آموزش کوک کردن سنتور با تیونر توسط آقای مرتضی داور

,

مقالات مرتبط

قیمت سنتور

 

قیمت سنتور و عوامل موثر بر آن و بهترین سازنده های سنتور ( حتما بخوانید!!! )

قیمت سنتور به عوامل مختلفتی از جمله چوب استفاده شده دز سنتور و تعداد مهر آن بستگی دارد.

معمولا هرچه تعداد مهر سنتور بالاتر باشد قیمت سنتور هم بالاتر می رود .

ولی ممترین عامل در تاثیر بر قیمت سنتور چوب استفاده شده در آن می باشد که در ادامه توضیحاتی را راجب چوب میدهیم.

چوب تاثیر گذار بر قیمت سنتور کدام است؟

سنتور ها معمولا از چوب های گردو ، افرا و آزاد ساخته می شوند.

ولی از این میان چوب درخت گردو بهترین چوب برای سنتور می باشد.

البته لازم به ذکر است که بازم هم چوب گردو انواع مختلفی از نظر کیفیت دارد

و هرچه چوب قدیمی تر باشد صدای خوش تری را تولید میکند.

پس یک عامل تاثیر گذار مهم بر روی قیمت سنتور چوب سنتور می باشد که اگر شما چوب شناس باشید به راحتی می توانید به سنتور نگاه کنید و جنس چوب آن را بفهمید که گردو است یا نه.

تعداد مهر و تاثیر آن بر قیمت سنتور چگونه است ؟

در گذشته اساتید سنتور ساز ( در ساز های دیگه هم صدق میکنه مثل تار و سه تار ) وقتی که ساز خود را میساختند

با آن مینواختند، اگر صدای ساز آن مورد قبول خودشان نبود ممکن بود که ساز را بشکنند و یکی دیگر از نو بسازند.

ولی بعد ها اساتید دیگری آمدند و دیگر این کار را نکردند گفتند به جای اینکه سنتور را

بشکنیم و دیگر استفاده نکنیم ، حالا که زحمت ساخت آن را کشیده ایم روی آن یک مهر بزنیم .

این یک مهر به معنای این است بود که صدای زیاد جالبی ندارد از نظر خوب سازنده.

ولی اگر خود سازنده ی سنتور ساز را چک میکرد و میدید که تقریبا صدای خوشی دارد

و قابل قبود ساتاد سازنده است دو مهر را بر روی سنتور میزد ولی

اگر میداد که صدای سنتور خیلی خیلی عالی شده است، سه مهر بر روی سنتور میزد.

صدای ساز  و تاثیر آن بر قیمت سنتور چیست؟

با تمام این اوصاف بالا ممکن است که ساز دو مهر باشد ولی صدای خیلی خوبی داشته باشد.

پس مهر سنتور ممکن است گاهی یک معیار خوب و مناسب برای قیمت سنتور نباشد

و شما لازم است که صدای سنتور را چک کنید. نکته ی خیلی مهم  این است

که این هنرجو نمیتواند صدای سنتور را تشخیص دهد که صدای سنتور خوب است

یا خیر و شما حتما حتما باید از یک استاد سنتور برای خرید سنتور مناسب کمک بگیرید

چرا که استاد سنتور میتواند به راحتی تشخیص دهد که این سنتور خوش صدا است یا خیر.

یک نکته ی دیگر است که سنتور هرچه قدیمی تر ( به شرطی که نواخته شده باشد ) خوش صدا تر!
پس ممکن است که یک بر خلاف اینکه دومهر یا یک مهر است صدای خوبی داشته باشد .

جنس گوشی سنتور و تاثیر آن بر قیمت سنتور

گوشی سنتور

گوشی سنتور

جنس گوشی سنتور هم را میتوان در بررسی قیمت سنتور مورد توجه قرار داد

و خود جنس گوشی هم یک عامل تاثیر گذار است چرا که اگر جنس گوشی خوب نباشد سنتور طی مدت زمان کمکی کوک خالی میکند و صدای سنتور عوض می شود.

معمولا گوشی های ساخته شده از جنس فولاد مناسب و خوب هستند.

معرفی چند برند سنتور با قیمت های مناسب و گارانتی معتبر

 

قیمت سنتور عشقی 4 مهر

قیمت سنتور عشقی 4 مهر

  • سنتور عشقی 4 مهر 
  • جنس بدنه: چوب گردو
  • جنس خرک: گردو
  • جنس گوشی کوک: فولاد
  • مضراب: دارد
قیمت سنتور عشقی کلاسیک

قیمت سنتور عشقی کلاسیک

  • سنتور عشقی کلاسیک
  • جنس بدنه:چوب گردو
  • جنس خرک:گردو
  • جنس گوشی کوک:فولاد
  • مضراب:دارد
قیمت سنتور عشقی 3 مهر

قیمت سنتور عشقی 3 مهر

  • سنتور عشقی سه مهر
  • جنس بدنه:چوب گردو
  • جنس خرک:گردو
  • جنس گوشی کوک:فولاد
  • مضراب:دارد
قیمت سنتور پژوهشکده سنتور مدل آرزو سنتور ( حتما بخوانید!!! )

قیمت سنتور پژوهشکده سنتور مدل آرزو

  • سنتور پژوهشکده سنتور مدل آرزو
  • جنس بدنه:چوب گردو
  • جنس خرک:گردو
  • جنس گوشی کوک:فولاد
  • مضراب:دارد
سنتور دو مهر سحر انگیز

سنتور دو مهر سحر انگیز

  • سنتور دو مهر سحر انگیز
  • جنس بدنه:چوب گردو
  • جنس خرک:گردو
  • جنس گوشی کوک:فولاد

مقالات مرتبط

قیمت سنتور

 

 

 

 

 

 

 

 

فرق پیانو آکوستیک و دیجیتال در نگاهی جامع و عمیق ( حتما بخوانید !!!)

,

فرق پیانو آکوستیک و دیجیتال را اینجا قصد دارید به صورت عمق و کلی بررسی کنید.

در ابتدا باید به شما بگیم که هر سازی میتونه مزایا و معایب

خودش رو داشته و نمیتونیم بگیم که این ساز بهتر است

یا آن ساز و همه چی بستگی به اولیت های ما داره ، اولیت ها

هم در نگاه کلی مشخص هستش ، ممکنه که یکی اولیت پول رو داشته

یکی هم اولیت جا ( مثلا یکی خونش آپارتمانی هست و نمیتونه که از گرند پیانو استفاده کنه )

پس یادمون باشه که اولیت های خودمون رو در خرید پیانو بررسی کنید .

ما در این مقاله قصد داریم تا شما رو با فرق پیانو آکوستیک

و دیجیتال به صورت کامل آشنا کنیم و بتونیم به شما کمک کنیم

که انتخابی درست رو در خرید پیانو داشته باشید و از طرفی

بتونید پولتونم سیو کنید با این انتخاب درست.

قبل از هرچیزی بهتره برای شما یه توضیح مختصری درباره ی تاریخچه ی پیانو بدیم.

تاریخچه ی پیانو

تاریخ پیانو برمیگرده به دهه ۱۷۰۰ (میلادی) توسط بارتولومئو کریستوفوری ( Bartolomeo Cristofori ) از شهر پادوا (Padua) ایتالیا. آقای بارتولومئو کریستوفوری با ساخت پیانو تحولی عظیم در موسیقی مدرن ایجاد کرد.(لازم به ذکر است که ساز های

( هارپ سی کورد ) و clavichord  ( کلاوی کورد )  نیز نقطه ی عطفی در ساز های کلاویه ای یا کلید دار بودند که دسته بندی جدیدی رو به ساز های موسیقی اضافه کردند)

harpsichord  

harpsichord

ولی چرا پیانو باعث رشد موسیقی شد؟

هارپ سی کورد با وجود اینکه میتوانست چند اکتاو را اجرا کند ( دارای طیف گسترده ای از نت ها بود ) ولی محدودیت های بزرگی را داشت که از جمله ی آن محدویت ها این بود که با هارپ سی کورد نمیشد نت ها را به صورت داینامیک ( dynamics ) اجرا کرد یعنی نمیشد یک را با شدت و حجم اجرا کرد.

