الگو تار یحیی

الگو تار یحیی و ویژگی های آن چیست ؟

الگو تار یحیی یکی از الگوی های معروف تار می باشد که در ادامه برای شما توضیحاتی را ذکر میکنیم.

هُوْهانِس آبکاریان که نام ارمنی آن  Հովհաննես Աբքարյան می باشد

در سال ۱۲۵۴ خورشیدی در جلفای اصفهان متولد شد .

هُوْهانِس آبکاریان  معروف  به یحیی تار ساز، یک سازنده ساز ایرانی ارمنی‌تبار بود.

الگو تار یحیی

الگو تار یحیی

هوهانس آبکاریان معروف به یحیی تار ساز فرزند «خاچیک نجارباشی»

در سال ۱۲۵۴ یا ۱۲۵۵ خورشیدی در یکی از محله‌های قدیمی

جلفای اصفهان به نام «محله سنگتراش‌ها»، در «کوچهٔ گازاندران» به دنیا آمد.

او به یحیی دوم نیز معروف است. وی ابتدا وسایل موسیقی

و طرز ساخت آن‌ها را از پدرش آموخت و کم‌کم پا را فراتر از الگوی پدر گذاشت

و برای شروع کار از الگو و اندازه‌های تار «استاد فرج‌الله» تقلید کرد.

ویژگی های  تار یحیی ( الگو تار یحیی )

الگو تار یحیی

الگو تار یحیی

از ویژگی‌های تار یحیی نکته‌ای است که استادان

قبل و بعد از او کمتر به آن توجه داشته‌اند. یحیی اولین سازنده‌ای بود

که از ابتدای کار روند کیفی ثابت و مستمری (و به اصطلاح امروز استانداردی)

را برای کار خود در نظر گرفت. مقایسهٔ آثار متعدد

بر جای مانده از او حکایت از آن دارد که انحراف معیار در آثار متعدد

استاد یحیی بسیار ناچیز و در حد صفر است. تمامی تارهای

به جای مانده از او حتی از نظر کوچک‌ترین معیارها و اندازه‌های

فنی و الگو اختلاف چندانی با یکدیگر ندارند

(البته، با در نظر گرفتن این نکته که یحیی در سه اندازهٔ بزرگ، متوسط و کوچک تار می‌ساخته)؛

امری که بیشتر از یک کارخانه با فن آوری نوین مورد انتظار است تا از سازنده‌ای در کارگاهی کوچک و ابتدایی.

می‌گویند صبر و حوصله یحیی در آماده‌سازی چوب توت راز ماندگاری

سازها و طنین خوش صدای آن‌ها است. نقل شده که یحیی

کُنده‌های توت را در حاشیه زاینده‌رود می‌بسته تا آب به مرور

زمان آوندها را از شیرآبه خالی کند. سپس بعد سالی آن‌ها

را به نانوایی برده و سالی دیگر کُنده‌ها در کنار تنور نانوایی خشک می‌شدند.

سالی دیگر را نیز در دمای کارگاه سپری می‌کردند و آن گاه زیر تیشه استاد تارساز قرار می‌گرفتند.

خرید تار یحیی

خرید تار یحیی

خوش‌خوانی و خوش دستی تار یحیی (الگو تار یحیی ) به چند عامل مهم

دیگر نیز بستگی دارد که عبارت‌اند از: طرز ساخت کاسه،

شیوهٔ نصب دسته به کاسه، عمل آوردن رو دسته، اندازه‌های

نسبت کاسه به دسته، تناسب کاسهٔ بزرگ با کاسهٔ کوچک،

نفیر داخل کاسه، تراش داخل کاسه، تناسب داخلی حجم

کاسهٔ بزرگ و کوچک و… مهم‌تر از همه اینکه یحیی خرکی

را که اولین بار روی تار قرار می‌داد تا آن را امتحان کند اگر از نظر

صدا دهی مقبول واقع می‌شد، دیگر آن را تغییر نمی‌داد و این خرک را همیشه بر روی تار نگاه می‌داشت.

هر ساله آقا حسینقلی و میرزا عبدالله سفری به اصفهان کرده

و از ساخته‌های یحیی آزمون به عمل می‌آوردند.تار یحیی را اشرف تارها و صدای

آن را یکی از بهترین صداهای ساطع شده از ساز تار می‌دانند.

الگو تار یحیی چگونه می باشد ؟

الگو تار یحیی

الگو تار یحیی

امروزه شکل و ساختمان کنونی تار که ساخته می‌شود

از روی تار یحیی است و به «الگوی یحیی» معروف است.

در سال ۱۳۱۲ قیمت تار یحیی ۴۰ تومان بوده‌است.

در حالی که تار سایر استادان آن زمان از ۱۴ یا ۱۵ تومان تجاوز نمی‌کرده است.

تارهای معمولی بی نام و نشان نیز ۳ تا ۵ تومان قیمت داشته‌اند.

یحیی در ابتدا بی مهر می‌ساخته، اما تقلید و فروش تار به نام او باعث شد

تا سرانجام مهر بیضی یحیی را بسازد و درون کاسه و زیر سیم گیر را مهر کند.

او در کارهای سال‌های ۱۳۰۰ به بعد تاریخ و در برخی محل ساخت را نیز حک می‌کرد.

الگو تار یحیی

الگو تار یحیی

تارهای یحیی به علت مرغوبیت خریداران فراوانی داشت.

به همین دلیل کار او را تقلید می‌کردند و به نام او می‌فروختند.

