک می‌کرد.

الگو تار یحیی

الگو تار یحیی

تارهای یحیی به علت مرغوبیت خریداران فراوانی داشت.

به همین دلیل کار او را تقلید می‌کردند و به نام او می‌فروختند.

همین موضوع استاد را واداشت تا نخستین بار برای نشان دادن

اصالت کارش مهری بسازد. استاد مهر بیضی شکل کوچکی

با اسم یحیی ساخت و آن را درون کاسهٔ ساز چسباند

اما پس از چندی طبق روال گذشته از نو تارهایی تقلبی

به نام او ساختند؛ لذا استاد تصمیم گرفت مهری دایره

شکل با تاریخ بر روی دستهٔ تار بچسباند. در نهایت،

استاد مهر سومی تهیه کرد که تاریخ و محل ساخت تار را نشان می‌داد.

آن را به صورت مخفی در زیر سیمگیر بر روی کاغذی می‌زد و سپس،

زیر استخوان سرپنجه می‌چسباند. اگر تاری این سه مهر را داشته باشد،

خصوصاً مهر زیر استخوان سرپنجه را، بی‌گمان ساختهٔ یحیی است.

بعدها، این کار در بین سازندگان ساز رواج پیدا کرد.

یحیی از سالهای ۱۳۲۲ قمری به بعد یعنی

از سالهای ۳۰ سالگی مهر خود را بر روی سازها حک می‌کرده است

و از این سال‌ها کم‌کم الگوی خود را نهایی کرده‌است

این سازها تقریباً به اندازه مناسب رسیده و دیگر به نام الگوی یحیی شناخته شده‌است

تاریخهای مهر یحیی سالهای ۱۳۲۲-۱۳۴۰-۱۳۴۳-۱۳۴۵ و ۱۳۵۲ قمری می‌باشد.

امروزه تعداد سازهای یحیی را ۱۵۰ عدد تخمین زده‌اند.

تارهای ساخت یحیی امروزه زینت بخش موزه‌های ایران است؛

و نمونه‌ای از تار ساخت یحیی (الگو تار یحیی )  هم اکنون

در موزه کلیسای وانک نگهداری می‌شود و در معرض دید عموم قرار دارد.

 

در گذشت هوهانس آبکاریان معروف به یحیی تار ساز (الگو تار یحیی)

الگو تار یحیی

الگو تار یحیی

یحیی در ۲۸ بهمن ۱۳۱۰ در سن ۵۶ سالگی در جلفای اصفهان درگذشت

و در قبرستان ارمنیان، در دامنهٔ کوه صفه، به خاک سپرده شد.

ساسان سپنتا در کتابش سال مرگ او را ۱۳۱۲ ذکر کرده‌است

و برخی دیگر نیز سال مرگ یحیی را ۱۳۱۱ عنوان کرده‌اند.

یحیی در زمان مرگ چیزی در حدود ۵۶ سال سن داشته‌است.

عده‌ای دلیل مرگ او را استنشاق مداوم تراشه چوب توت ذکر کرده‌اند.

چه آن که چوب توت حاوی ماده سمی آرسنیک است

و استنشاق گرد ساییده آن در طول زمان می‌تواند بیماری‌های تنفسی

یا سرطان ایجاد کند. به نوشته سپنتا، یحیی در ساخت

تار اعجاز می‌کرده است و تار یحیی گران‌ترین و مشهورترین

تارهای دنیا بوده‌است. اتفاقاتی که تا امروز نیز تداوم یافته‌است.

الگو تار یحیی سایت ردیف تی وی

 

استرس خواندن در جمع و 8 راه مقابله با آن در سایت موسیقی ردیف تی وی

,

استرس خواندن در جمع و 8 راه مقابله با آن

استرس خواندن در جمع

استرس خواندن در جمع

با دهان بس ته فریاد نکشید!

خوانندگانی که با دهان بسته می‌خوانند معمولاً به میزان ماکزیمم کیفیت

صدای خود نمی‌رسند. قانون دو انگشتی را فراموش نکنید،

اگر می‌توانید دو انگشت خود را در هنگام خواندن میان دندان‌های

خود قرار دهید، مخصوصاً هنگام ادای حروف صدادار، خوب است وگرنه باید دهان خود را بیش‌تر باز کنید.