اقای بارتولومئو کریستوفوری به صورت ناخواسته تغییراتی در هارپ سی کورد انجام داد که اسم ساز جدید پیانو نام گرفت.

مخترع پیانو بارتولومئو کریستوفوری

مخترع پیانو بارتولومئو کریستوفوری

تغییری که اقای بارتولومئو کریستوفوری سیستم صدای دهی ساز را از حالت plucked ( مثل چگ زدن ) به حالت چکشی ( hammers  ) تغییر داد، این تغییر باعث شد که نوازنده ها بتوانند شدت و حجم نت ها را تغییر بدهند ( فرض کنید که شدت و حجم یک نت پیانو بستگی به ضربه ای دارد که شما به کلاویه ها وارد میکنید. ) از این رو به خاطر این ها میشد نت ها را به صورت خیلی نرم  ( صدای کم  pianissimo  ) و fortissimo  ( صدای بلند ) اجرا کرد پیانو نام گرفت.

پیانویی که امورزه ما به عنوان پیانوی مدرن می شناسیم از اواسط قرن نوزدهم ظاهر شده‌است.

 

لازم به ذکر است که پیانوی آقای بارتولومئو هم دارای مشکلاتی بود که خارج از بحث این مقاله می باشد و این پیانو به مرور سال های زیاد  به دست نابغه های مختلف موسیقی تکمیل شد و از نظر مکانیسم به شکل امروزی درآمد.

تفاوت پیانو آکوستیک و دیجیتال در قالب اینفوگرافیک

فرق پیانو آکوستیک و دیجیتال

فرق پیانو آکوستیک و دیجیتال

تفاوت پیانو آکوستیک و دیجیتال از نظر تولید صدا

مهمترین فرق پیانو آکوستیک و دیجیتال مربوط به مکانیسم تولید صدای این ساز برمیگردد.

همین طور که در بالا توضیحات مختصری را دادیم مکانسیم تولید صدای

پیانو آکوستیک به صورت مکانیکی است که توسط ضربه ی چکش

به سیم ها صورت میگیرد ، این در حالتی است که تولید صدای پیانو ی

دیجیتال توسط سنسور هایی کامپیوتری و از پیش برنامه نویسی

شده صورت میگرد و هر کلید سنسوری مجزا دارد که به محض فشردن

آن کلید دستور آن به برنامه ی پیانو داده میشود و صدای آن نت تولید می شود.

در اینجا برای شما ویدویی از نحوه ی تولید صدای پیانو آکوستیک برای شما به نماش گذاشته ایم.

تفاوت پیانو آکوستیک و دیجیتال از نظر خروجی صدا

همینطور که توضیح دادیم خروجی صدا در پیانو های آکوستیک بدین صورت است که وقتی شما کلید های پیانو را فشار میدهید با توجه به مکانیسم طراحی شده ضربه ای چکشی مانند ( فیلم بالا را ببنید ) به سیم های پیانو زده می شود و سیم های پیانو صدا را به چوب پیانو منتقل میکند که این ارتعاش باعث ایجاد صدا در پیانو ی آکوستیک می شود ولی در پیانو ی دیجیتال همه ی این فرایند ها به صورت دیجیتالی و کامپیوتری انجام می شود و خروجی صدا نیز یک بلند گو می باشد.

فرق پیانو آکوستیک و دیجیتال

فرق پیانو آکوستیک و دیجیتال

تفاوت پیانو آکوستیک و دیجیتال از نظر تنوع صدایی

در اینجا بهتره از واژه ی رنگ صدا استفاده کنیم تا تنوع صدایی . اگرم بخواییم یک مثال کامل بزنیم تا اینکه درست متوجه رنگ صدا بشوید باید به شما بگوییم که اگر دو نفر بخواهند یک نت موسیقی را بخوانند مثلا یک زن نت سی را بخواند و یک مرد هم دقیقا همان نت را بخواند ( نت سی ) متوجه خواهید شد که نت همان نت هست ولی رنگ صدای آن یا شخصیت صدای آن فرق میکند.این مثال رو زدیم تا اینکه به شما بگیم که پیانو های دیجیتال با توجه به مدل های مختلفی که دارند می توانند بیش از 100 تنوع نت ( همان رنگ صدایی که مثال زدیم ) را داشته باشند ولی پیانو های آکوستیک فقط و فقط یک تنوع از صدای نت ها را تولید میکنند ( دقیا همان صدایی پیانو میدهد ) .

تفاوت پیانو آکوستیک و دیجیتال از امکانات الکتریکی

در پیانو اکوستیک هیچ گونه وسایل الکتریکی استفاده نشده است ولی در پیانو دیجیتال با توجه به مدل پیانو از امکانات الکتریکی استفاده شده است.

فرق پیانو آکوستیک و دیجیتال

فرق پیانو آکوستیک و دیجیتال

مثلا یکی از این امکانات الکتریکی استفاده از صفحه ی مانیتور لمسی می باشد که شما می توانید نت ها را داخل آن ببنید ، یا مثلا استفاده اجرای ریتم های مختلف در حین نوازندگی است .

تفاوت پیانو آکوستیک و دیجیتال از نظر وزن و سایز

یکی دیگر از فرق های  بین پیانو آکوستیک و دیجیتال سایز و اندازه ی آنها می باشد.
باید به شما بگیم که پیانو های اکوستیک با توجه به مکانیسم ثابتی که دارند
دارای یک اندازه و ابعاد هستند ولی پیانو های دیجیتال با توجه به مدلی که دارند دارای ساز و ابعاد و وزن مختلفی هستند.

ابعاد پیانو آکوستیک

ابعاد پیانو آکوستیک

ابعاد پیانو آکوستیک

ابعاد پیانو آکوستیک

هیمنطور که در شکل بالا میبنید طول این پیانو ی آکوستیک 149 سانتی متر و ارتفاع آن 122 سانتی متر می باشد.

ولی همینطور که در شکل های زیر میبنید یک پیانو دیجیتالی با توجه به مدلی که دارد می تواند دارای سایز و ابعاد متخلفی باشد.

پیانو دیجیتال

پیانو دیجیتال

پیانو دیجیتال

پیانو دیجیتال

همینطور که از شکل های بالا مشخص است پیانو های آکوستیک دارای وزن بیشتر به نسبت پیانو های دیجیتالی دارند.

تفاوت بین پیانو آکوستیک و دیجیتال از نظر جابه جایی

حمل و جابه جایی پیانو

حمل و جابه جایی پیانو

همینطور که در شکل بالا میبنید پیانو آکوستیک بنا به این دلیل که خیلی سنگین می باشد جا به جایی بسیار مشکلی هم دارد ولی در مقابل آن پیانو دیجیتال قرار دارد که سبک و قابل حمل  نقل می باشد . ( عکس زیر را ببنید )

حمل و جا به جایی پیانو

حمل و جا به جایی پیانو

پس یادتون باشه اگه شرایط شما طوری هست که جا به جایی دارید مثلا مستاجر هستید پیانو ی آکوستیک به درد شما نمیخوره چون جابه جایی خیلی سختی داره و از همه مهمتر اینکه ممکته در اثر جا به جایی های مکرر پیانو شما آسیب ببینه.

تفاوت بین پیانو آکوستیک و دیجیتال از نظر نگهداری

پیانو های آکوستیک را باید به طور متوسط سالیانه سرویس کرد
( مثلا کوک کرد و رگلاژ کرد ) که خود همین کوک کردن و سرویس کردن
هزینه هایی را در بر میگرد در صورتی که پیانو دیجیتال اصلا نیاز به سرویس سالیانه ندارد.