همین موضوع استاد را واداشت تا نخستین بار برای نشان دادن

اصالت کارش مهری بسازد. استاد مهر بیضی شکل کوچکی

با اسم یحیی ساخت و آن را درون کاسهٔ ساز چسباند

اما پس از چندی طبق روال گذشته از نو تارهایی تقلبی

به نام او ساختند؛ لذا استاد تصمیم گرفت مهری دایره

شکل با تاریخ بر روی دستهٔ تار بچسباند. در نهایت،

استاد مهر سومی تهیه کرد که تاریخ و محل ساخت تار را نشان می‌داد.

آن را به صورت مخفی در زیر سیمگیر بر روی کاغذی می‌زد و سپس،

زیر استخوان سرپنجه می‌چسباند. اگر تاری این سه مهر را داشته باشد،

خصوصاً مهر زیر استخوان سرپنجه را، بی‌گمان ساختهٔ یحیی است.

بعدها، این کار در بین سازندگان ساز رواج پیدا کرد.

یحیی از سالهای ۱۳۲۲ قمری به بعد یعنی

از سالهای ۳۰ سالگی مهر خود را بر روی سازها حک می‌کرده است

و از این سال‌ها کم‌کم الگوی خود را نهایی کرده‌است

این سازها تقریباً به اندازه مناسب رسیده و دیگر به نام الگوی یحیی شناخته شده‌است

تاریخهای مهر یحیی سالهای ۱۳۲۲-۱۳۴۰-۱۳۴۳-۱۳۴۵ و ۱۳۵۲ قمری می‌باشد.

امروزه تعداد سازهای یحیی را ۱۵۰ عدد تخمین زده‌اند.

تارهای ساخت یحیی امروزه زینت بخش موزه‌های ایران است؛

و نمونه‌ای از تار ساخت یحیی (الگو تار یحیی )  هم اکنون

در موزه کلیسای وانک نگهداری می‌شود و در معرض دید عموم قرار دارد.

 

در گذشت هوهانس آبکاریان معروف به یحیی تار ساز (الگو تار یحیی)

الگو تار یحیی

الگو تار یحیی

یحیی در ۲۸ بهمن ۱۳۱۰ در سن ۵۶ سالگی در جلفای اصفهان درگذشت

و در قبرستان ارمنیان، در دامنهٔ کوه صفه، به خاک سپرده شد.

ساسان سپنتا در کتابش سال مرگ او را ۱۳۱۲ ذکر کرده‌است

و برخی دیگر نیز سال مرگ یحیی را ۱۳۱۱ عنوان کرده‌اند.

یحیی در زمان مرگ چیزی در حدود ۵۶ سال سن داشته‌است.

عده‌ای دلیل مرگ او را استنشاق مداوم تراشه چوب توت ذکر کرده‌اند.

چه آن که چوب توت حاوی ماده سمی آرسنیک است

و استنشاق گرد ساییده آن در طول زمان می‌تواند بیماری‌های تنفسی

یا سرطان ایجاد کند. به نوشته سپنتا، یحیی در ساخت

تار اعجاز می‌کرده است و تار یحیی گران‌ترین و مشهورترین

تارهای دنیا بوده‌است. اتفاقاتی که تا امروز نیز تداوم یافته‌است.

الگو تار یحیی سایت ردیف تی وی

 

استرس خواندن در جمع

استرس خواندن در جمع و 8 راه مقابله با آن در سایت موسیقی ردیف تی وی

استرس خواندن در جمع و 8 راه مقابله با آن

استرس خواندن در جمع

استرس خواندن در جمع

با دهان بس ته فریاد نکشید!

خوانندگانی که با دهان بسته می‌خوانند معمولاً به میزان ماکزیمم کیفیت

صدای خود نمی‌رسند. قانون دو انگشتی را فراموش نکنید،

اگر می‌توانید دو انگشت خود را در هنگام خواندن میان دندان‌های

خود قرار دهید، مخصوصاً هنگام ادای حروف صدادار، خوب است وگرنه باید دهان خود را بیش‌تر باز کنید.

به زبان خود آرامش بدهید!

بین ۵۶%-۸۵% مشکلات در خواندن مربوط به کشیده شدن زبان

در هنگام خواندن است. بدترین قسمتش هم آنجاست که بیش‌تر مردم

به این مشکل خود واقف نیستند. هنگام خواندن آواز در آینه بنگرید.

اگر نوک زبان شما به طور کامل در حالت آزاد برروی قسمت دندان

جلویی پایین شما نیست، در این صورت شما برای خواندن آواز مشکل دارید.

همه هوای اطراف را فرو نبرید!

اگر شما هوای زیادی را به صورت دم وارد ریه‌ی خود می‌کنید،

دارید فشار زیادی به خود وارد می‌کنید که مانع خواندن

راحت شما می‌گردد. این‌کار از خواندن نت‌های بالا جلوگیری می‌کند

و تقریباً همیشه باعث کشیده شدن گردن شما می‌شود.

برای حل این مشکل باید سعی کنید میزان هوایی را که به

صورت نفس کشیدن عادی وارد ریه‌ی خود می‌کنید کاهش دهید

و همین حالت را در هنگام خواندن نیز کنتل نمایید.

حنجره‌ی خود را ثابت نگه دارید!

شما می‌توانید برای تمرین دست خود را برروی گردن خود

در قسمت حنجره قرار دهید. این کار باعث کنترل صدای شما می‌شود.