به زبان خود آرامش بدهید!

بین ۵۶%-۸۵% مشکلات در خواندن مربوط به کشیده شدن زبان

در هنگام خواندن است. بدترین قسمتش هم آنجاست که بیش‌تر مردم

به این مشکل خود واقف نیستند. هنگام خواندن آواز در آینه بنگرید.

اگر نوک زبان شما به طور کامل در حالت آزاد برروی قسمت دندان

جلویی پایین شما نیست، در این صورت شما برای خواندن آواز مشکل دارید.

همه هوای اطراف را فرو نبرید!

اگر شما هوای زیادی را به صورت دم وارد ریه‌ی خود می‌کنید،

دارید فشار زیادی به خود وارد می‌کنید که مانع خواندن

راحت شما می‌گردد. این‌کار از خواندن نت‌های بالا جلوگیری می‌کند

و تقریباً همیشه باعث کشیده شدن گردن شما می‌شود.

برای حل این مشکل باید سعی کنید میزان هوایی را که به

صورت نفس کشیدن عادی وارد ریه‌ی خود می‌کنید کاهش دهید

و همین حالت را در هنگام خواندن نیز کنتل نمایید.

حنجره‌ی خود را ثابت نگه دارید!

شما می‌توانید برای تمرین دست خود را برروی گردن خود

در قسمت حنجره قرار دهید. این کار باعث کنترل صدای شما می‌شود.

قسمت عقب دهان‌تان را باز کنید و راحتش بگذارید!

این‌کار درست به اندازه‌ی بازگذاشتن جلوی دهان‌تان هنگام

خواندن اهمیت دارد. اگر این‌کار را نکنید، کیفیت صدای‌تان

به شدت افت خواهد کرد. برای این‌کار روشی را به

شما پیشنهاد می‌کنیم: در کلمه “hung” دهانتان را

روی صدای “ng” نگه دارید، حالا دهان‌تان را باز کنید

و مثل زمانی که دکتر شما را معاینه می‌کند بگویید: آآآآآ … آفرین، حالا شد.

با تمام انرژی‌تان بخوانید!

این مورد خیلی مهم است. خواندن یک کار فیزیکی‌ست

و به نهایت انرژی شما برای خواندن نیاز است.

خواندن آواز با بیشترین انرژی باعث می‌شود نت‌های

بالا را خیلی بهتر بخوانید. به خود اجازه دهید تا قبل

از شروع به خواندن، هیجان‌زده شوید. مثلاً می‌توانید

چند پرش هیجان‌انگیز انجام دهید یا قبل از شروع

یک‌کمی پیاده‌روی کنید و خواهید دید که چقدر به شما کمک خواهد کرد.

به معنای ترانه‌ی ترانه‌ی خود مسلط باشید!

موسیقی فرمی از ابراز است، ابراز چیزهایی که

در کلام مستتر شده‌اند. موسیقی زنده‌است

و می‌تواند شنوندگان را به‌شدت مورد تاثیر خود واقع کند

ولی این تنها موقعی عملی می‌شود که شما بدانید

دقیقاً چه چیزی را می‌خوانید. سعی کنید معنای شعر یا ترانه را به قسمتی

از تجربه‌ی شخصی زندگی‌تان پیوند بزنیید و تاثیر شگفت‌انگیز

آن در زنده شدن موسیقی خود را ببینید.

به خود فشار نیاوریدو استرس خواندن در جمع  را نداشته باشید!

خواندن هم مانند حرف زدن هر آدمی منحصر به فرد است

و از طرفی باید خیلی راحت توسط خواننده اجرا شود. نباید برای خواندن زور زد!

اگر نمی‌توانید جمله‌ای را با آواز بخوانید، ابتدا آن را به یک صحبت ساده و

یا سخنرانی تبدیل کنید و حتماً از سادگی خواندن آن عبارت تعجب خواهید کرد!

محصولات پر فروش سایت ردیف تی وی