تفاوت قیمت پیانو آکوستیک و دیجیتال

پیانو های دیجیتالی ارزان قیمت تر از پیانو های آکوستیک هستند . لازم به ذکر است که خریدن پیانو ی آکوستیک یک سرمایه گذاری محسوب می شود و شما میتوانید پس از سال ها با قیمت بیشتر به راحتی آن را بفروشید ولی این مورد در پیانو های دیجیتالی صدق نمیکند بلکه هر ساله قیمت آنها پایین تر میآید چراکه تکنولوژی هر روز سریع پیشرفت میکند و طی مدت زمان کم ممکنه پیانو های دیجیتالی از رده خارج بشوند.

همچنین لازم به ذکر است که عمر پیانو های آکوستیک با توجه به اقلیم آب و هوایی بین 30 تا 50 سال است ولی عمر پیانو های دیجیتالی بین 7 الی 10 سال می باشد.

بهترین برند پیانو آکوستیک

  • Bösendorfer
  • FAZIOLI
  • Grotrian
  • Sauter
  • Shigeru Kawai
  • Steinway & Sons (Hamburg)
  • Steingraeber & Söhne
  • YAMAHA

 

بهترین برند پیانو دیجیتال

 

  • Yamaha​
  • Kawai​
  • Korg​
  • Casio​
  • Roland​

اجزای تشکیل دهنده ویولون به همراه شکل آنها ( جالب حتما بخوانید !!!)

, ,

اجزای تشکیل دهنده ویولون را قصد داریم تا در این مقاله به صورت کاملا تخصصی بررسی کنیم.

در اینجا برای شما شکلی کلی از اجزای تشکیل دهنده ویولون 

را به نمایش گذاشته ایم که در ادامه به توضیحات و اسم آنها می پردازیم.

اجزای تشکیل دهنده ویولون

اجزای تشکیل دهنده ویولون

1- scroll  :

به این قسمت از اجزای تشکیل دهنده ویولون حلزونی گفته می شود
که به نوعی طراحی و مهندسی شده است که صدای ساز را به نحو مناسب پخش کند .

اجزای تشکیل دهنده ویولون

اجزای تشکیل دهنده ویولون

2 – pegs ( گوشی ویولن ) : به آن قسمت از ویولن که می توان با آن سیم ها را کوک کرد
و سیم ها داخل آنها میرود گوشی یا pegs گفته می شود .

به عنوان یک نکته ی خیلی مهم باید به شما بگوییم

که گوشی ها باید به صورت ساعتگرد پیچیده شود تا سیم ها درست کوک بشوند .

جالب است بدانید که در موسیقی ایرانی با شل و سفت کردن

گوشی ها کوک ویولن را تغییر میدهند

تا کوک آن داستگاه را تنظیم کنند. ولی به صورت بین المللی کوک ساز ویولن

به صورت می – لا – ر – سل می باشد.

اجزای تشکیل دهنده ویولون

اجزای تشکیل دهنده ویولون

3- neck ( دسته ی ویولن ) :

به فاصله ای پایین تر از گوشی های ( یعنی قسمتی که دیگه می توان روی آنها انگشت گذاری کرد )

تا صفحه ی ویولن را دسته ی ویولن یا neck  میگویند.

در شکل زیر دسته ی ویولن ( neck ) و فاصله ی تقریبی آن را به نمایش گذاشته ایم.

اجزای تشکیل دهنده ویولون

اجزای تشکیل دهنده ویولون

در ویولن های خوب و نسبتا حرفه ای معمولا پست دسته ی ویولن بدون رنگ می باشد
( یعنی رنگ دسته ی ویولن با رنگ جا های مختلف ویولن فرق میکند و رنگ طبیعی خود چوب می باشد )

دسته ی ویولن چیه

دسته ی ویولن چیه

لازم به ذکر است که اگر رنگ لاک ( رنگ خود ویولن ) را به دسته ی ساز ویولن بزنند ممکن است که دست عرق کند.

4 – fingerboard  ( گیریف ویولن  ) : 
اگر بخواییم به صورت خیلی ساده بگوییم و نشان بدهیم ، باید بگوییم که به کل صفحه ی
چوبی مشکی رنگ که در روی ویولن وجو دارد گیریف گفته می شود.

معمولا جنس گیریف از جنس چوب آبنوس می باشد.
در شکل زیر عکس گیریف ویولن را برای شما به نمایش گذاشته ایم.

گریف ویولن

گریف ویولن

5 – strings ( سیم ها ) : در ویولن به سیم ها strings گفته می شود .

در ساز ویولن 4 سیم وجود دارد که به ترتیپ از چپ به راست اسم نت های آن ، می ، لا ، ر ، سل می باشد.

در ویولن معمولا از سه جنس سیم  ، زه (Gut) ، فلزی (Steel) ، مرکب مصنوعی (Synthetic) استفاده می شود.

در ایران سیم پیراسترو ی سبز دارای محبوبیت زیادی می باشد.

اسم نت ها روی سیم ویولن

اسم نت ها روی سیم ویولن

6 – bridge  ( خرک ) :
کار خرک بالا نگه داشتن سیم های ویولن می باشد.

معمولا سازهای زهی خرک دارند و خرک نقش مهمی را در انتقال صدا به صفحه ی ساز ایفا میکند.

خرک یا همون bridge یکی از مهمترین اجزای ساز آرشه ای

ویولن است که در وهله ی اول
باید بسته به نوع و جنس ویولن و صدای درخواستی نوازنده به دقت انتخاب شود.
خرک ها دارای انواع مختلفی هستند که هر کدام از آنها دارای فراکنس مختلفی هستند
که در صدای ایجاد شده ی ویولن نقش زیادی دارند.

یک خرک ویولن ، دارای چند نوع رگه بوده که موقع انتخاب
باید کیفیت هر نوع رگه جداگانه مورد بررسی قرار گرفته
و سپس فرکانس چوبش در نظر گرفته شود.
همچنین بسیاری از نوازنده ها
به اشتباه فکر میکنند خرکی که نازک باشد صدای بهتر تولید میکند، در صورتیکه اشتباه است .

اول  اینکه ضخامت خرک دارای استانداردی از پیش تعیین شده است

و نباید کمتر از آن استاندارد باشد،
دوم اینکه مقدار تراش چوب خرک بسته به نوع و جنس ویولن
و صدای درخواستی نوازنده، به اندازه ی کم یا زیاد انجام میگیرد.

(باید بگیم حتما باید سازتون رو باید بدین به یک رگلاژ کار

حرفه ای ویولن تا ارتفاع و ضخامت آن را درست کند )
بسیاری از نوازنده ها که فکر میکنند خرک باید نازک باشد،

ندانسته باعث آسیب به خرک ساز و سیم ها میشوند.

نکته ی جالب بالا این بود که وقتی سازی را خودتان میخرید
حتما باید آن را رگلاژ کنید و یا اینکه سازتان را به دست یک رگلاژ کار حرفه ای ویولن بسپارید.

در اینحا زیر برای شما تصویر یک خرک ویولن را به نمایش گذاشته ایم.

خرک ویولن

خرک ویولن

7 – tailpiece  ( سیم گیر ) :
به آن قسمتی از ویولن که کار گرفتن سیم ها را بر عهده دارد
و معمولا فلزی نیز می باشد سیم گیر گفته میشد.

در اینجا نیز برای شم عکس یک سیم گیر ویولن را به نمایش گذاشته ایم.

سیم گیر ویولن

سیم گیر ویولن

8 – fine tune :
به پیچ های کوچیکی که روی سیم گیر ویولن می باشد فاین تون گفته می شود.
وقتی که بخواهیم ساز ویولن را به طور خیلی دقیق کوک کنیم از فاین تون استفاده میکنیم.

در شکل زیر فاین تون ویولن را نمایش گذاشته ایم.

گوشی ویولن و فاین تون چیست

گوشی ویولن و فاین تون چیست

9 – tail loop :
به قلابی که سیم گیر را به بدنه ی ویولن وصل میکند tail loop ( تیل لوپ ) گفته می شود.