قسمت عقب دهان‌تان را باز کنید و راحتش بگذارید!

این‌کار درست به اندازه‌ی بازگذاشتن جلوی دهان‌تان هنگام

خواندن اهمیت دارد. اگر این‌کار را نکنید، کیفیت صدای‌تان

به شدت افت خواهد کرد. برای این‌کار روشی را به

شما پیشنهاد می‌کنیم: در کلمه “hung” دهانتان را

روی صدای “ng” نگه دارید، حالا دهان‌تان را باز کنید

و مثل زمانی که دکتر شما را معاینه می‌کند بگویید: آآآآآ … آفرین، حالا شد.

با تمام انرژی‌تان بخوانید!

این مورد خیلی مهم است. خواندن یک کار فیزیکی‌ست

و به نهایت انرژی شما برای خواندن نیاز است.

خواندن آواز با بیشترین انرژی باعث می‌شود نت‌های

بالا را خیلی بهتر بخوانید. به خود اجازه دهید تا قبل

از شروع به خواندن، هیجان‌زده شوید. مثلاً می‌توانید

چند پرش هیجان‌انگیز انجام دهید یا قبل از شروع

یک‌کمی پیاده‌روی کنید و خواهید دید که چقدر به شما کمک خواهد کرد.

به معنای ترانه‌ی ترانه‌ی خود مسلط باشید!

موسیقی فرمی از ابراز است، ابراز چیزهایی که

در کلام مستتر شده‌اند. موسیقی زنده‌است

و می‌تواند شنوندگان را به‌شدت مورد تاثیر خود واقع کند

ولی این تنها موقعی عملی می‌شود که شما بدانید

دقیقاً چه چیزی را می‌خوانید. سعی کنید معنای شعر یا ترانه را به قسمتی

از تجربه‌ی شخصی زندگی‌تان پیوند بزنیید و تاثیر شگفت‌انگیز

آن در زنده شدن موسیقی خود را ببینید.

به خود فشار نیاوریدو استرس خواندن در جمع  را نداشته باشید!

خواندن هم مانند حرف زدن هر آدمی منحصر به فرد است

و از طرفی باید خیلی راحت توسط خواننده اجرا شود. نباید برای خواندن زور زد!

اگر نمی‌توانید جمله‌ای را با آواز بخوانید، ابتدا آن را به یک صحبت ساده و

یا سخنرانی تبدیل کنید و حتماً از سادگی خواندن آن عبارت تعجب خواهید کرد!

محصولات پر فروش سایت ردیف تی وی

صدا سازی در موسیقی

صدا سازی در موسیقی چگونه است و متد های آن کدام است؟

صدا سازی در موسیقی و متد های آن را در ادامه برای شما به اشتراک گذاشته ایم.

صدا سازی در موسیقی

صدا سازی در موسیقی

موفقیت را امروز می توان یک تکنولوژی دانست.

ترکیبی از دانش و هنر که منجر به دستیابی به یک هدف والا می شود

و آن یک هدف را همه ی ما با عنوان موفقیت می شناسیم.
هرگز نمیتوان بصورت تجریدی از یک مقوله سخن راند و موفقیت در خواندن

نیز همین گونه است. تا در بطن کاری نباشیم نمی توانیم ادعا کنیم که

توان ادراک مفاهیم آن مقوله را داریم و همواره نیز همین بوده!!!
رویای خواندن، محصول سالها کنکاش و تحقیق برای درست

خواندن است که بصورت تعدادی تمرین با اهدافی مشخص

و پله ای، شما را (در دو مرحله ی مبتدی و متوسطه) بسوی موفقیت

در تحقق رویایتان (که رویایی خواندن است) رهنمون خواهد بود.

اصول صدا سازی در موسیقی یا پرورش صدا در سطح بین الملل، موسیقی

کلاسیک غربی را مبنا قرار داده و این خود گونه ای

عدم انطباق (و حتی عدم میل برای انجام این تمرینات طاقت فرسا)

را نزد هنرجویان ایرانی (و بخصوص مبتدی) به بار آورده است.

برای رفع این نقیصه لزوم تدوین روشی برای پرورش صدا

بصورت عملی pratical همواره ملموس بوده است.
موسیقیدان اصیل ایرانی بصورت سنتی و شفاهی ردیف موسیقی ایرانی

را بستر آموزش می داند و بر هیچ یک از ما پوشیده نیست که ردیف موسیقی ایرانی

به تنهایی نمیتواند مرجعی کامل برای پرورش صدا باشد.
در رویای خواندن،از 3منظر به پرورش صدا در بستر دستگاه

مادر موسیقی اصیل ایرانی، شور، خواهیم پرداخت.

1. پرورش گستره ی صدا برای پوشش دادن تمام ابعاد ردیف موسیقی ایرانی
2. پرورش تکنیک های متداول در اجرای موسیقی ایرانی
3. آشنایی با موزیکالیته در قالب تعدادی ترانه در ژانرهای متفاوت
خواهشمند است در صورت اقدام به گذراندن تمرینات این متد، هرگز از متدی دیگر برای پرورش صدای خود استفاده نکنید. و البته بصورت کلی هرگز از دو متد در یک زمان برای پرورش مهارت های خود بهره نبرید.

