انواع گیتار الکتریک

انواع گیتار از نظر تاریخچه و شکل ظاهری و اسم در سایت موسیقی ردیف تی وی

انواع گیتار و آشنایی با تاریخچه ی آنها
در قرن ١١ میلادی به واسطه تصرف اعراب بر خاک اسپانیا العود به اروپای جنوبی برده شد.

عود شاید مهمترین ساز موسیقی
مشتق گردید. است که شرق به غرب داده است .

العود که در زبان انگلیسی با حفظ حرف تعریف اول کلمه لوت خوانده شد انواع بسیاری از آن
از ماخذ دیگری که برای گیتار آورده شده موریس جی سامرفیلد

در کتاب گیتار کلاسیک از ١٨٠٠ تا امروز چهارتار ایرانی را
منشا اصلی گیتار ذکر کردهاند و همچنین هنری جرج فایر در مقالهای میگوید

شیخ حیدرکه در سال ٨٩٨ هجری وفات یافت و
یکی از مؤسسین سلسله صفوی است، چهارتار را اختراع کرد.
همچنین در دائرهالمعارف آمریکا چاپ ۵ – ١٩٧۴ آورده شده: گیتار، سازی است

که در قرن ١٢ میلادی توسط اعراب از ایران
به اسپانیا برده شده است .مراجع گوناگون دیگر نیز همه حاکی از این است

که گیتار سازی است با اصالت و ریشه ایرانی.
گیتار از جمله سازهایی است که امروزه به طور وسیعی در انواع موسیقی – از کلاسیک گرفته تا جز و راک – به کار میرود.
موضوع گیتار را پر طرفدارترین ساز معاصر نموده است.

انواع این ساز، با طنین صداهای منحصر به خود، طیف وسیعی

از علاقمندان سبکهای موسیقی را ارضا مینماید که این
کسانی که برای اولین بار تصمیم به خرید یک گیتار دارند همواره

با این سؤال روبرو هستند که چه نوع گیتاری انتخاب کنند. بنا
بر این اگر تصمیم دارید برای اولین بار، گیتار را به عنوان یکی

از سازهای خود انتخاب کنید بسیار مهم است که در وهله اول
موسیقی علاقمندتر و هدفمندتر میسازد. بدانید علاقمند

به فراگیری چه سبکی از نوازندگی هستید

و باید چه نوع سازی انتخاب کنید. این آگاهی شما را در فراگیری موسیقی علاقمندتر و ھدفمندتر میسازد.

انواع گیتار را در ادامه بررسی خواهیم کرد 

1 – گیتار کلاسیک یا classic guitar

گیتار کلاسیک که با اسامی (guitar acoustic string Nylon)

نیز شناخته میشود از معروفترین و مرسومترین نوع گیتار در ایران است

انواع گیتار - گیتار کلاسیک

انواع گیتار – گیتار کلاسیک

ساختار گیتار کلاسیک از ٣ سیم نایلونی و ٣ سیم ابریشمی

که با سیم پیچ فلزی پیچیده شده است تشکیل گردیده است.

به همین دلیل طنین صدای آن نسبت به انواع دیگر نرم تر و لطیف تر بوده

و به خاطر نوع سیمهای آن نوازندگی با آن و انگشت گذاری روی فرتها، نسبتاً راحتتر است.

هر چند دسته گیتار کلاسیک از انواع دیگر پهنتر است و تکنیکهایی

مثل باره گرفتن روی دسته آن نیاز به تمرین بیشتری دار.

2 – Cutaway guitar – گیتار کات اوی

انواع گیتار - گیتارکات اوی

انواع گیتار – گیتارکات اوی

طنین صدای این ساز (بسته به جنس بدنه و سیمها) مناسب برای

موسیقی کلاسیک، فلامنکو و بعضاً موسیقی پاپ است.

بنابر این برای شما مناسبتر است. اگر علاقمند به نوازندگی به سبک کلاسیک

یا فلامنکو هستید یا تصمیم دارید برای اولین بار گیتار یاد بگیرید،

این نوع گیتار جنس صدای گیتار فلامنکو خشن تر و تیز تر است

در حالیکه صدای گیتار کلاسیک آرام، شفاف و لطیف تر است.

تفاوت صدای اقاقیای کانادایی و رویه آنها از چوب صنوبر است

که باعث ایجاد صدایی کاملاً خشک و منحصر به فلامنکو میشود.

این دو گیتار (با وجود ظاهر و ساختار یکسان) در جنس چوب و سیم به کار رفته است.

بدنه گیتار فلامنکو معمولاً از چوب در نوعی از گیتارها موسوم به Cutaway بدنه دارای انحنائی

در یک طرف است که به نوازنده اجازه می دهد تا از فرتهای معمولاً دارای پیکاپ است.

پایین برای اجرای ملودی استفاده نماید. این نوع گیتار کلاسیک

در موسیقی پاپ و برخی اجراهای موسیقی جز به کار می رود و معمولا دارای پیکاپ است.

 

3 – گیتار آکوستیک – Acoustic guitar

ظاهر گیتار آکوستیک شبیه به گیتار کلاسیک است.

سیمهای این گیتار فلزی است و کاسه صدای آن بزرگتر میباشد.

به همین دلیل صدای گیتار آکوستیک دارای یک زنگ خاص است

و به دلیل همین طنین زنگدار بیشتر در آهنگهای بلوز، کانتری،

فولک و راک به کار می رود. اما اگر از طرفداران موسیقی بلوز،

کانتری یا فولک هستید بهتر است این نوع گیتار را انتخاب کنید.

انواع گیتار - گیتار آکوستیک

انواع گیتار – گیتار آکوستیک

دسته گیتار آکوستیک نسبت به گیتار کلاسیک باریکتر است

و سیمها به یکدیگر نزدیک ترند. لذا تکنیکهایی

مثل باره گرفتن روی این ساز راحت تر است و حتی بعضاً تکنیکهایی

روی این ساز قابل اجرا است که با گیتار کلاسیک امکان پذیر نیستند.

مثلاً بعضی از نوازندگان آکوستیک، از انگشت شست

دست چپ خود برای گرفتن سیمهای بالاتر استفاده می کنند.