در شکل زیر برای شما یک تیل لوپ به نمایش گذاشته شده است.

tail loop ویولن

tail loop ویولن

9 – saddle  :

saddle ویولن

saddle ویولن

در لغت به معنای زین اسب می باشد ولی در اصل برای سوار شدن سیم گیر روی آن می باشد.

وقتی میخواهیم سیم گیر را به بدنه ی ویولن متصل کنیم در انتها سیم گیر

به بدنه ی ساز ویولن متصل خواهد شد و برای اینکه این اتصال

به بدنه ی ساز لطمه ای وارد نکند و صفحه ی ساز خراب نشود

صفحه ای معمولا از جنس چرم و یا پلاستیک فشرده قرار میدهند

تا باعث شود که سیم گیر به بدنه ی ویولن ضربه وارد نکنه و بدنه ی ویولن را خراب نکند.

در  شکل زیر نمونه ای یک  سدل ویولن برای شما قرار داده ایم.

saddle ویولن

saddle ویولن

10- bottom end block :

به آن قسمت از اجزای تشکیل دهنده ویولون گفته می شود که سدل روی آن سوار می شود ( البته این قسمت از ویولن داخل ساز می باشد و با راحتی قابل دیدن نیست ) ولی در شکل زیر آن قسمتی را که در داخل کادر قرمز مشخص کرده ایم را bottom end block ویولن میگویند.

bottom end block ویولن

bottom end block ویولن

11 – end pin  : 

به پیچی که tail loop ( تیل اوپ ) داخل آن قلاب می شود

و به ویولن پیچ می شود  end pin  گفته می شود .

end pin  را  در شکل زیر برای شما به نمایش گذاشته ایم.

اجزای تشکیل دهنده ویولون

اجزای تشکیل دهنده ویولون

12 – صفحه ی بالا ( top plate ) : 

صفحه های ویولن یا plate های ویولن یکی از مهمترین اجزای تشکیل دهنده ویولون می باشند.

چرا که قیمت ساز را همین پلیت ها مشخص میکنند.

هرچقدر پلیت ها دارای چوب مرغوب تری باشند ، قیمت ساز هم بیشتر می شود.

صفحه ی بالایی ویولن و یا همان  top plate  صفحه ی بالایی

ساز ویولن می باشد که دارای سوراخ های f  می باشد.

شکل زیر را برای نمایش بهتر این قسمت از ویولن برای شما به نمایش گذاشته ایم.

توجه داشته باشید در شکل زیر به صفحه ی بالایی تاپ پلیت میگویند.

صفحه ی بالایی ویولن

صفحه ی بالایی ویولن

13 –  sound post  اجزای تشکیل دهنده ویولون : 

اجزای تشکیل دهنده ویولون

اجزای تشکیل دهنده ویولون

این قسمت از ویولن که داخل ویولن قرار دارد از چوبی استوانه ای
شکل ساخته شده است که معمولا زیر خرک قرار میگرد

و همانطور که از اسمش پیداس وظیفه ی انتقال صدا از خرک به صفحه ها را دارد.

در شکل زیر به صورت واضح تر طوری که sound post 

از ویولن خارج شده است را برای شما به اشتراک گذاشته ایم.

sound post پست صدا در ویولن

sound post پست صدا در ویولن

14 – باس بار ( bass bar )  : 

چوبی است که به صورت عمو به صفحه ی بالایی وصل شده است.

در شکل زیر نمونه ای باس بار را در ویولن برای شما به نماش گذاشته ایم.

باس بار در ویولن

باس بار در ویولن

15 – صفحه ی پایینی ویولن ( back plate )  : 

همینطور که از اسم این قسمت از اجزای تشکیل دهنده ویولون مشخص است به معنی صفحه ی زیری ویولن می باشد.

( شکل زیر را ببنید )

اجزای تشکیل دهنده ویولون

اجزای تشکیل دهنده ویولون

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

موسيقي ارف چيست؟ و موسیقی ارف برای کودکان چگونه است؟(حتما بخوانید !)

موسيقي ارف چيست؟ سوالی که همیشه شاید در ذهن خیلی از پدر و مادر ها نقش ببندد.

در پاسخ باید بگیم که  اُرف در واقع نام ((کارل اُرف)) دانشمند و موسیقی دان آلمانی است

که مبتکر شیوهٔ خاصی برای آموزش موسیقی به کودکان بود که

به «اُرف شول‌وِرک» (Orff Schulwerk) معروف است.

ارف شول‌ورک دیدگاهی است برای آموزش عناصر موسیقی و حرکت.

این دیدگاه امروزه در بسیاری از کشورها به شکل توسعه‌یافته و گسترده‌ای

برای آموزش عناصر موسیقی و حرکات موزون استفاده می‌شود.

بنا به دلیل اینکه کودکان در سن کم علاقه ای به کلاس های آموزشی خشک و آکادمیک ندارند

و به دلیل کوچک بودن تمرکز کافی هم در بادگیری ندارند کارل ارف دوره ای است که مباحث موسیقی را از جمعه

ریتم ها ، ضرب ها ، گام ها ، نت ها و … را به صورت بازی گونه و به صورت موزون به کودکان به صورت گروهی  درس میدهد.

در فیلم زیر یک نمونه از اجرای  دوره ارف را برای شما به نمایش گذاشته ایم.

سوالات متدوال در موسيقي ارف

آیا گذراندن دوره ارف برای کودکانی می خواهند ساز بیاموزند الزامیست؟

دوره  موسیقی ارف کودک برای کودکان زیر 7 سال الزامی می باشد.

آیا گذراندن دوره ارف برای کودکانی می خواهند ساز بیاموزند الزامیست؟

بنا به این دلیل که این دوره ها بسیار جذاب و با حرکت های موزون می باشد کودکان از همان ابتدا به موسیقی علاقه مند خواهند شد و می توانند که بعد ها ساز تخصصی خود را به آسانی انتخاب کنن.

چرا که در موسیقی ارف کودک مفاهیم پایه ای موسیقی

( ریتم ، گام ، صدای نت ها ) به صورت بازی کردن به کودکان آموزش داده می شود.

فرض کنید که کودکی بخواهد با یک روش بزرگسالانه

و با یک استاد موسیقی بزرگسال یک ساز را تخصصی شروع کند، به شما

قول خواهیم داد که اگر کوک شما زیر 7 سال باشد و کلاس ها

به صورت بزرگسالانه و آکادمیک باشد ، کودک شما بنا به سختی ساز

و سختی دوره از موسیقی زده خواهد شد و شاید تا آخر عمر نیز هیچگاه سراغ موسیقی نرود.

پس مهمترین ویژگی دوره  موسیقی ارف کودک آموزش موسیقی همراه با بازی می باشد.

دوره ارف باعث افزایش هوش کودکان می شود؟

همینطور که میدانید با تمرین موسیقی ارتباط قوی بین نیم کره ی چپ و نیم کره ی راست مغز برقرار می شود.

مغز انسان هم ماننده تمام اعضای دیگر انسان هرچقدر که بیشتر کار کند وی تر می شود و اگر کودک شما از زمان کودکی با موسیقی آشنا شود هوش و قدرت تصمیم گیری کودک شما به مرور افزایش پیدا خواهد کرد

مقالات مرتبط

تفاوت پیانو آکوستیک و دیجیتال

فرق پیانو آکوستیک و دیجیتال در نگاهی جامع و عمیق ( حتما بخوانید !!!)

,
فرق پیانو آکوستیک و دیجیتال را اینجا قصد دارید به صورت عمق و کلی بررسی کنید. در ابتدا باید به شما بگیم که هر سازی میتونه مزایا و معایب خودش رو داشته و نمیتونیم بگیم که این ساز بهتر است یا آن ساز و همه چی بستگی به اولیت های ما داره ، اولیت ها …
اجزای تشکیل دهنده ویولون

اجزای تشکیل دهنده ویولون به همراه شکل آنها ( جالب حتما بخوانید !!!)