محصولات پر فروش سایت ردیف تی وی

تمرين موسيقي

تمرين موسيقي و نکات اساسی در برنامه ریزی تمرین

تمرين موسيقي و فلوچارت تمرین موسیقی

تمرين موسيقي

تمرين موسيقي

نوازنده هر سازی هستید و در هر کجای کار یادگیری، به این نکات خیلی دقت کنید …
بدون برنامه ریزی هیچ کاری پیش نمی رود.
مخصوصا وقتی که قرار است سازی فراگیری شود…

اگر برنامه ریزی وجود نداشته باشد “وقت  تمرين موسيقي” به “وقت سرخوردگی” تبدیل می شود

حتما تجربه این را داشته اید که 2 ساعت از وقت خود را برای تمرین گذاشته اید
ولی بعد از این زمان متوجه می شوید که هیچ پیشرفت خاصی نداشته اید
این به مرور زمان باعث سرخوردگی می شود و اگر در طول زمان پیشرفت

و احساس موفقیت وجود نداشته باشد این فکر که کلا ساز را کنار بگذارید بزرگ و بزرگتر میشود…
” تمرین اجباری نیست!”

این عبارت برای خیلی ها عجیب به نظر می رسد چون اصولا بدون

تمرین هیچ چیزی فراگیری نمی شود. بله، بدون تمرین هیچ چیزی فراگیری نمی شود

ولی قرار نیست که تمرین به زور و باالجبار انجام شود…

” تمرين موسيقي باید لذت بخش باشد”

کسی که خود را مجبور به تمرین می کند، از ابتدا بازنده است.
البته این جمله به این معنا نیست که هر از چندی تنبلی

خود را برای رفتن به اتاق تمرین کنارنگذاریم…
اگر بعد از مدتی تمرین متمرکز برای ما لذت بخش نبود،
بهتر است وقتمان را صرف کار دیگری کنیم که از گذراندن

وقت برای آن حقیقتا لذت می بریم.
در کل تمرین یعنی رابطه خود را با سازمان حفظ کنیم و از آن نگهداری کنیم.

یعنی” وقتی “که ما برای خودمان و سازمان می گذاریم…
تمرین به ما انگیزه و خلاقیت می دهد
و در بهترین حالت “سفری به درون خویش” است.
تمرین یعنی پی بردن به احتیاجی که از درون خویش سرچشمه می گیرد برای وقت گذاشتن با سازِمان.

کسی که با این دید به تمرين موسيقي نگاه می کند، در راه موفقیت گام بر می دارد….

 

برای برنامه ریزی دو نکته خیلی مهم را در نظر داشته باشید.

 

1- همیشه از روی ساعت تمرین کنید.

پیشنهاد من تعیین واحدهای 45 دقیقه ای برای تمرین هست …
بعد از هر تمرین بین 5 تا 15 دقیقه فرصت استراحت دارید

در ضمن باید گفت که قانونی در ژاپن وجود دارد که به قانون 15 دقیقه ای معروف است

این قانون به قدرت تغییرات کوچک اشاره دارد!

تکرار کارهای کوچک نه تنها شخصیت انسان را میسازد بلکه شخصیت ملت ها را تعیین می کند.

 

1⃣اگر روزی 15 دقیقه را صرف اتود و تکنیک کنید در پایان یک سال، تغییر ایجاد

شده در نوازندگی را به خوبی احساس خواهید کرد.

2⃣اگر روزی 15 دقیقه از اجرای قطعات بی اهمیت خویش بکاهید،

ظرف یک سال حس پیشرفت بیشتری نصیبتان خواهد شد.

3⃣اگر روزی 15دقیقه را به مطالعه تاریخ موسیقی اختصاص دهید ،

بعد از یک سال شما یک نوازنده با سواد و قابلی خواهید شد

که لذت بیشتری از نواختن و شنیدن آثار موسیقی دانان خواهد برد .

4⃣ اگر روزی 15دقیقه را به شنیدن آثار نوابغ موسیقی اختصاص دهید

بیشتر نتیجه خواهید گرفت از زمانی که چند بار در هفته به کنسرتهای پاپ فاقد ارزش هنری ، برید .

 

زیبایی روش یا قانون 15 دقیقه در این است که آنقدر کوتاهست که هیچ وقت به بهانه ی این که وقت ندارید آن را به تاخیر نمی اندازید.

جالبتر اینکه، کشور ژاپن امروزه موفقیت خود را مدیون این قانون میداند.

 

2- حتما دفترچه “گزارش تمرین” برا خود تهیه کنید.

دفترچه نت موسیقی

دفترچه نت موسیقی

در این دفترچه پیشرفتها و مخصوصا مشکلات در خصوص هر تمرین یادداشت شود
تهیه دفترچه تمرین برای کنترل خودمان و ایجاد انگیزه بسیار مفیده
و باعث ایجاد انگیزه برای ادامه راه می شود…

محصولات پر فروش سایت ردیف تی وی

درک موسیقی کودکان

چگونه می‌توان به کودکان در ادراک و لذت بردن از موسیقی کمک کرد؟

چگونه می‌توان به کودکان در ادراک و لذت بردن از موسیقی کمک کرد؟

برای اغلب کودکان، آواز خواندن به اندازه صحبت کردن، امری طبیعی است.

آنها یاد می گیرند که به همان مقدار و همان خوبی که صحبت می‌کنند

آواز بخوانند و این کار را از دیگران تقلید می‌کنند.