البته اجرای صحیح و شفاف نتها با این ساز قدرت بیشتری لازم دارد.

چرا که سیمهای این ساز فلزی هستند و حتی در سازهای با اکشن پایین،

نسبتاً به نیروی بیشتری برای نواختن نت یا بند کردن احتیاج دارند.

جنس این نوع ساز، در انواع مرغوب از جنس Rosewood یا چوب افرا است

و دسته آن معمولاً دارای ١۴ فرت تا لبه بدنه و ٢٠ فرت تا سوراخ صدا است .

انواع پیکاپ دار این ساز نیز در بازار وجود دارد.

 4 – گیتار آکوستیک 12 سیم –  12 String Acoustic guitar

گیتار آکوستیک 12 سیم کاملاً شبیه به گیتار آکوستیک است.

با این تفاوت که دارای 12 سیم بوده، اما هر 2 سیم دارای یک کوک می‌باشند

و با هم نواخته می‌شوند، لذا حجم صدای تولید شده آن بالاتر از آکوستیک است.

انواع گیتار - گیتار آکوستیک 12 سیم

انواع گیتار – گیتار آکوستیک 12 سیم

به همین دلیل مناسب اجرای ریتم در موسیقی هستند

و از آنها برای نواختن سولو استفاده نمی کنند. نواختن این نوع گیتار نیاز به قدرت زیاد و تمرین فراوان دارد.

5 – گیتار آویشن Ovation Guitar:

گیتار آوِیشن نسل جدیدی از گیتارآکوستیک است که کاسه صدای

آن از جنس PVC می باشد و اولین بار در دهه 50 مدل‌های نخست آن تولید شدند.

گیتار آویشن دارای یک پیکاپ “پیزو” است  و صدایی بین گیتار الکتریک

و آکوستیک تولید می کند. اما صدای بدون پیکاپ آنها مشابه گیتار آکوستیک است.

انواع گیتار - گیتار آویشن

انواع گیتار – گیتار آویشن

برخی از انواع آویشن‌ها به دلیل تغییراتی که در سوراخ صدای آنها ایجاد شده است،

دارای ظاهر بسیار زیبا و منحصر به فردی هستند.
این ساز بیشتر مناسب نوازندگان آکوستیکی است

که در کنسرت‌هایشان با مشکل فیدبک در صداهای بالای آمپلی فایر دست و پنجه نرم می کنند.

 

 6 – گیتار دوبرو Dobro Resonator Guitar

دوبرو یا گیتار رزوناتور در اواخر دهه 20 میلادی

که گیتار به عنوان یکی از سازهای اصلی موسیقی بلوز مطرح شده بود،

طیف جدیدی از درخواست‌ها از سازندگان گیتار در آمریکا، مبنی بر ساخت نوعی

از گیتار که صدای بلندتر و پر طنین تری داشته باشد و برای ضبط

در استودیوهای ابتدایی آن زمان مناسب باشد، آغاز شد.

گیتار دوبرو Dobro Resonator Guitar 

گیتار دوبرو Dobro Resonator Guitar

برای اولین بار در سال 1920 گیتارهایی با بدنه آلومینیوم،

با طراحی خاص سوراخ‌های صدا، ساخته و عرضه گردید

که مورد توجه نوازندگان بلوز قرار گرفت. این گیتارها به دوبرو موسوم هستند و صدایی به اصطلاح تودماغی دارند.

این ساز معمولاً با اسلاید (یک لوله فلزی یا شیشه‌ای

که در یکی از انگشتان دست چپ نوازنده قرار می‌گیرد

و نوازنده آن را روی سیم می‌لغزاند) نواخته می‌شود.

این نوع گیتار تنها در برخی قطعات بلوز (به خصوص سبک دلتا بلوز)

و بلوگرس به کار می‌رود و در ایران بسیار بسیار به ندرت یافت می‌شوند.

 

7 – گیتار الکتریک Electric guitar

 

گیتار برقی یا گیتار الکتریک (Electric guitar)

نوعی گیتار است که صدای آن به وسیله تقویت کننده‌ای الکتریکی تشدید و یا تغییر می‌کند.

ایده پیدایش گیتارهای الکتریکی از آنجا آغاز شد که

در همنوازی‌ها‌ صدای گیتار آکوستیک در بین صدای سازهای دیگر مانند

بیس و درام گم بود و به وضوح شنیده نمی‌شد.

انواع گیتار الکتریک

انواع گیتار الکتریک

در نتیجه درصدد آن برآمدند تا صدای گیتار را تقویت کنند

و بهترین راه برای این کار استفاده از علم الکترونیک بود.

در حدود دهه ۳۰ میلادی گیتار‌های الکتریکی وارد موسیقی شدند.

این اتفاق،‌ انقلابی در صدا و تکنولوژی بود که تا امروز نیز ادامه دارد.

با پیدایش راک اند رول در دهه ۵۰ میلادی، گیتار‌های الکتریکی

به سرعت در موسیقی جا باز کردند و به یکی از فراگیر‌ترین

سازهای تاریخ مبدل شدند. معمولا در گروه‌های

راک دو نوازنده گیتار الکتریک وجود دارد که یک نفر ملودی‌ها را می‌نوازد (گیتار لید) و دیگری ریتم‌ها را.

ارتعاشات وارده بر سیم‌های گیتار توسط قطعه‌ای به نام پیک‌آپ

به سیگنال‌های الکتریکی تبدیل می‌شود.

در واقع پیک‌آپ همانند یک میکروفن عمل کرده

و سیگنال‌ها را از طریق یک سیم به آمپلیفایر (تقویت کننده)

می‌فرستد و سپس صدای تقویت شده توسط یک یا چند بلندگو پخش می‌شود.

در ابتدا گیتارهای الکتریکی تنها یک پیک‌آپ داشتند، اما امروزه با دو یا سه پیک‌آپ ساخته می‌شوند.

 

انواع گیتار الکتریک

معمولا گیتارهای الکتریکی 6 سیم دارند. بعضی نیز دارای ۱۲ سیم می‌باشند

که هر جفت با یک نت کوک می‌شود، منتهی با اکتاوهای متفاوت.

این گیتارها اکثراً در موسیقی فولک کاربرد دارند.