, ,
اجزای تشکیل دهنده ویولون را قصد داریم تا در این مقاله به صورت کاملا تخصصی بررسی کنیم. در اینجا برای شما شکلی کلی از اجزای تشکیل دهنده ویولون  را به نمایش گذاشته ایم که در ادامه به توضیحات و اسم آنها می پردازیم. 1- scroll  : به …
موسيقي ارف چيست؟

موسيقي ارف چيست؟ و موسیقی ارف برای کودکان چگونه است؟(حتما بخوانید !)

موسيقي ارف چيست؟ سوالی که همیشه شاید در ذهن خیلی از پدر و مادر ها نقش ببندد. در پاسخ باید بگیم که  اُرف در واقع نام ((کارل اُرف)) دانشمند و موسیقی دان آلمانی است که مبتکر شیوهٔ خاصی برای آموزش موسیقی به کودکان بود که به «اُرف شول‌وِرک»…
ساز زنبورک چیست

ساز زنبورک چیست و تاریخچه ی آن به کجا بر میگردد ( حتما بخوانید !!)

,
ساز زنبورک چیست و تاریخچه ی آن به کجا بر میگردد ؟ زنبورک (Jaw Harps ) یکی از قدیمی ترین سازهای موسیقی جهان می باشد . زنبورک سازی فلزی یا چوبی است با بدنه‌ای مانند نعل می باشد و زبانه‌ای که یک سر آن به وسط انحنای ساز وصل می‌شود. …
کالیمبا چیست

کالیمبا چیست و تاریخچه ی آن به کجا بر میگردد ( حتما بخوانید !!)

, ,
کالیمبا چیست و از کجا آمده است ؟ کالیمبا یک ساز آفریقایی می باشد که به پيانوى آفريقايى نيز گفته می شود. که اول توسط آفریقایی ها استفاده میشده است و بعد ها به مرور زمان تکمیل شده . ساز و کار این ساز آفریقایی بدین صورت است که  از نیروی م…
آموزش كوك كردن ويولن

آموزش كوك كردن ويولن با تيونر از سری آموزش ویولن سعید بیاتی

, ,
آموزش كوك كردن ويولن به صورت قدم به قدم و آسان در سایت موسیقی ردیف تی وی. در اینجا یک ویدوی فوق العاده از نحوه كوك كردن ويولن با تيونر توسط سعید بیاتی برای شما قرار داده ایم. نکته مهم 1 ! ” به شما در اولین گام پیشنهاد میدیم که اگر …
نت های ویولن روی سیم

نت های ویولن روی سیم در پوزیسیون اول( حتما بخوانید ! )

,
نت های ویولن روی سیم یکی از مهمترین موضوعاتی است که هنرجو های مبتدی ویولن دنبال آن هستند و همیشه جای این سوال برای آنها است که نت های ویولن روی سیم به چه صورت می باشد. نکته مهم ! " به شما در اولین گام پیشنهاد میدیم که اگر اسم نت های م…
الگو تار یحیی

الگو تار یحیی و ویژگی های آن چیست ؟

, ,
الگو تار یحیی یکی از الگوی های معروف تار می باشد که در ادامه برای شما توضیحاتی را ذکر میکنیم. هُوْهانِس آبکاریان که نام ارمنی آن  Հովհաննես Աբքարյան می باشد در سال ۱۲۵۴ خورشیدی در جلفای اصفهان متولد شد . هُوْهانِس آبکاریان  معروف  به یحیی تار ساز،…
تمرين موسيقي

تمرين موسيقي و نکات اساسی در برنامه ریزی تمرین

,
تمرين موسيقي و فلوچارت تمرین موسیقی نوازنده هر سازی هستید و در هر کجای کار یادگیری، به این نکات خیلی دقت کنید ... بدون برنامه ریزی هیچ کاری پیش نمی رود. مخصوصا وقتی که قرار است سازی فراگیری شود... اگر برنامه ریزی وجود نداشته باشد …
درک موسیقی کودکان

چگونه می‌توان به کودکان در ادراک و لذت بردن از موسیقی کمک کرد؟

,
چگونه می‌توان به کودکان در ادراک و لذت بردن از موسیقی کمک کرد؟ برای اغلب کودکان، آواز خواندن به اندازه صحبت کردن، امری طبیعی است. آنها یاد می گیرند که به همان مقدار و همان خوبی که صحبت می‌کنند آواز بخوانند و این کار را از دیگران تقلید می‌کن…
موسیقی کودکان

هر کسي بايد روزانه چه اندازه موسيقي گوش دهد؟

,
  اين پرسش همواره مطرح بوده است که هر کسي بايد روزانه چه اندازه موسيقي گوش دهد؟ شنيدن موسيقي تا حدودي مانندخواندن کتاب به شرايط مختلف روحي,علاقه و نياز و ظرفيت عصبي فرد بستگي دارد.براي استفاده از موسيقي بايد به موسيقي خوب, …
موسیقی کودکان

تاثیر موسیقی بر مغز و تحریک نيمكره هاي چپ و راست

,
تاثیر موسیقی بر مغز را در مقاله ی زیر دنبال کنید. در اینجا تاثیر موسیقی بر مغز را به صورت کلیپ برای شما تهیه کرده ایم. موسيقي با تحريك همزمان نيمكره هاي چپ و راست مغز, تحليل و تلفيق و شبيه سازي هاي اطلاعات در مدت زمان كوتاهتري را مم…
انواع گیتار الکتریک

انواع گیتار از نظر تاریخچه و شکل ظاهری و اسم در سایت موسیقی ردیف تی وی

, ,
انواع گیتار و آشنایی با تاریخچه ی آنها در قرن ١١ میلادی به واسطه تصرف اعراب بر خاک اسپانیا العود به اروپای جنوبی برده شد. عود شاید مهمترین ساز موسیقی مشتق گردید. است که شرق به غرب داده است . العود که در زبان انگلیسی با حفظ حرف تعریف اول کلمه لو…
موسیقی کودکان

موسيقي كودكان و چگونگی کمک به فهم و لذت کودکان از موسیقی

,
موسيقي كودكان مساله ای می باشد که والدینی که به هنر علاقمندند برایشان جالب توجه می باشد. در اینجا قصدر داریم تا مقاله ای از موسيقي كودكان را برای شما ارائه کنیم.   برای اغلب کودکان، آواز خواندن به اندازه صحبت کردن، امری طبیعی است. آنها یاد…

تمرین موسیقی در روز و 5 نکته ی مهم در تمرین موسیقی ( حتما بخوانید!!)

,

تمرین موسیقی در روز و ⁠5 نکته مهم در تمرین موسیقی:

“تمرین” عملی است که زندگی موزیسین ها و نوازنده ها  با آن کاملا آمیخته شده است

و برای هر بار تکرار تمرین لذتی در آن نهفته شده است.

اما اصول و روش تمرین کردن، بسیار مهم است و روند پیشرفت را سریعتر می کند.

در این جا به چند عنوان در تمرین موسیقی در روز اشاره خواهیم کرد.

1- نظم در تمرین:

به جرات و قطعیت می توان گفت حتی اگر ۱۵ دقیقه در روز وقت دارید،

تعهد به انجام تمرین منظم روزانه، رابطه مستقیمی با پیشرفت شما دارد

و نقش غیر قابل انکاری را در روند حرفه ای شدن ایفا می کند.

چینی ها یک قانون دارند که به قانون 15 دقیقه ای معروف می باشد

این قانون به قدرت تغییرات کوچک اشاره دارد!

تکرار کارهای کوچک نه تنها شخصیت انسان را میسازد بلکه شخصیت ملت ها را تعیین می کند.

1 – اگر روزی 15 دقیقه را صرف اتود و تکنیک کنید در پایان یک سال،

تغییر ایجاد شده در نوازندگی را به خوبی احساس خواهید کرد.

2 – اگر روزی 15 دقیقه از اجرای قطعات بی اهمیت خویش بکاهید،

ظرف یک سال حس پیشرفت بیشتری نصیبتان خواهد شد.