البته به صورت خود جوش و ارتجالی به این کار تمایل دارند و اصلاً نیازی نیست

که شما به آن‌ها چگونه آواز و ترانه خواندن را آموزش دهید

اما می توانید کاری کنید که آن‌ها روش خوب خواندن

و بیان موسیقیایی خوبی پیدا کنند. اگر صبر و حوصله

به خرج دهید و مثلاً اگر مربی آن‌ها هستید و می‌خواهید

به یک گروه آموزش موسیقی و سرود و جز آن دهید، می‌باید

حوصله به خرج دهید و به آن‌ها تشریک مساعی در کار گروهی را یاد بدهید.
اگر به عنوان والدین آن‌ها هستید، همین کارها و کار کردن با آنها در

خانه موجب می‌شود که کودکان برای فعالیت‌های گروهی از آمادگی

و اعتماد به نفس بیشتری برخوردار شوند. اگر شما در هنگام کار با کودک،

با اعتماد به نفس باشید، از کار خودتان راضی باشید و لبخند بزنید

طبعاً آن‌ها نیز در محیط اجتماعی و در روابط گروهی شان همین کارها را خواهند کرد.
ممکن است که شما برای علاقه‌مند کردن و جلب توجه به آن‌ها

به یک ابزار موسیقی و یادگیری آن وسیله، نیاز داشته‌باشید که

از عکس‌های آن وسیله و نشان دادن آن به کودک شروع کنید

و یا داستانی را در آن خصوص برایش تعریف کنید یا از سایر

روش‌ها استفاده نمایید. استفاده از ضبط صوت یا صفحه‌ی

گرامافون‌ها برای جلب توجه آنها به موسیقی کمک کننده خواهد بود.

انواع نوارهای مربوط به سازهای مختلف را برای کودک پخش کنید

تا به تدریج زمینه‌ی علاقه‌ی‌ او مشخص شود . از کتاب داستان‌های صوتی

که با لمس یک صفحه یا عکس و تصویر ترانه‌ای را پخش می کند شروع کنید.

در این نوع کتاب‌ها، علاوه‌بر آموزش و یادگیری، ذوق و قریحه‌ی موسیقی نیز مد نظر قرار می‌گیرند.
اگر می‌خواهید او را به موسیقی و درک زیبایی آن جلب کنید،

در زمان‌های مختلف این کار را انجام دهید مثلاً هنگامی

که او را می‌شویید یا در تفریح هستید یا در زمان‌های استراحت و…

از موسیقی‌های متنوع استفاده کنید.
موسیقی‌ها یا ترانه‌هایی را انتخاب کنید که کلمات آن واضح باشند

و با روند طبیعی ذهن هماهنگی داشته باشند ، کودکان از ریتم‌ها

یا ملودی‌های تکراری خوششان می‌آید و از این موارد استفاده کنید.
آنها از این که خودشان سازی را بنوازند و در این فعالیت سهیم باشند

لذت می‌برند بنابراین اگر می‌خواهید آنها خلاق‌تر باشند

اجازه بدهید که در این مسیر عمل و فعالیت کنند.
برای علاقمند کردن آن‌ها می‌توانید این فعالیت‌های

متنوع و مفرح را با یک یا چند کودک اجرا کنید.

1- به صورت یک دایره کف اتاق بنشینید.

در ابتدا به یک موسیقی بی‌کلام گوش کنید مثلاً به یک ساز پیانو.

یک موسیقی که برای آن‌ها ساده است را پخش کنید.
2- حالا، دوباره آن را پخش کنید. اکنون همه‌ی‌ کودکان با آن دست بزنند یا سعی کنند

در زمان مقرری که خود موسیقی مشخص کرده یا شما تعیین می‌کنید،

دستان خود را به هم بزنند. البته کودکان در این زمینه کمی ناهماهنگی شنیداری

و عمل کردن دارند و لذا خیلی به آن‌ها سخت نگیرید.
3- دوباره موسیقی را پخش کنید و مثلاً در یک زمان خاص و مقرر

و هماهنگ با موسیقی یک واژه یا عبارت یا کلامی را به طور گروهی به کار ببرید.
4- اگر ابزار موسیقی در اختیار دارید، این زمان مناسبی است

که سایر اهداف خود را به صورت گروهی اجرا کنید. مثلاً حس همکاری،

دوستی، سهیم شدن در ابزار موسیقی و جز آن که به روابط اجتماعی آنان کمک ارزنده ای می‌کند.
5- اگر از فضای مناسبی برخوردار هستید بگذارید که آن‌ها

در فعالیت همراه با موسیقی آزادانه تر عمل کنند

مثلاً بازی لی‌لی را با گچ بکشید و به همراه موسیقی مناسبی، آن بازی را با کودکان انجام دهید.
6- بعضی از کودکان دلشان نمی خواهد که مثلاً دست بزنند

یا در این بازی شرکت کنند. اصلاً ایرادی ندارد. به آنها اصرار نکنید.

بگذارید تا آزاد باشند و هر وقت خواستند به گروه بپیوندند.
7- اگر ابزار موسیقی یا بازی خاصی را انتخاب می‌کنید حتماً

مراقب امنیت و سلامت کودکان نیز باشید تا آسیبی نبینند.

در ضمن مراقب وسایل گران قیمت خانه یا محیط اطرافتان باشید.
8- اگر وسیله یا ابزار موسیقی را می نوازید، با حالت‌های گوناگون

این کار را انجام دهید تا آن‌ها با انواع صداها آشنا شوند مثلاً یک بار بلند،

یک بار آرام، گاهی آهسته، زمانی با صدای زیر و زمان دیگر صدای بم و..