در گیتارهای الکتریک، یک یا چند پیکاپ ارتعاش سیم‌ها

را به فرکانس صوتی تبدیل می‌کند و صوت حاصل توسط یک آمپلی فایر تقویت می‌شود.

انواع گیتار الکتریک

انواع گیتار الکتریک

 

اجزاء گیتار برقی عبارتند از:

اجزاء گیتار برقی

اجزاء گیتار برقی

  • سردسته
  • خرک بالا
  • پیچ‌های کوک یا گوشی‌ها
  • پرده‌نما یا دستان
  • تنظیم کننده دسته
  • علامت‌های روی دسته
  • دسته
  • اتصال دسته به بدنه
  • خرک
  • محافظ مضراب
  • بدنه: قسمت اصلی گیتار است که به دسته متصل شده و برخلاف گیتار آکوستیک معمولاً توخالی نیست و بخش‌هایی مانند پیک‌آپ و خرک بر روی آن قرار دارد.
  • زخمه‌گاه: یک سیم پیچ مغناطیسی است که بر روی بدنه گیتار و زیر سیم‌ها قرار دارد و وقتی سیم‌ها بر اثر زخمه زدن مرتعش می‌شوند تحت تأثیر میدان مغناطیسی پیک‌آپ قرار می‌گیرند و این تحریک به آمپلیفایر فرستاده می‌شود و سپس آنجا تقویت می‌شود.
  • کنترل صدا و تن: پیچ‌هایی که روی بدنه گیتار قرار گرفته‌اند و می‌توانند صدا و تن گیتار را تغییر دهند.
  • کلید زخمه‌گاه: یک تعویض کننده که بر روی بدنه گیتار قرار گرفته و برای تعویض پیک‌آپ و تغییر دادن تُن و صدا بکار می‌رود.
  • لرزانه: میله‌ای که روی بعضی گیتارها قرار دارد و به خرک متصل شده. با حرکت دادن آن به بالا و پایین خرک حرکت می‌کند و باعث زیر و بم شدن صدا می‌شود. به آن اصطلاحا دسته ویبراتو نیز گفته می‌شود.

گیتارهای الکتریک انواع مختلفی دارند، اما می‌توان آنها را به دو نوع کلّی تقسیم کرد:

Guitar Hollowed Body : این دسته از گیتارها دارای بدنه تو خالی هستند

و اصولا به عنوان نسل اولیه گیتارهای الکتریک به حساب می‌آیند.

کاسه صدای این سازها معمولاً دارای دو سوراخ f شکل (مثل ویولون) هستند.

 

Guitar Hollowed Body

 

بهترین و معروفترین مدل‌های این نوع گیتار Epiphone و Gibson مدل ES هستند.

این دسته از گیتارهای الکتریک در قدیم، در انواع موسیقی به کار می‌رفته‌اند،

اما امروزه از این ساز، بیشتر در موسیقی جز و بلوز استفاده می‌شود.

 

Solid Body Guitar: این دسته از گیتارها دارای بدنه تو پر هستند و در اصل کاسه تولید صدای آکوستیک ندارند.

شناخته شده‌ترین و معروفترین انواع این گیتارها- از نظر ظاهر- به صورت زیر طبقه بندی می‌شوند:

Stratocaster –  1  :

Stratocaster

این نوع گیتار الکتریک برای اولین بار در دهه 50 میلادی توسط لئو فندر ساخته شد.

گیتارهای مدل استراتوکستر، معمولترین نوع گیتار الکتریک هستند

و به دلیل ویژگی‌های خاص خود در تمامی سبک‌های موسیقی،

از بلوز گرفته تا راک و حتی متال، مورد استفاده قرار می‌گیرند.

برای اولین بار دسته‌ای برای شل و سفت کردن پیچ سیم‌ها

یا در حین نوازندگی برای ویبراتو روی خرک این نوع گیتارها نصب شد.

استراتوکستر ها دارای قابلیت نوازندگی فوق العاده‌ای هستند

و نسبت به مدل‌های دیگر، بسیار سبکترند و همه این عوامل باعث محبوبیت استراتوکسترها است.

بدنه این ساز از چوب توسکا یا چوب درخت زبان گنجشک و دسته

از جنس اقاقیا یا دسته‌های تیره یا افرا دسته‌های روشن است و دارای سه پیکاپ است.

بزرگترین نوازندگان استراتوکستر عبارتند از: جیمی هندریکس، اریک کلایپتون، جف بک، مارک نافلر،

دیوید گیلمور، ریچی بلکمور، ینگوی مالمستین، بادی گای و …

 

Telecaster –  2 :

انواع گیتار - Telecaster

انواع گیتار – Telecaster

ین نوع گیتار الکتریک، قدیمی‌ترین نوع از دسته گیتارهای Solid body است

و اولین بار توسط فندر ساخته شد. تله کستر بسیار ساده است و قابلیت‌های

این ساز نسبت به Stratocaster ها محدودتر است،

اما صدای منحصر به فرد تله کسترها همچنان طرفداران زیادی دارد.

صدای تله کستر مقطع، شفاف و زنگ مانند است و به همین دلیل بیشتر نوازندگان

کانتری و راک اند رول از آن استفاده می کنند.

بدنه این ساز معمولاً از چوب توسکا (Alder)

یا چوب زبان گنجشک (Ash) و دسته آن از چوب افرا (maple) است و دارای دو پیکاپ single coil است.

 

3 – Gibson Les Pauel :

انواع گیتار - Gibson Les Pauel

انواع گیتار – Gibson Les Pauel

گیتار مدل لس پاول گیبسون یکی از مرسوم ترین گیتار های الکتریک است.

این مدل گیتار در آهنگ های بلوز، راک و هارد راک استفاده می شود.

مزیت این سازها بکار گیری پیکاپ‌های هوم باکر (Humbucker)

در آنها است که باعث از بین رفتن نویز در خروجی صدای آنها می شود

و در نتیجه صدای گیبسون لس پاول به نسبت، کمی تودماغی و گرمتر است.

دسته یا neck این ساز نسبت به مدل‌های دیگر کمی پهن تر است

و کلاً گیتار گیبسون لس پاول، نسبت به انواع دیگر بسیار سنگین تر می باشد.