3- اگر روزی 15دقیقه را به مطالعه تاریخ موسیقی اختصاص دهید ،

بعد از یک سال شما یک نوازنده با سواد و قابلی خواهید شد

که لذت بیشتری از نواختن و شنیدن آثار موسیقی دانان خواهد برد .

4 –  اگر روزی 15دقیقه را به شنیدن آثار نوابغ موسیقی اختصاص دهید

بیشتر نتیجه خواهید گرفت از زمانی که چند بار در هفته به کنسرتهای پاپ فاقد ارزش هنری ، برید .

زیبایی روش یا قانون 15 دقیقه در این است که آنقدر کوتاهست

که هیچ وقت به بهانه ی این که وقت ندارید آن را به تاخیر نمی اندازید.

 

2- اصول در تمرین :

اساس موسیقی، قوانین و اصول آن است.

تمرین کردن گام ها برای سازهای

هارمونیک و تکنیک های هماهنگی دست ها و پاها و … مواردی هستند

که هیچ گاه نباید فراموش شوند.

3- فاکتور بداهه نوازی در تمرین موسیقی در روز:

یکی از بارزترین وجوه تمایز موزیسین های حرفه ای از سایرین، توانایی بداهه نوازی

در تمرینات انفرادی و گروهی، تا جایی است که بتواند روند انجام تمرینات

گروهی و هم نوازی ها را بهبود ببخشد، است. می توان با کمی تغییر

در آهنگ ها و تکنیک هایی که هر روز آنها را تمرین می کنید، با توجه به تنالیته،

به خارج شدن از آن چارچوب و خلق ایده های جدید بپردازید.

4- فاکتور زمان در تمرین موسیقی در روز

موسیقی هنر زمان است. بر خلاف سایر هنرها، تمام ارزش موسیقی، پایبندی به زمان است.

پس به نظر می رسد تمرین کردن با مترونوم و ساز زدن

بر روی ریتم با سرعت ثابت، یکی از مهمترین اصول تمرین است.

5- تمرین گروهی:

شاید خیلی از اوقات، انجام تمرینات انفرادی و تکراری، کمی خسته کننده باشد،

از سایر دوستان نوازنده یا خواننده بخواهید شما را در انجام تمرینات یاری کنند.

در غیر این صورت از اپلیکیشن ها و صداهای آماده ای که همراهی کننده

خوبی برای انجام تمرینات هستند، استفاده کنید.

مقالات مرتبط

تمرین موسیقی در روز

محصولات پر فروش سایت ردیف تی وی

آنسامبل در موسیقی چیست؟ ( حتما بخوانید !! )

,

آنسامبل چیست؟

همنوازی یا گروه‌نوازی، همان نوازندگی هماهنگ جمعی است

که در اصطلاح موسیقیایی به آن ‘آنسامبل’ (Ensemble) گفته می‌شود.

به عبارتی دیگر در آنسامبل، دو یا چندین نوازنده با سازهای مختلف

به کار گروهی می‌پردازند. آنسامبل از ارکستر واقعی کوچکتر و معمولاً بیشتر

با سازهای هم خانواده تشکیل میشود و به اجرای قطعات مخصوص گروهی می پردازند.

مطالب مرتبط

سرودهای گریگوریایی

آکاپلا یعنی چه و چه فرمی از موسیقی می باشد؟ ( حتما بخوانید !)

, ,

آکاپلا  (Acappella)شکلی از موسیقی آوازی یک یا چندنفره است

که برای اجرا بدون همراهی ساز ساخته می‌شود.

این فرم نقطهٔ مقابل کانتاتا است که در آن موسیقیِ سازی آواز را همراهی می‌کند.

در اینجا یک نمونه از آکاپلا ایرانی برای شما قرار داده ایم.

مطالب مرتبط

چپ کوک بودن صدا چیست

کوارتت در موسیقی چیست و چه انواعی دارد؟ ( حتما بخوانید!)

,

کوارتت در موسیقی چیست و چه انواعی دارد از سری مقالات آموزشی سایت ردیف تی وی.

شاید خیلی ها واسشون سوال باشه که کوارتت در موسیقی چیست و چه انواعی دارد

با در پاسخ بگیم که کوارتت نوعی از موسیقی مجلسی می باشد که در لغت به معنای

چارنوازی، چارسرایی، چارتایی یا کوارتِت می باشد.

در موسیقی به معنای یک گروه اجرایی برای چهار

خواننده یا اجرای سازی یا یک آهنگسازی برای چهار صدا و چهار ساز است.

 

در موسیقی کلاسیک، مهم‌ترین ترکیب‌بندی چهار ساز در موسیقی مجلسی، کوارتت زهی است.

کوارتت زهی غالباً از دو ویولن، یک ویولا (ویولن آلتو)، و یک ویولنسل تشکیل شده‌است.

در فیلم زیر یک نمونه از کوارتت زهی برای شما به نمایش گذاشته ایم.

محدودهٔ صدای انسان در کوارتت شامل: سوپرانو، آلتو، تِنور و باس (بِیس) است.

در کوارتت زهی، دو ویولن محدودهٔ سوپرانو و آلتو، ویولا محدودهٔ تِنور، و ویلنسل محدودهٔ باس را می‌نوازد.

آهنگسازان شاخصی که آثاری در قالبِ کوارتت زهی دارند عبارت‌اند از:

یوزف هایدن ، ولفگانگ آمادئوس موتسارت ، لودویگ فان بتهوون، فلیکس مندلسون، فرانتس شوبرت ، یوهانس برامس ، الکساندر برودین ، بلا بارتوک و دمیتری شوستاکوویچ.

تعداد کمتری از کوارتت‌های زهی برای ترکیب‌بندی دیگری  از گروه‌نوازیِ زهی نوشته شده‌اند.

این تنظیم برای یک ویولن، دو ویولا، و یک ویولنسل است؛ مانند آثار کارل اشتامیتس .
همچنین، تنظیم نادرِ دیگری برای یک ویولن، یک ویولا، و دو ویولنسل نوشته شده‌است؛ مانند آثار یوهان آلبرشتس‌برگر.

در کوارتت زهی به‌طور معمول از الگوی چهارموومانی پیروی می‌شود،

که به‌ترتیب شامل موومان تند، موومان کند، موومانی مرتبط با تِم رقص، و باز موومان تند است.

بتهوون و کوارتت زهی

بتهوون شانزده کوارتت زهی آفرید که این آثار دارای نوآوری بسیار و حالتِ تِماتیک است.

او در سه کوارتت پایانیِ خود، بار دیگر از قراردادهای کلاسیک پا فراتر گذاشت

و کوارتت‌هایی با پنج، شش، و هفت موومان آفرید .

کوارتت زهی شماره ۱ در فا ماژور، اپوس ۱۸، شمارهٔ ۱: این کوارتت یک بار نوشته و سپس دستخوش تغییراتی می‌شود و سپس به‌عنوان اپوس ۱۸، شمارهٔ ۱ انتشار می‌یابد

و مشهورترین کوارتت از میان کوارتت‌های نخستینِ بتهوون می‌شود.

موومان آغازیِ این کوارتت در فا ماژور، آلگرویی درخشان با فرم سونات است.

پس از این موومان، موومانی کند در ر مینور می‌آید که فرم آن نیز سونات است

و از صحنهٔ سرداب مردگان در نمایش‌نامهٔ رومئو و ژولیت ویلیام شکسپیر الهام گرفته شده‌است.

سومین موومان این کوارتت، موومانی چالاک در فا ماژور، اسکِرتسویی به فرم ABA است.

سرانجام، فینالِ گردبادگونهٔ این کوارتت، فرم سونات-روندو دارد و بخش بسط و گسترش آن اغلب دارای بافت پلی‌فونیک است.

کوارتت سیزدهم در سی بمل ماژور، اپوس ۱۳۰: این کوارتت با کوارتت در لا مینور به هم

پیوسته‌اند و در کنار یکدیگر پیش رفته‌اند.