این کار را انجام دهید. این کار به انعطاف فکری آن‌ها کمک زیادی می‌کند

تا درک کنند که تا چه حدی می‌توان تغییرات در صداها را با مهارت ایجاد کرد.
9- اگر ابزار و وسایل موسیقی متعدد دارید، صدای آن‌ها را با هم به طور مقایسه‌ای بنوازید.

۱۰_ از ان ها بخواهید که چشمانشان را ببندند یا اگر سخت است از چشم بند استفاده کنید و از آنها بخواهید که به صداهای مختلف گوش دهند. از آنها سوال کنید که: چه صداهایی می‌شنوید؟ این صداها از کجا می‌آیند؟ از آن‌ها بخواهید که صداهای اتاق یا سالن و بیرون آن را مقایسه کنند و تشخیص دهند. از اتاق‌ها یا جاهای مختلف، صداها را درآورید و ببینید می‌توانند تشخیص دهند که چه صدایی از کدام اتاق می‌آید؟

12- از آنجائی که آن‌ها از ریتم و تکرار خیلی خوششان می‌آید، این کار را انجام دهید و ببینید که آیا کودکان می‌توانند یک ریتم تند بسازند؟ یک ریتم آهسته را چطور؟ کارهای مفرحی انجام دهید مثلاً ببینید که چه کسی می‌تواند صدای ریتم چهار نعل رفتن اسب را درآورد؟ ببینید آیا آن‌ها می‌توانند ریتم‌ها را با هم ترکیب کنند؟ آیا تمام کودکان می‌توانند در اجرای ریتم به طور هماهنگ عمل کنند؟ برای این کارها از موسیقی و ریتم‌های آشنا مثل سرودهای مدرسه یا شعرهای کتاب درسی و یا داستان‌های کودکانه استفاده کنید .

13- به تدریج که کودکان با این فعالیت ها آماده شدند، می توانید در جلسات بعدی از موسیقی‌های ترکیبی مانند سمفونی‌ها استفاده کنید. در این نوع اجراها، سازهای مختلفی وجود دارند که تشخیص صداهای هر یک از ابزار موسیقی برای رشد قدرت تشخیص آن‌ها خیلی سودمند خواهد بود. کودکان را در دسته‌های 3 نفری قرار دهید تا این نوع موسیقی‌ها را تشخیص داده و به تدریج مبادرت به نواختن گروهی آن‌ها کنند.

14- اگر به این فعالیت‌های گروهی می‌پردازید از قبل باید برنامه‌ای داشته باشید و دقیقاً بدانید که چه وقتی باید آغاز کنید و چه هنگامی باید جلسه را تمام کنید زیرا نباید کاری کنید که آن‌ها خسته و دلسرد شوند. از سوی دیگر باید هماهنگی بین کودکان را مدنظر داشته‌باشید. این هماهنگی‌ها، در تمام فعالیت‌های کودکان اهمیت دارد خواه در مدرسه باشد خواه در بازی‌های گروهی یا در فعالیت‌های موسیقیایی زیرا اگر هماهنگی و نظم نباشد آن‌ها به بی‌نظمی کشیده شده و اهداف شما سخت‌تر و دیرتر محقق می‌شود. مثلاً 3 دقیقه فعالیت کنید و سپس کار را متوقف نمایید و این کارها را به طور متناوب انجام دهید.

15- مانند هر فعالیت گروهی دیگر، در اینجا نیز از کودکان استفاده کنید و رهبری را تعیین کنید که سایر کودکان از او تبعیت کنند و به عنوان الگو از او تقلید نمایند. اگر آواز یا سرودی خوانده می‌شود سایر کودکان باید از او پیروی نمایند و سعی کنند در بیان واژه‌ها یا سایر اعمال، با او هماهنگ باشند. هیچگاه کارهای تکراری را خیلی زیاد انجام ندهید تا موجب خستگی و یکنواختی آن‌ها نشود. مثلاً اگر یک موسیقی پخش می‌شود یا سرودی در حال اجرا می‌باشد، آن را خاموش کنید و اجازه بدهید که کودکان آن موسیقی یا امور شبیه آن را اجرا کنند.

محصولات پر فروش سایت ردیف تی وی

4 تکنیک در خوانندگی در سایت موسیقی ردیف تی وی | Radiftv.com

4 تکنیک در خوانندگی را در پایین برای شما قرار داده ایم :

تکنیک در خوانندگی

تکنیک در خوانندگی

اولین تکنیک در خوانندگی

کنترل هماهنگ بلندی صدا و فاصله از میکروفن

خواننده حرفه ای وقتی آرام و نرم می خواند به میکروفن نزدیک می شود

و هرچه صدایش را بالاتر می برد از آن دورتر می گردد.

دومین تکنیک در خوانندگی

اجتناب از پاپینگ و سیبیلانس

با قرار گرفتن در زاویه و فاصله مناسب میکروفن

از شکل گیری پاپینگ و سیبیلانس جلو گیری می شود.

سومین تکنیک در خوانندگی

استفاده آگاهانه از اثر مجاورت

با نزدیک شدن به میکروفن در قسمتهای نرم و آرام ترانه، خواننده می تواند

حس زیبایی از گرمی و صمیمیت به تون صدایش ببخشد.