بدنه انواع مرغوب این ساز از چوب ماهون و دسته آن از چوب ماهون یا افرا بوده و دارای دو پیکاپ هوم باکر است.

 

4 – Flying V :

انواع گیتار - Flying V

انواع گیتار – Flying V

این نوع گیتارهای الکتریک، جزء گیتارهای با طراحی مدرن محسوب می شوند

و دارای شکلی شبیه به حرف V هستند.

از این ساز بیشتر در موسیقی هارد راک و متال استفاده می شود،

هرچند آلبرت کینگ در دهه 70 از این ساز در موسیقی

بلوز استفاده می‌کرده است. بدنه این ساز از چوب ماهون یا ‌است

و دسته عمدتاً از اقاقیا یا آبنوس می‌باشد و دارای دو پیکاپ هوم باکر است.

 

5 – Explorer :

انواع گیتار - گیتار Explorer

انواع گیتار – گیتار Explorer

این نوع گیتار نیز مثل مدل Flying V جزء گیتارهای با طراحی مدرن به حساب می‌آید.

هرچند در ابتدای تولید این ساز، استقبال چندانی از آنها نشد،

اما بعدها این گیتار در موسیقی هارد راک و متال مورد استفاده قرار گرفت.

مشخصات ساختاری Explorer ها نیز مشابه Flying V است.

توجه داشته باشید که صدای گیتار کلاسیک

به فاصله یک اکتاو پائین‌تر از صدائی است که روی خطوط حامل نگارش و اجرا می‌شود.

در این ماله سعی داشتیم تا شما رو با انواع گیتار آشنا کنیم و و امید واریم که مفید بوده باشه .

پر فروش ترین محصولات سایت ردیف تی وی

 

 

 

سرودهای گریگوریایی

سرودهای گریگوریایی ﻭ ﻓﺮﻡ ﻫﺎﯼ ﻣﺘﺪﺍﻭﻝ ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﻗﺮﻭﻥ ﻭﺳﻄﯽ

سرودهای گریگوریایی ﻣﺠﻤﻮﻋﻪ ﻣﻠﻮﺩﯼ ﻫﺎﻳﯽ ﻫﺴﺘﻨﺪ

ﮐﻪ ﺑﺮ ﺭﻭﯼ ﻣﺘﻮﻥ ﻣﻘﺪﺱ ﺑﻪ ﺯﺑﺎﻥ ﻻﺗﻴﻦ، ﺑﺪﻭﻥ ﻫﻤﺮﺍﻫﯽ ﺳﺎﺯ ﺍﺟﺮﺍ ﻣﯽ ﺷﺪﻧﺪ.

ﺍﻳﻦ ﺳﺮﻭﺩﻫﺎ ﺑﻪ ﻧﺎﻡ ﭘﺎﭖ ﮔﺮﻳﮕﻮﺭﯼ ﺍﻭﻝ (ﻣﻠﻘﺐ ﺑﻪ ﮔﺮﻳﮕﻮﺭﯼ ﮐﺒﻴﺮ) ﺍﺳﺖ.

ﮔﺮﭼﻪ ﺍﻳﻦ ﺳﺮﻭﺩﻫﺎ ﺭﺍ ﺑﻪ ﺍﻭ ﻧﺴﺒﺖ ﺩﺍﺩﻩ ﺍﻧﺪ، ﺍﻣﺎ ﺍﻳﻦ ﺁﻭﺍﺯﻫﺎ

ﺩﺭ ﺳﺪﻩ ﻫﺎﯼ ﻣﺘﻤﺎﺩﯼ ﺑﻪ ﻭﺟﻮﺩ ﺁﻣﺪﻩ ﺍﻧﺪ. ﺍﻳﻦ ﺳﺮﻭﺩﻫﺎ ﺑﺎﻓﺖ ﻣﻮﻧﻮﻓﻮﻧﻴﮏ ﺩﺍﺷﺘﻨﺪ.

ﻣﻮﻧﻮﻓﻮﻧﻴﮏ ﺑﻪ ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﮔﻔﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ﮐﻪ ﺗﻨﻬﺎ ﺩﺍﺭﺍﯼ ﻳﮏ ﺧﻂ ﻣﻠﻮﺩﯼ ﺑﺎﺷﺪ.

ﺳﺮﻭﺩﻫﺎﯼ ﮔﺮﻳﮕﻮﺭﻳﺎﻳﯽ ﺗﺎ ﺣﺪﻭﺩ ﺳﺎﻝ ﻫﺎﯼ ۱۱۰۰ ﺑﻪ ﺷﮑﻞ ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﻣﻮﻧﻮﻓﻮﻧﻴﮏ

ﻳﺎ ﻫﻤﺎﻥ ﺗﮏ ﺻﺪﺍﻳﯽ ﺍﺟﺮﺍ ﻣﯽ ﺷﺪﻩ ﺍﻧﺪ

ﻭﻟﯽ ﺩﺭ ﺳﺪﻩ ﻫﺎﯼ ﺑﻌﺪﯼ ﺷﮑﻞ ﺍﻳﻦ ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ یعنی سرودهای گریگوریایی ﺭﻓﺘﻪ ﺭﻓﺘﻪ ﺗﮑﺎﻣﻞ ﭘﻴﺪﺍ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ

ﻭ ﺑﻪ ﺧﻂ ﻣﻠﻮﺩﯼ ﺍﺻﻠﯽ ﮐﻪ ﮐﺎﻧﺘﻮﺱ ﻓﻴﺮﻣﻮﺱ (Contus Firmus) ﻧﺎﻣﻴﺪﻩ ﻣﯽ ﺷﺪﻩ، ﻳﮏ ﻳﺎ ﭼﻨﺪ ﺧﻂ ﻣﻠﻮﺩﯼ ﺩﻳﮕﺮ ﺍﺿﺎﻓﻪ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ.

ﺍﻳﻦ ﻓﺮﻡ ﺑﻪ ﺗﺪﺭﻳﺞ ﺩﺭ ﻗﺮﻭﻥ ﺑﻌﺪﯼ، ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﺭﺍ ﺑﻪ ﺳﻤﺖ ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﭘﻮﻟﻴﻔﻮﻧﻴﮏ ﺑﻪ ﻣﻌﻨﺎﯼ ﭼﻨﺪ ﺻﺪﺍﻳﯽ ﭘﻴﺶ ﻣﯽ ﺑﺮﺩ.