او در نامه‌ای به چارلز نت نوشت: «دو کوارتت همزمان تمام خواهد شد»؛ اما چنین نشد

و تا سه ماه بعد از اتمام کوارتت در لا مینور هم نتوانست کوارتت

در سی بمل ماژور را تمام کند. این کوارتت در شش موومان تنظیم شده

که هرکدام مطلب و متنی متفاوت دارد.

پاول بکر اعتقاد دارد که وحدت این اثر در فینالِ آن آشکار می‌شود، که همهٔ خصوصیات قسمت‌های پیشین را در خود جای می‌دهد.

کوارتت پیانو

یک کوارتت معمول کلاسیک دیگر، کوارتت پیانو است؛ تشکیل‌شده از ویولن، ویولا، ویلنسل و پیانو.

آهنگسازان دورهٔ رمانتیک، مانند بتهوون، برامس و مندلسون هرکدام سه اثر مهم

در این فرم نوشتند و موتسارت و گابریل فوره دو اثر.

در اینجا برای شما یک فیلم از کوارتت پیانو قرار داده ایم

کوارتت بادی

یکی دیگر از کوارتتهای شبیه به کوارتت زهی است

که به جای ویلن ۱ در آن از یک ساز بادی استفاده می‌شود.

(ویلن، ویولا، ویلن سل و) یا گروهی از چهار ساز بادی.

اخیراً فرمت (سوپرانو، آلتو، تنور و باریتون) سازهای بادی چوبی متشکل

از فلوت، ابوا، کلارینت و باسون رایج تر شده‌است.

یک نمونه از کوارتت بادی از چهار ساز شبیه و هم خانواده کوارتت ساکسوفون است؛

که از ساکسوفون سوپرانو، آلتو، تنور و باریتون تشکیل شده‌است.

گاهی یک ساکسوفون آلتوی دیگر جایگزین ساکسوفون سوپرانو می‌شود؛

یا یک ساکسوفون باس جایگزین ساکسوفون باریتون می‌شود.

اجرای گروه‌ها معمولاً آمیزه‌ای از موسیقی کلاسیک و جز است.

معمولاً موسیقی برای کوارتت ساکسوفوناز یک کوارتت زهی بازنویسی شده‌است.

در اینجا برای نمونه یک کوارتت بادی قرار داده ایم.

کوارتت آوازی

ترکیب بندی ای که برای چهار خواننده در کوارتت آکاپلا نوشته شده‌است

همراه سازهایی مانند پیانو و یک گروه کر. برامس و شوبرت

قطعات متعددی را برای چهار صدا نوشته‌اند که با اینکه امروزه کمتر اجرا می‌شود

آثار محبوبی بوده‌اند. کوارتت‌های آوازی در حالت‌ها و ترکیب بندی‌های

بزرگتری مانند اپرا، موسیقی کُرال و سمفونی‌ها نیز نوشته می‌شود.

موومان آخر سمفونی نهم بتهوون ورکوئیم وردی دو مثال شناخته شده‌است

که در آن از کوارتت آوازی استفاده شده‌است.

به‌طور معمول یک کوارتت آوازی تشکیل شده از: سوپرانو، متسو-سوپرانو، تنور

و باریتون یا باس تنور اول، تنور دوم، باریتون و باس برای گروه آقایان و سوپرانوی

اول، سوپرانوی دوم، متسو-سوپرانو و آلتو برای گروه خانم‌ها

کوارتت جاز

کوارتت در جاز و جاز فیوژن محبوب است. کوارتت جز اغلب از یک هورن

(ساکسوفون، ترومپت، و…) یک ساز آکوردی (پیانو، گیتار الکتریک، ارگان و دیگر

سازهایی که به راحتی می‌توان با آنها بیش از یک نت را به صورت همزمان نواخت)،

یک ساز باس (کنترباس، توبا یا گیتار بیس) و یک درام.

این سازبندی گاهی با استفاده از یک هورن دیگر به جای ساز آکوردی تغییر می‌کند.

مانند ترومپت، ساکسفون، کنترباس و درام و استفاده از دو ساز آکوردی

که به وسیلهٔ مایلس دیویس عمومیت یافت.

در اینجا برای شما یک نمونه از کوارتت جاز قرار داه ایم.

کوارتت پاپ

در قرن ۲۰ موسیقی پاپ غربی اصطلاح کوارتت آوازی

معمولاً درمورد چهار خواننده همجنس (هر چهار خواننده زن یا هر چهار نفر مرد) به کار می‌رود.

ترکیب کوارتت در موسیقی پاپ و راک بسیار معمول است. یک ترکیب بندی استاندارد کوارتت

در موسیقی پاپ و راک از دو گیتار الکتریک، یک گیتار باس و درام است.

گاهی نیز به جای گیتار الکتریک دوم از سازهای کیبوردی مانند ارگان، پیانو وسینث‌سایزر استفاده می‌شود.

 

جمع بندی مقاله انواع کوارتت در موسیقی چیست

کوارتت نوعی از موسیقی مجلسی می باشد که در لغت به معنای

چارنوازی، چارسرایی، چارتایی یا کوارتِت می باشد.

و در موسیقی  نوع کوارتت داریم که هر کدام از ترکیب بندی ساز خاصی با محدوده صوتی خاصی استفاده شده است.

  • کوارتت پاپ
  • کوارتت جاز
  • کوارتت آوازی
  • کوارتت بادی
  • کوارتت پیانو
  • کوارتت زهی

 

مطالب مرتبط

سرودهای گریگوریایی

 

چپ کوک بودن صدا چیست و چگونه آن را تشخیص دهیم؟ ( حتما بخوانید ! )

, , ,
چپ کوک بودن صدا چیست؟!
چپ کوک و راست کوک بودن به تفاوت فرکانس صدای ساز یا انسان‌ها و زیر و بمی آن می‌گویند.
به گونه‌ای که صدای خانم‌ها که دارای تنالیته و فرکانس زیر است
را در دسته‌ی چپ کوک و صدای آقایان که بم است را در دسته‌ی راست کوک قرار می‌دهند.
 اصوات موسیقی به دو دسته‌ی زیر و بم تقسیم می‌شوند.
بعضی از اصوات کاملا بم هستند بعضی دیگر زیر هستند
و برخی صدا‌ها حالتی بین این دو را دارند.
 تقسیمات صدایی در موسیقی بر اساس بم و زیر حالت های مختلفی را دارد که  در ادامه با مبحث
آن ها شرح میدهیم.
تقسیمات صدای انسان

تقسیمات صدای انسان

بر اساس زیر و بمی

 

از زیر‌ترین تا بم‌ترین صدای انسان در موسیقی را به شش دسته‌ی زیر تقسیم می‌کنند.

۱. سوپرانو: صدای زیر زنانه و خردسالان را سوپرانو می‌گویند.

به عبارت دیگر زیرترین و پرکاربرد‌ترین صدا در موسیقی آوازی است.
دامنه‌ی صوتی محدوده‌ی سوپرانو از نت دو زیر خط اول حامل،
تا نت دو بالای پنج خط حامل را شامل می‌شود.

۲. متسوسوپرانو: صدای متوسط زنانه را متسو سوپرانو می‌گویند.

کمی بم‌تر از سوپرانو است. دامنه‌ی صوتی بخش متسو سوپرانو
از لا زیر خط اول حامل، تا لا بالای خط پنجم حامل را شامل می‌شود.
برای نمونه‌ی این جنس صدا می‌توان به صدای قمر و روح انگیز از زنان

و صدای ابوالحسن خان اقبال آذر از مردان اشاره کرد.

۳. آلتو یا کنترآلتو (contr alto): صدای بم زنانه را کنترآلتو می‌گویند.

به عبارت دیگر بم‌ترین صدا در خانم‌ها را آلتو می‌گویند. دامنه‌ی صوتی
بخش آلتو از نت فا زیر خط اول حامل تا نت فا روی خط پنجم حامل را شامل می‌شود.

خوب است که بدانیم بیشتر خانم‌های آواز خوان ایرانی صدایی از نوع آلتو دارند .