چهارمین تکنیک در خوانندگی

کنترل کردن صدای نفس ها

با کنار بردن و چرخاندن سر در هنگام نفس کشیدن خواننده می تواند

جلوی ضبط صدای ناخوشایند نفسش را بگیرد تا احتیاجی به

از بین بردن آن در ویرایش موسیقی نباشد. فراتر از این خواننده حرفه ای می داند

که چه زمانی با صدای نفسهایش (مثلا ً بازدمش) تاثیری خوب در وکال و موسیقی بگذارد.

محصولات پر فروش سایت ردیف تی وی

مفهوم هیوتاگوژی

مفهوم هیوتاگوژی چیست ؟ و در موسیقی چه معنایی دارد

مفهوم هیوتاگوژی چیست؟

مفهوم هیوتاگوژی

مفهوم هیوتاگوژی

هیتاگوژی در مقایسه با پداگوژی و آندراگوژی روش جدیدتری ست.

هیتاگوژی (Heutagogy) به بررسی آموزش توسط خود شخص می پردازد.

همچنین بحثی است که برخی از ایده های آموزش و یادگیری

از طریقه معلم و استاد را به چالش می کشد.

 

مشخصات بارز روش هیتاگوژی :

1. خود آموزی
2. با نظم و انظباط شخصی پیشرفت کردن
3. فراگیری مفهوم آموزش برای کسب مهارت اصلی
4. پژوهش و آموختن با روش ها و فعالیت هایی که شخص خود انتخاب می کند
5. ورود به دنیای شاگردی
6. پرهیز از سیستم آموزشی مربی محور
7. تمرکز بر فرایند آموزش
روش پداگوژی ، آندراگوژی و هیتاگوژی به مرور زمان با تغییر و تحولات روبرو بوده اند.

هرکدام از این سه روش دارای نقاط ضعف و قوتی می باشند .

بررسی این مشخصات و مقایسه ی آنها می تواند برای دستیابی

به یک سیستم آموزشی منطبق با معیار ها و خصوصیات جامعه ی ما ، کمک ارزنده ای باشد .

مفهوم هیوتاگوژی درمقایسه با آندراگوژی :

 

آموزش بزرگسالان دامنه ی وسیعی از تحقیقات آموزشی را دربرمیگرد

و احتمالا یکی از پیچیده ترین مباحث تحقیق می باشد

، زیرا که بزرگسالان به طرق مختلف یاد می گیرند و استراتژی های متفاوتی

در یادگیری دارند. بحث پیرامون یادگیری بزرگسالان ما را به مفهوم آندراگوژی نزدیکتر می سازد.
براساس مقاله ی “مالکوم نولز” نظریه پرداز

در زمینه ی آموزش بزرگسالان : ” آندراگوژی” را به عنوان ” هنر و علمی

که کمک به یادگیری بزرگسالان می نماید ” معرفی نموده است .

” مالکوم نولز” شش اصل را برای آموزش بزرگسالان معرفی نمود :
1. بزرگسالان انگیزه ی درونی برای یادگیری دارند که آنها را هدایت می کند.
2. بزرگسالان تجربیات و دانش زندگی خود را برای یادگیری استفاده می کنند.
3. آنها هدف گرا هستند .
4. بزرگسالان بیشتر عمل گرا هستند .
5. بزرگسالان ارتباط بین مطالب را ایجاد می کنند.
6. بزرگسالان دوست دارند که به آنها به دید یک آموزنده مطلب احترام گذاشته شود

محصولات پر فروش سایت ردیف تی وی

لوپ در موسیقی چیست؟

لوپ در موسیقی چیست؟

از لحاظ لغوی لوپ به معنی حلقه است و در اصطلاح

به هر چیزی که مرتب تکرار شود گفته می شود.در
موسیقی به هر فایل صوتی که به نحوه ای تنظیم شده باشد

که وقتی به صورت مکرر در پشت سر هم تکرار شود ریتم بدست آمده

هیچ وقفه ای نداشته باشد و این کار را تا بی نهایت بتوان ادامه داد،گفته میشود

تمرین تقویت حنجره

تمرین تقویت حنجره و تمرین حنجره برای خوانندگی در سایت ردیف تی وی

تمرین تقویت حنجره را در این مقاله آموزشی دنبال کنید.

‍‍ منظور از حنجره و صدای قوی چیست؟

منظور صدای بلند یا فریاد نیست، بلکه منظور حنجره و صدایی می باشد

کهآ پرقدرت و پر نیرو است. که اگر برنامه ای را اجرا کرد،

خسته نشده و تواناییش را از دست ندهد. بعضی اشخاص

با وجود داشتن صدای پرطنین و پرحجم، بعد از مدتی آواز،

تارهای صوتی آنها از کار می افتد و توانایی انجام فعالیت

بیشتر را از دست می دهند. برعکس افرادی هم هستند

که با وجود صدای کم حجم و نازک، دارای حنجره ای پرقدرت هستند.

به طوری که تارهای صوتی آنها به زودی از کار نمی افتد و می توانند سالها آواز کار کنند…..
پس خواننده ی خوب کسی است که بتواند ساعتها کنترل

صدای خود را حفظ کند و این خصوصیت حاصل سالها اجرا کردن

و کسب تجارب گوناگون می باشد، که به خصوصیتهای

فردی نیز از قبیل بنیه ی جسمانی، بزرگی قفسه ی سینه،

بزرگی حفره های بینی و دهان، حالت جمجمه و … بستگی دارد.