ﭘﻮﻟﯽ ﻓﻮﻧﯽ ﺑﻪ ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﮔﻔﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ﮐﻪ ﺩﺍﺭﺍﯼ

ﺩﻭ ﻳﺎ ﭼﻨﺪ ﺧﻂ ﻣﻠﻮﺩﯼ ﺑﺎﺷﺪ ﻭ ﻫﺮ ﮐﺪﺍﻡ ﺍﺯ ﺍﻳﻦ ﺻﺪﺍ ﻫﺎ ﻳﺎ ﺧﻄﻮﻁ ﻣﻠﻮﺩﯼ

ﺑﻪ ﺻﻮﺭﺕ ﻣﺴﺘﻘﻞ ﺩﺭ ﻗﻄﻌﻪ ﺍﯼ ﺍﻳﻔﺎﯼ ﻧﻘﺶ ﮐﻨﻨﺪ ﻭ ﺑﻪ ﮔﻮﺵ ﺑﺮﺳﻨﺪ.

ﺗﺤﻮﻻﺕ ﺳﺒﮏ ﻣﻮﺳﻴﻘﺎﻳﯽ ﺩﺭ ﺳﺪﻩ ﭼﻬﺎﺭﺩﻫﻢ ﭼﻨﺎﻥ ﺑﻮﺩﮐﻪ

ﺍﺯ ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﺍﻳﺘﺎﻟﻴﺎﻳﯽ ﻭ ﻓﺮﺍﻧﺴﻮﯼ ﺍﻳﻦ ﺩﻭﺭﻩ ﺑﺎ ﻋﻨﻮﺍﻥ ﺁﺭﺱ ﻧﻮﺍ (ﻫﻨﺮ ﻧﻮ) ﻳﺎﺩ ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ

ﻭ ﺍﺯ ﺁﻥ ﺯﻣﺎﻥ ﺑﻪ ﺑﻌﺪ ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﺩﺍﻧﺎﻥ ﺳﺒﮏ ﻭ ﺷﻴﻮﻩ ﻗﺮﻥ ﻫﺎﯼ ﮔﺬﺷﺘﻪ ﺭﺍ ﺁﺭﺱ ﺁﻧﺘﻴﮑﺎ (ﻫﻨﺮ ﻗﺪﻳﻢ) ﻧﺎﻣﻴﺪﻧﺪ.

ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﺁﺭﺱ ﻧﻮﺍ ﺩﺭ ﻣﻘﺎﻳﺴﻪ ﺑﺎ ﺁﺭﺱ ﺁﻧﺘﻴﮑﺎ ﻇﺮﺍﻓﺖ ﺑﻴﺸﺘﺮﯼ ﺩﺍﺭﺩ، ﭘﺮ ﺍﺣﺴﺎﺱ ﺗﺮ ﻭ ﺩﺍﺭﺍﯼ ﻫﻴﺠﺎﻥ ﺑﻴﺸﺘﺮﯼ ﺍﺳﺖ.

پکیج های پیشنهادی سایت ردیف تی وی به شما

موسیقی در قرون وسطی

موسیقی در قرون وسطی از سری مقالات سایت ردیف تی وی

موسیقی در قرون وسطی از سری مقالات سایت ردیف تی وی

ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﻗﺮﻭﻥ ﻭﺳﻄﯽ ﺭﺍ ﻣﯽ ﺗﻮﺍﻥ ﺑﻪ ﺩﻭ ﺩﻭﺭﻩ ﺁﺭﺱ ﺁﻧﺘﻴﮑﺎ

(Ars Antiqua) ﺑﻪ ﻣﻌﻨﺎﯼ ﻫﻨﺮ ﻗﺪﻳﻢ ﻭ ﺁﺭﺱ ﻧﻮﺍ (Ars Nova) ﺑﻪ ﻣﻌﻨﺎﯼ ﻫﻨﺮ ﺟﺪﻳﺪ ﺗﻘﺴﻴﻢ ﮐﺮﺩ.

ﺗﺎ ﺣﺪﻭﺩ ﺳﺎﻝ ﻫﺎﯼ ۱۱۰۰، ﺁﻭﺍﺯﻫﺎﯼ ﮐﻠﻴﺴﺎﻳﯽ ﺑﻪ ﺻﻮﺭﺕ ﻣﻮﻧﻮﻓﻮﻧﻴﮏ (ﺗﮏ ﺻﺪﺍﻳﯽ)

ﻭ ﺑﺪﻭﻥ ﻫﻤﺮﺍﻫﯽ ﺳﺎﺯ ﺍﺟﺮﺍ ﻣﯽ ﺷﺪﻧﺪ.

در واقع میتوان گفت که مونوفونیک  موسیقی گفته می‌شود که تنها عنصر اصلی آن یک خط ملودی می‌باشد.

یک‌صدایی نوعی بافت موسیقایی شامل تنها یک بخشِ لحنی است.

موسیقی در اروپا تا قرن رنسانس به صورت یک‌صدایی بود.

در آن زمان در ﮐﻠﻴﺴﺎ  ﺁﻭﺍﺯ و ﺳﺎﺯ ﺍﺭﮒ جز اصلی ترین ساز ها و همراهی کننده

محسوب می شدند ﮐﻪ ساز پیانو  ﺷﮑﻞ ﺍﻭﻟﻴﻪ ﺁﻥ صدا ها  ﺑﺴﻴﺎﺭ ﺯﻣﺨﺖ ﻭ ﺻﺪﺍﻳﯽ ﺑﺴﻴﺎﺭ ﻗﻮﯼ ﺍﻳﺠﺎﺩ ﻣﯽ ﮐﺮﺩ.

موسیقی در قرون وسطی

موسیقی در قرون وسطی

موسیقی در قرون وسطی را با پیانو شکل بالا اجرا میکرند که الان در یکی از موزه ها قرار دارد.