۴. تنور: صدای زیر مردانه را تنور می‌گویند. دامنه‌ی صوتی بخش تنور

از نت دو زیر خط اول تا نت دو بالای خط پنجم حامل را شامل می‌شود.
ولی صدا دهی آن یک اکتاو بم‌تر از صدای سوپرانو است.
برای نمونه‌ی این جنس صدا می‌توان گفت که اکثر آواز خوانان

مرد ایرانی مثل استاد تاج اصفهانی و استاد محمدرضا شجریان دارای صدای تنور هستند.

۵. باریتون: صدای متوسط مردانه را باریتون می‌گویند.

دامنه‌ی صوتی بخش باریتون از نت لا زیر خط اول حامل تا نت

لا بالای خط پنجم حامل بوده، ولی صدا دهی آن یک اکتاو بم‌تر از صدای متسو سوپرانو است.

۶. باس: صدای بم مردانه را باس می‌گویند. به عبارتی بم‌ترین صداست.

دامنه‌ی صوتی بخش باس از نت فا زیر خط اول حامل تا نت فا روی خط پنجم حامل بوده،

ولی صدا دهی آن یک اکتاو بم‌تر از بخش آلتو است. صدای استاد محمد نوری در این محدوده است.

 

شش مورد بالا تقسیمات صدایی در موسیقی به صورت جزئی را نشان می‌دهد.
ولی به طور کلی صدای موسیقی ایرانی را می‌توان به دو بخش کلی چپ و راست تقسیم کرد.
اصطلاح چپ را به صدا‌هایی در محدوده‌ی فرکانس خانم‌ها و کودکان نسبت می‌دهند
و اصطلاح راست را به صدا‌های در محدوده‌ی فرکانس آقایان نسبت می‌دهند.
به عبارت دیگر صدا‌های زیر را چپ و صدا‌های بم را راست می‌نامند.
ولی این نسبت نامگذاری ثابت و همیشگی نیست و استثنا هم دارد.
مثلا بعضی آقایان می‌توانند صدایی در محدوده‌ی فرکانس چپ داشته باشند
مثل صدای زنده یاد استاد ایرج بسطامی که با صدای چپ تناسب بیشتری داشت.
در اینجا برای شما یک کار از استاد ایرج بسطامی قرار داده ایم تا کاملا با مفهوم چپ کوک آشنا بشوید.
چپ کوک بودن صدا

چپ کوک بودن صدا

و اما چپ کوک و راست کوک به چه معناست!

واژه‌ی کوک برای کوک سازی است که قرار است با آن آواز خوانده شود.
به عبارتی کوک ساز برای صدای خانم‌ها را چپ کوک و برای صدای آقایان را راست کوک می‌گویند.
به عبارتی دیگر اگر یک دستگاه را با نتی شروع به زدن و خواندن کنیم
و خواننده از عهده‌ی اجرای تمام صدا‌ها بر آمد گوییم صدای راست یا چپ دارد.

دلیل نام گذاری چپ کوک بودن صدا چیست ؟

برای دلیل نامگذاری چپ کوک و راست کوک اختلاف نظر زیاد است.

برخی می‌گویند این نامگذاری از ساز تار و سه تار آمده است

( حتی در مورد سنتور نیز این مورد صادق است).

به طوری که اگر نوازنده ساز را در دست بگیرد، سیم‌های

بم ساز در طرف راست و سیم‌های زیر ساز در طرف چپ نوازنده قرار می‌گیرد.

به همین دلیل صداهای زیر را چپ و صداهای بم را راست می‌گویند.

برخی دیگر دلیل نامگذاری را از نحوه‌ی کوک کردن ساز توجیه می‌کنند،

به طوری اگر هنگام کوک کردن گوشی ساز را به سمت چپ بچرخانیم صدا زیر می‌شود

و اگر به سمت راست بچرخانیم صدا بم می‌شود. به همین دلیل صداهای زیر را چپ و صداهای بم را راست می‌گویند.

مطالب مرتبط

آکاپلا یعنی چه

آکاپلا یعنی چه و چه فرمی از موسیقی می باشد؟ ( حتما بخوانید !)

, ,
آکاپلا  (Acappella)شکلی از موسیقی آوازی یک یا چندنفره است که برای اجرا بدون همراهی ساز ساخته می‌شود. این فرم نقطهٔ مقابل کانتاتا است که در آن موسیقیِ سازی آواز را همراهی می‌کند. در اینجا یک نمونه از آکاپلا ایرانی برای شما قرار داده ای…
چپ کوک بودن صدا چیست

چپ کوک بودن صدا چیست و چگونه آن را تشخیص دهیم؟ ( حتما بخوانید ! )

, , ,
چپ کوک بودن صدا چیست؟! چپ کوک و راست کوک بودن به تفاوت فرکانس صدای ساز یا انسان‌ها و زیر و بمی آن می‌گویند. به گونه‌ای که صدای خانم‌ها که دارای تنالیته و فرکانس زیر است را در دسته‌ی چپ کوک و صدای آقایان که بم است را در دسته‌ی راست کوک قرار م…
کتاب هنرترمولو اثر رضا محجوبی نیا

اصول اولیه خوانندگی و آماده سازی صدا در سبک های مختلف خوانندگی

,
اصول اولیه خوانندگی را در این مقاله برای شما در سایت ردیف تی وی به اشتراک گذاشته ایم. نحوه ی قرار گیری فک مورد اول اصول اولیه خوانندگی   کمتر دیدم شخصی به هنگام اواز خواندن دهان و فک خود را بیشتر از حد معمول باز کند.سعی کنید اوازی را با باز کردن ده…
استرس خواندن در جمع

استرس خواندن در جمع و 8 راه مقابله با آن در سایت موسیقی ردیف تی وی

,
استرس خواندن در جمع و 8 راه مقابله با آن با دهان بس ته فریاد نکشید! خوانندگانی که با دهان بسته می‌خوانند معمولاً به میزان ماکزیمم کیفیت صدای خود نمی‌رسند. قانون دو انگشتی را فراموش نکنید، اگر می‌توانید دو انگشت خود را در هنگام…
صدا سازی در موسیقی

صدا سازی در موسیقی چگونه است و متد های آن کدام است؟

,
صدا سازی در موسیقی و متد های آن را در ادامه برای شما به اشتراک گذاشته ایم. موفقیت را امروز می توان یک تکنولوژی دانست. ترکیبی از دانش و هنر که منجر به دستیابی به یک هدف والا می شود و آن یک هدف را همه ی ما با عنوان موفقیت می شناسیم. …
گرم كردن صدا قبل از خواندن

4 تکنیک در خوانندگی در سایت موسیقی ردیف تی وی | Radiftv.com

,
4 تکنیک در خوانندگی را در پایین برای شما قرار داده ایم : اولین تکنیک در خوانندگی کنترل هماهنگ بلندی صدا و فاصله از میکروفن خواننده حرفه ای وقتی آرام و نرم می خواند به میکروفن نزدیک می شود و هرچه صدایش را بالاتر می برد از آن دورتر …
تمرین تقویت حنجره

تمرین تقویت حنجره و تمرین حنجره برای خوانندگی در سایت ردیف تی وی

,
تمرین تقویت حنجره را در این مقاله آموزشی دنبال کنید. ‍‍ منظور از حنجره و صدای قوی چیست؟ منظور صدای بلند یا فریاد نیست، بلکه منظور حنجره و صدایی می باشد کهآ پرقدرت و پر نیرو است. که اگر برنامه ای را اجرا کرد، خسته نشده و تواناییش…
گرم كردن صدا قبل از خواندن

گرم كردن صدا قبل از خواندن با خوردن آب زیاد صحیح است ؟

,
گرم كردن صدا قبل از خواندن با خوردن آب زیاد حین تمرین مساوی با  از بین بردن حنجره! در بسیاری از موارد خوانندگان آماتور حین تمرین مدام از آب برای برطرف کردن خشکی صدا و احیانا گرم کردن حنجره استفاده میکنند. اما آیا واقعا این عمل بازدهی مفیدی ب…