حنجره ی انسان و تارهای صوتی مانند دیگر اعضای بدن از تعدادی

ماهیچه و عضله تشکیل شده است. همانطور که هنگام ورزش،

ابتدا بدن خود را گرم می کنید و بعد تمرین را به اوج می رسانید،

در خواندن هم باید اول عضلات حنجره را گرم و نرم کنید.

اگر از همان اول با صدای بلند شروع کنید، مطمئن باشید

که پس از مدتی تارهای صوتی شما آسیب خواهد دید.

پس سعی کنید حتی الامکان تمرینات زیر را جهت تمرین تقویت حنجره  و صدایتان انجام دهید:

 

تمرین تقویت حنجره

تمرین تقویت حنجره

تمرین تقویت حنجره مورد اول :

تمرین تقویت حنجره فک پایینی را شل کرده سپس از راه دهان نفسهای کوتاه و سریع بکشید

و کم کم بر سرعت آن بیفزایید. البته نفسها نباید از راه تنگی گلو باشد

بلکه باید از پرده ی دیافراگم شکم باشد. این تمرین باعث قوی شدن

عضلات زیر فک و اطراف گلو و شکم می شود. چون هنگام خواندن فشار زیادی به این عضلات وارد می شود.

تمرین تقویت حنجره مورد دوم  :

چانه را به سینه بچسبانید به طوری که وزن سر، روی چانه افتاده باشد

در این حالت چند مرتبه دهانتان را باز و بسته کنید به طوری که سرتان

همراه این حرکت بالا و پایین رود. سپس مدتی دهانتان را به حالت نیمه باز و راحت استراحت دهید.

تمرین تقویت حنجره مورد سوم   :

دستتان را زیر چانه بگذارید و به فرض اینکه چیزی می جوید،

دهانتان را مکرّر باز و بسته نمایید. این عمل را چند بار تکرار کنید.

این تمرین و تمرین قبلی باعث قوی شدن عضلات چانه، شقیقه و گلو می شود.

تمرین تقویت حنجره مورد چهارم   :

کشیدن نفس عمیق برای تقویت صدا، به این صورت

که هنگام بازدم هوا را آهسته و پی در پی بیرون می دهید

و واژه هایی مانند «آه، هو، هی» را تکرار می کنید.

عمل بازدم هرچه طولانی تر باشد بهتر است.

این عمل را مرتب تکرار کنید تا صدایتان تقویت شود.

تمرین تقویت حنجره مورد پنجم  :

برای کشیدن و خوب شدن صدا روش نوک زبانی هم مفید است.

به این صورت که قسمت عقب زبان بی حرکت باشد.

این حالت را می توان با تلفظ حرفهایی مانند «ر، د، ن» و بقیه

حرفهایی که از قسمت جلو زبان تلفظ می شوند، به صورت مسلسل وار(د، د، د)

محصولات پر فروش سایت ردیف تی وی

هر کسي بايد روزانه چه اندازه موسيقي گوش دهد؟

 

اين پرسش همواره مطرح بوده است که هر کسي بايد روزانه چه اندازه موسيقي گوش دهد؟

شنيدن موسيقي تا حدودي مانندخواندن کتاب

به شرايط مختلف روحي,علاقه و نياز و ظرفيت عصبي

فرد بستگي دارد.براي استفاده از موسيقي بايد به موسيقي

خوب, عادت کنيم.آثار ملي و اصيل را خوب و با هشياري درک کنيم

و تنها به موسيقي براي شور و حال و يا تفنن گوش نکنيم.ب

نابراين با توجه به احساس ها, هيجان ها,نياز ها و به

طور کلي با توجه به حال خود بايد موسيقي را نيز جزء برنامه قرار داد.

چرا که مصرف بيش از حد موسيقي به خصوص

موسيقي هيجاني در بعضي افراد موجب بي قيدي عاطفي,

آشفتگي هاي ذهني و نوسان خلقي شود.

پاسخ به سوالي ديرينه ذهنم را مشغول خود ساخت

و به دنبال پاسخش برآمدم؛ آيا به راستي کساني که به موسيقي

گوش مي سپارند و يا ساز مي نوازند مجنون و يا روان پريش

و روان نژند مي شوند؟ آيا عصبيت هاي بعضي از موسيقيدانان

که در شرح حال آنها بيان مي شود به دليل پرداختن

به موسيقي و غور در حالت هاي آن بوده است؟

هنر به طور ذاتي واجد حساسيت, انعطاف و خلاقيت است.

اين خصايص مرتبط با هم در هر آفرينش هنري وجود دارد

خلاقيت هميشه همراه با ظرافت و درک احساس بوده و موسيقي

در ميان همه هنرها به دليل طبيعت صوتي و انرژيک, از نفوذ و حساسيت بيشتري برخوردار است.

استفاده بي حد از اين انرژي و صداي خيال انگيز آن حساسيت

به وجود آورده و موجب تخليه نيرو, خستگي, عصبيت و تلون احساس مي شود.

به خصوص وقتي که استفاده از موسيقي از حد نياز و توان هنرمند خارج شده و اين افراط تداوم پيدا کند.

اما وجود اين ناراحتي ها و عصبيت ها به علت شنيدن

و يا پرداختن به موسيقي نيست بلکه به سبب مقدار و ميزان و نوع استفاده از موسيقي است.

بسياري از موسيقيدانان و هنرمندان در عين اين که واجد حساسيت,

دقت و ظرافت روحي هستند با رعايت نظم, زندگي را در يد اختيار دارند.(دکتر علي زاده محمدي, 1380)