ﻭﻟﯽ ﺩﺭ ﻃﯽ ﺳﺎﻟﻬﺎ ﺍﻳﻦ ﺳﺎﺯ ﺷﮑﻠﯽ ﻇﺮﻳﻒ ﺗﺮ ﻭ ﺻﺪﺍﻳﯽ ﻟﻄﻴﻒ ﺗﺮ ﭘﻴﺪﺍ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ

ﮐﻪ ﺍﻣﮑﺎﻥ ﺍﺟﺮﺍﯼ ﻗﻄﻌﺎﺕ ﭼﻨﺪ ﺻﺪﺍﻳﯽ ﻭ ﭘﻴﭽﻴﺪﻩ ﺗﺮ ﺭﺍ ﺑﻪ ﻧﻮﺍﺯﻧﺪﻩ ﻣﯽ ﺩﻫﺪ.

آواز شناسی

آواز شناسی در موسیقی ایرانی وربع پرده در موسیقی ایرانی

آواز شناسی و آشنایی با آن در سایت ردیف تی وی.

آواز شناسی

آواز شناسی

به دوازده نیم پرده ی متساوی که الفبای صوتی موسیقی بین الملی را تشکیل می دهد گام میگوییم.

در واقع می توان گفت که تمام ترکیب های موسیقی غربی

مثل موسیقی آلمانی ، موسیقی انگلیسی و آمریکایی و غیره با این 12 نیم پرده تشکل می شوند.

اما در موسیقی شرقی و ایرانی بین صدا های نیم پرده ای صدا های دیگر نیز وجود دارد که به آنها ربع پرده گفته میشود.

اساتید موسیقی غربی اتفاق نظر دارند که در یک گام موسیقی

بیش از 12 نیم پرده نیم پرده های بیشتر وجود ندارد و صدای ربع پرده

که در موسیقی ایرانی می باشد را صدایی نا هنجار و فالش می دانند.

در کل باید یه شما بگیم که وجود نیم پرده در موسیقی سنتی ما نشان از قوی بودن

و با اصالت بودن موسیقی ما می باشد .

وجود ربع پرده ها از آن جهت برای اساتید موسیقی غربی قبل قابل فهم و فالش است که آنها با آن موسیقی ارتباط بر قرار نکرده اند

اما برای ما ایرانی ها به دلیل انکه این صداها برای ما عادی و طبیعی است ، بسیار قابل فهم و عادی می باشد.

پس یادمون نره که در آواز شناسی  موسیقی ایرانی ربع پرده وجود دارد که در موسیقی غربی وجود ندارد.

به عنوان یک تذکر باید به شما بگوییم که اگر شما در موسیقی ایرانی ، آوا ها و آهنگ هایی رو میشنوید

که در هیچ موسیقی دیگر نشنیده اید

به دلیل  وجود ربع پرده ها در موسیقی ایرانی می باشد.

مثلا آواز دشتی و حس و حال دشتی در هیچ موسیقی غربی وجود ندارد

و دلیل آن هم فقط به خاطر وجود ربع پرده ها در موسیقی می باشد.

در مقالات بعدی به طور مفصل راجب آواز های موسیقی ایرانی صبحت خواهیم کرد.

دستگاه ماهور چیست؟ و چگونه آن را تشخیص دهیم ؟

محسن کرامتی . شنیدم رفتی و یاری گرفتی

شنیدم رفتی و یاری گرفتی خدانکند

گریزان گشتی و ره بیزاری گرفتی خدا نکند

تورفتی و غم تو آمد دل مرا پر خون کرد

رخ مرا گلگون کرد آه ازدل سنگت عزیز دلم

آه از دل سنگت وفا بادگران

جفا با من میان همه چرا با من

ای زیبا ای رعنا بیا با من ای زیبا ای رعنا بمان با من

دستگاه همایون ویولن در سایت موسیقی ردیف تی وی

دستگاه همایون ویولن در سایت موسیقی ردیف تی وی 

همین طور که میدونید شما به شرطی میتوانید در دستگاه همایون بداهه نوازی کنید

که گوش شما با دستگاه همایون آشنایی داشته باشد.

در اینجا برای شما کلیپ هایی در دستگاه همایون قرار میدهیم.

دستگاه همایون ویولن – رحمت الله بدیعی

ویولن پرویز یاحقی و پیانو جواد معروفی در دستگاه همایون

شد خزان جواد بدیع زاده در دستگاه همایون

چو بشنوی سخن اهل دل مگو که خطاست استاد شجریان در دستگاه همایون

چو بشنوی سخن اهل دل مگو که خطاست
سخن شناس نه‌ای دلبرا خطا این جاست

در اندرون من خسته دل ندانم کیست
که من خموشم و او در فغان و در غوغاست

دلم ز پرده برون شد کجایی ای مطرب
بنال هان که از این پرده کار ما به نواست

مرا به کار جهان هرگز التفات نبود
رخ تو در نظر من چنین خوشش آراست

+

سرم به دنیی و عقبی فرو نمی‌آید
تبارک الله از این فتنه‌ها که در سر ماست

نخفته‌ام ز خیالی که می‌پزد دل من
خمار صدشبه دارم شرابخانه کجاست

چنین که صومعه آلوده شد ز خون دلم
گرم به باده بشویید حق به دست شماست

از آن به دیر مغانم عزیز می‌دارند
که آتشی که نمیرد همیشه در دل ماست

چه ساز بود که در پرده می‌زد آن مطرب
که رفت عمر و هنوزم دماغ پر ز هواست

ندای عشق تو دیشب در اندرون دادند
فضای سینه حافظ هنوز پر ز صداست

دستگاه موسیقی چیست ؟

دستگاه موسیقی چیست ؟

دستگاه موسیقی چیست ؟

دستگاه موسیقی عبارت است از توالی نظام یافتة قراردادی نمونه‌ها

و الگوهای موسیقایی، که در حوزة تُنال “Tonal” آن دستگاه ترتیب یافته است”

به طور کلی، هر دستگاه، از نغمه‌هایی تشکیل می‌شود و هر نغمه،

شامل تعدادی گوشه است. گوشه، کوچک‌ترین واحد سازندة هر دستگاه موسیقی است

و در واقع، “اگر موسیقی ایران را مملکتی فرض کنیم،

دستگاه را ولایت، نغمات را شهر و گوشه‌ها را خانه تعبیر می‌نماییم

” به بیان دیگر، “گوشه‌ها، بافتهایی “TexturesK” موسیقایی هستند

که به عنوان نمونه و الگویی قراردادی برای ایجاد خلاقیت

موسیقایی و بداهه‌نوازی یا بداهه‌سرایی به کار می‌روند…

“. این گوشه‌ها، “…نقش زمینه‌سازی برای تأویل و تداعی

بداهه‌نوازی یا بداهه‌سرایی و ساختن قطعات را به عهده دارند

دستگاه موسیقی چیست ؟

دستگاه موسیقی چیست ؟

امید واریم که به این سوال شما ( دستگاه موسیقی چیست ؟ ) پاسخ خوبی داده باشیم.

آموزش های ردیف موسیقی ایرانی

چهارگاه چیست؟

چهارگاه چیست؟ و چگونه آن را تشخیص دهیم ( آموزش توسط سعید بیاتی )

چهارگاه چیست؟

در پاسخ این سوال ( چهارگاه چیست؟  )

باید به شما بگیم که یکی از دستگاه های اصلی موسیقی ایرانی می باشد

که دارای یک کلید اصلی و اساسی می باشد

که در فیلم بالا توسط سعید بیاتی توضیح داده شده است.

تصنیف چیست

تصنیف چیست ؟ ( مقاله از سری مقالات موسیقی ایرانی سایت ردیف تی وی )

تصنیف چیست ؟

معمول‌ترین و رایج‌ترین قطعات ساخته شده در موسیقی سنتی تصنیف است که وزن متریک “Metric” دارد .

در واقع می توان گفت یک 6/8 سنگین که دارای ریتم است.

در تفاوت بین ترانه و تصنیف در ساده ترین تعریف بهتر است

بگوییم تصنیف نزد ما ایرانیان آهنگی است ریتمیک

بر اساس موسیقی و شعر و سازهای سنتی و ترانه آهنگی است

بر مبنای سبک های گوناگون موسیقی و سبک های شعری

گوناگون و البته سازبندی گوناگون چه فرنگی و چه فارسی .

تصنیف را باید نامی جدید برای ترانه‌های قدیمی مردمی ایرانی دانست

که اساس آن بر نظم هجابندی و تکرار برخی عبارت‌ها یا مصرع‌ها استوار است

و شاعران بزرگ نیز از آن استفاده می‌کرده‌اند.

 

قدیمی‌ترین تصنیف در دوران بالنسبه جدید که ثبت شده‌است تصنیفی است

که ۶۰ سال پیش از تولد شیدا سروده شده‌است.

 

تا پیش از شیدا چیزی از سرایندگان تصنیف‌ها که احتمالاً

به صورت بداهه‌خوانی سروده می‌شده‌است نمی‌دانیم.

در میان تصنیف‌های تقریباً همزمان با شیدا یا اندکی قبل از آن می‌توان

از تصنیف «ای تیر غمت را دل عشاق نشانه» نام برد که شعر آن از خیالی بخارایی است،

همچنین «خسرو خوبان» با شعری از عراقی، «بار فراق دوستان»

با شعری از سعدی، «چهره به چهره» با شعری از قرةالعین

و «تمنای وصال» با شعری از خیالی بخارایی

و شیخ بهایی که از شناخته شده‌ترین نمونه این تصنیف‌ها هستند.

چنان‌که در این ترانه‌ها دیده می‌شود، میان این ترانه‌ها

که اکثراً در مجالس اهل طریقت خوانده می‌شده با ترانه‌هایی که

در کوچه و بازار شنیده می‌شد، تفاوت وجود دارد.

همچنین در این ترانه‌ها شاعر تصنیف‌ساز نیست

و ساختار شعری آن با شکل تاریخی تصنیف‌های مردم پسند متفاوت است.

می‌ماند تصنیف‌های مردم پسندی مانند «تو مگر ماه نکو رویانی» که شاعران شناخته شده‌ای ندارد.

علی اکبر شیدا احتمالاً نخستین تصنیف‌ساز شناخته شده موسیقی ایرانی است.

تقریباً ۲۲ تصنیف سروده شده از شیدا در اختیار داریم که از نظر مضامین، زبان شعری

و نوع آهنگ‌ها دارای مشخصات سبکی خاص شیدا هستند.

استادانی نظیر رضوی سروستانی بر ویژگی‌های

سبکی این نوع تصنیف‌ها تأکید زیادی داشتند.

مرور تاریخ و فضای شعر و موسیقی در دوران شیدا به ما کمک می‌کند

تا موقعیت او را در احیای دوباره تصنیف ایرانی و زمینه‌های اثر پذیری و اثر بخشی او را درک کنیم.

تا پیش از وقوع نهضت مشروطه در ۱۲۸۵ خورشیدی (۱۹۰۶ میلادی)،

موسیقی رایج در شهرهای بزرگ غالباً مضامین عاشقانه، سرگرم‌کننده

و گاه بسیار بی‌ارزش داشت. چنان‌که عارف قزوینی تصنیف‌سرای

نامدار عصر مشروطه در کتابش می‌نویسد

(نقل به مضمون): «وقتی من به ساختن تصنیف‌های میهنی روی آوردم،

این هنر چنان تنزل یافته بود که حتی برای گربه شاه نیز تصنیف می‌ساختند».

عارف قزوینی هر چند به ساختن تصنیف‌های میهنی مشهور است

ولی تصنیفهای او مضامین مختلفی از جمله عاشقانه دارند.

بسیاری از تصنیف‌های عارف اینگونه است که بر روی ملودی ثابتی می‌توان

چند شعر مختلف که در دیوان او آمده اجرا کرد.

در واقع از یک ملودی می‌توان استفاده چند منظوره کرد و مضامین مختلفی را بیان کرد.

عارف قزوینی سبک خاصی در تلفیق شعر و موسیقی داشته

که برخی آنرا ناآگاهی او به تلفیق شعر و موسیقی و فدا کردن

شعر برای موسیقی می‌دانند و عارف را نقد می‌کنند.

از طرف دیگر عده‌ای استدلال می‌کنند که عارف خود شاعر هم بوده

و اینگونه تلفیق سبک او در تصنیف سازی است

و نه به دلیل ناآگاهی او به تلفیق شعر و موسیقی.

با وجود این اختلاف دیدگاه اغلب هر دو گروه

در اینکه او یک تصنیف ساز بزرگ و مؤثر بوده توافق دارند.

از تصنیف سازان مشهور بعد از علی اکبر شیدا

و عارف قزوینی می‌توان به امیر جاهد اشاره کرد.

ژوکوفسکی که به جمع‌آوری تصنیف‌های ایرانی علاقه داشت به تصنیفی

اشاره می‌کند که در سال ۱۸۸۵ آن را در اصفهان و در سال ۱۸۹۹ آن را در تهران شنیده‌است

به نام «سلی جانم» که هم ترانه‌ای عاشقانه‌است

و هم گریزی به اتفاقات تاریخی دربار دارد و نکته جالب اینجاست

که ترجیع‌بند این تصنیف «در خم زلفت، دل شیدا شکست» است که تکرار می‌شود

و نشان دهنده استفاده خوانندگان تصنیف از ترجیع بند مشهور شیداست

(که البته در تصانیف آن زمان امر رایجی بوده‌است).

توجه به تاریخ ثبت ترانه توسط ژوکوفسکی نشان می‌دهد

که شیدا در ۴۰ سالگی به آن درجه از نفوذ رسید که در اصفهان برای مردم آشنا بوده

و تصنیف معروف «در خم زلفت، دل شیدا شکست»

مربوط به دوران میان سالی و پیش از زندگی او در تهران است.

مرغ سحر شعر از ملک الشعرای بهار آهنگ از مرتضی نی‌داوود
دل شیدا علی اکبر شیدا
امشب شب مهتابه شیدا
ماه غلام رخ زیبای توست شیدا
کیه کیه در میزنه من دلم می‌لرزه شیدا
عقرب زلف کجت شیدا
در خم زلفت، دل شیدا شکست شیدا
بت چین شیدا
از خون جوانان وطن لاله دمیده عارف قزوینی
بهار دلنشین روح‌الله خالقی
چهره به چهره شعر از قرةالعین آهنگساز ناشناس
ز من نگارم خبر ندارد شعر از ملک الشعرای بهار آهنگ از درویش خان
ای امان از فراقت امان عارف قزوینی
افتخار همه آفاقی و منظور منی عارف قزوینی
هنگام می‌فصل گل و گشت چمن شد عارف قزوینی
گریه را به مستی بهانه کردم عارف قزوینی
از کفم رها شد مهار دل عارف قزوینی
تو ای پری کجایی شعر از هوشنگ ابتهاج (سایه)، آهنگ از همایون خرم
خزان عشق شعر از رهی معیری با آهنگسازی و صدای جواد بدیع‌زاده
رسوای زمانه شعر از بهادر یگانه با آهنگسازی همایون خرم
راز دل شعر از بهادر یگانه با آهنگسازی همایون خرم

در اینجا یک تصنیف قدیمی از استاد شجریان برای ما به اشتراک میگذاریم

امید واریم که به سوال شما که در رابطه با تصنیف چیست بود ، توضیحات کامل و جامعه ای داده باشیم

شما میتوانید با عضویت در کانال موسیقی ردیف تی وی از آخرین مقالات موسیقی مطلع شوید

 

 

رنگ در موسیقی ایرانی چیست

رنگ در موسیقی ایرانی چیست و چگونه تفاوت چهارمضراب و پیش درآمد بفهمیم

رنگ در موسیقی ایرانی ( تهیه شده توسط سعید بیاتی )

در این مقاله قصد داریم تا شما رو به سه اصطلاح در موسیقی سنتی ایرانی آشنای کنیم .

اولین اصطلاح که به تعریف آن می پردازیم تعریف چهارمضراب در موسیقی ایرانی  می باشد.

به قطعه هایی که دارای تمپو ( سرعت ) بالا هستند که ضربی ثابت را تکرار میکنند چهارمضراب گفته می شود.

چهارمضراب ها معمولا به صورت تکنیکی نواخته می شوند و در آن نوازنده قصد دارد

تا چیرگی دست خودش را به مخاطب ها نشان دهد.

در ادامه برای شما یک چهارمضراب سنتور از استاد مشکاتیان به نمایش میگذاریم

دومین اصطلاح که به تعریف آن می پردازیم تعریف رنگ در موسیقی ایرانی (رنگ در موسیقی ایرانی)  می باشد.

رِنگ فرمی در ردیف موسیقی ایرانی  است که معمولاً برای شادی و رقص نواخته می‌شده و معمولاً
دارای ضرب‌آهنگ 6/8 است. رنگ مخصوص نواختن ساز است و آواز در آن نقشی ندارد.
معمولاً مضرابهای رنگ را به صورت‌های مختلف می‌توان نواخت
اما گاه با توجه به اینکه نوازنده تسلط کافی
بر آن ندارد قطعه مضراب گذاری شده است.

یا به بیانی دیگر بر خلاف چهار مضراب که به صورت حرفه ای و تکنیکی نواخته می شود ،

رنگ به صورت دسته جمعه ای نواخته می شود و معمولا هر سازی در هر توانایی خودش آن قطعه موسیقی را جلو می برد .

رنگ ها معمولا در پایان یک دستگاه موسیقی نواخته می شوند.

در ادامه برای شما رنگ پریچهر و پریزاد از درویش خان را به اشتراک گذاشته ایم

سومین اصطلاح که به تعریف آن می پردازیم تعریف پیش درآمد در موسیقی ایرانی  می باشد.

پیش‌درآمد فرمی ضربی در موسیقی ایرانی است که قبل از درآمد اجرا می‌شود و به همین دلیل پیش‌درآمد خوانده می‌شود.

در واقع می توان گفت که فضای ذهنی یک شنونده را برای شروع یک تصنیف آماده میکنند.

در اینجا تصنیف خوشه چین را برای شما به اشتراک گذاشته ایم که به قطعه ی موسیقی

که قبل از شعر ( من که فرزند این سرزمینم ) هست پیش درآمد گفته می شود.

شما میتوانید با عضویت در کانال موسیقی ردیف تی وی از آخرین مقالات موسیقی مطلع شوید