آنسامبل در موسیقی چیست؟ ( حتما بخوانید !! )

,

آنسامبل چیست؟

همنوازی یا گروه‌نوازی، همان نوازندگی هماهنگ جمعی است

که در اصطلاح موسیقیایی به آن ‘آنسامبل’ (Ensemble) گفته می‌شود.

به عبارتی دیگر در آنسامبل، دو یا چندین نوازنده با سازهای مختلف

به کار گروهی می‌پردازند. آنسامبل از ارکستر واقعی کوچکتر و معمولاً بیشتر

با سازهای هم خانواده تشکیل میشود و به اجرای قطعات مخصوص گروهی می پردازند.

مطالب مرتبط

سرودهای گریگوریایی

کوارتت در موسیقی چیست و چه انواعی دارد؟ ( حتما بخوانید!)

,

کوارتت در موسیقی چیست و چه انواعی دارد از سری مقالات آموزشی سایت ردیف تی وی.

شاید خیلی ها واسشون سوال باشه که کوارتت در موسیقی چیست و چه انواعی دارد

با در پاسخ بگیم که کوارتت نوعی از موسیقی مجلسی می باشد که در لغت به معنای

چارنوازی، چارسرایی، چارتایی یا کوارتِت می باشد.

در موسیقی به معنای یک گروه اجرایی برای چهار

خواننده یا اجرای سازی یا یک آهنگسازی برای چهار صدا و چهار ساز است.

 

در موسیقی کلاسیک، مهم‌ترین ترکیب‌بندی چهار ساز در موسیقی مجلسی، کوارتت زهی است.

کوارتت زهی غالباً از دو ویولن، یک ویولا (ویولن آلتو)، و یک ویولنسل تشکیل شده‌است.

در فیلم زیر یک نمونه از کوارتت زهی برای شما به نمایش گذاشته ایم.

محدودهٔ صدای انسان در کوارتت شامل: سوپرانو، آلتو، تِنور و باس (بِیس) است.

در کوارتت زهی، دو ویولن محدودهٔ سوپرانو و آلتو، ویولا محدودهٔ تِنور، و ویلنسل محدودهٔ باس را می‌نوازد.

آهنگسازان شاخصی که آثاری در قالبِ کوارتت زهی دارند عبارت‌اند از:

یوزف هایدن ، ولفگانگ آمادئوس موتسارت ، لودویگ فان بتهوون، فلیکس مندلسون، فرانتس شوبرت ، یوهانس برامس ، الکساندر برودین ، بلا بارتوک و دمیتری شوستاکوویچ.

تعداد کمتری از کوارتت‌های زهی برای ترکیب‌بندی دیگری  از گروه‌نوازیِ زهی نوشته شده‌اند.

این تنظیم برای یک ویولن، دو ویولا، و یک ویولنسل است؛ مانند آثار کارل اشتامیتس .
همچنین، تنظیم نادرِ دیگری برای یک ویولن، یک ویولا، و دو ویولنسل نوشته شده‌است؛ مانند آثار یوهان آلبرشتس‌برگر.

در کوارتت زهی به‌طور معمول از الگوی چهارموومانی پیروی می‌شود،

که به‌ترتیب شامل موومان تند، موومان کند، موومانی مرتبط با تِم رقص، و باز موومان تند است.

بتهوون و کوارتت زهی

بتهوون شانزده کوارتت زهی آفرید که این آثار دارای نوآوری بسیار و حالتِ تِماتیک است.

او در سه کوارتت پایانیِ خود، بار دیگر از قراردادهای کلاسیک پا فراتر گذاشت

و کوارتت‌هایی با پنج، شش، و هفت موومان آفرید .

کوارتت زهی شماره ۱ در فا ماژور، اپوس ۱۸، شمارهٔ ۱: این کوارتت یک بار نوشته و سپس دستخوش تغییراتی می‌شود و سپس به‌عنوان اپوس ۱۸، شمارهٔ ۱ انتشار می‌یابد

و مشهورترین کوارتت از میان کوارتت‌های نخستینِ بتهوون می‌شود.

موومان آغازیِ این کوارتت در فا ماژور، آلگرویی درخشان با فرم سونات است.

پس از این موومان، موومانی کند در ر مینور می‌آید که فرم آن نیز سونات است

و از صحنهٔ سرداب مردگان در نمایش‌نامهٔ رومئو و ژولیت ویلیام شکسپیر الهام گرفته شده‌است.

سومین موومان این کوارتت، موومانی چالاک در فا ماژور، اسکِرتسویی به فرم ABA است.

سرانجام، فینالِ گردبادگونهٔ این کوارتت، فرم سونات-روندو دارد و بخش بسط و گسترش آن اغلب دارای بافت پلی‌فونیک است.

کوارتت سیزدهم در سی بمل ماژور، اپوس ۱۳۰: این کوارتت با کوارتت در لا مینور به هم

پیوسته‌اند و در کنار یکدیگر پیش رفته‌اند.

او در نامه‌ای به چارلز نت نوشت: «دو کوارتت همزمان تمام خواهد شد»؛ اما چنین نشد

و تا سه ماه بعد از اتمام کوارتت در لا مینور هم نتوانست کوارتت

در سی بمل ماژور را تمام کند. این کوارتت در شش موومان تنظیم شده

که هرکدام مطلب و متنی متفاوت دارد.

پاول بکر اعتقاد دارد که وحدت این اثر در فینالِ آن آشکار می‌شود، که همهٔ خصوصیات قسمت‌های پیشین را در خود جای می‌دهد.

کوارتت پیانو

یک کوارتت معمول کلاسیک دیگر، کوارتت پیانو است؛ تشکیل‌شده از ویولن، ویولا، ویلنسل و پیانو.

آهنگسازان دورهٔ رمانتیک، مانند بتهوون، برامس و مندلسون هرکدام سه اثر مهم

در این فرم نوشتند و موتسارت و گابریل فوره دو اثر.

در اینجا برای شما یک فیلم از کوارتت پیانو قرار داده ایم

کوارتت بادی

یکی دیگر از کوارتتهای شبیه به کوارتت زهی است

که به جای ویلن ۱ در آن از یک ساز بادی استفاده می‌شود.

(ویلن، ویولا، ویلن سل و) یا گروهی از چهار ساز بادی.

اخیراً فرمت (سوپرانو، آلتو، تنور و باریتون) سازهای بادی چوبی متشکل

از فلوت، ابوا، کلارینت و باسون رایج تر شده‌است.

یک نمونه از کوارتت بادی از چهار ساز شبیه و هم خانواده کوارتت ساکسوفون است؛

که از ساکسوفون سوپرانو، آلتو، تنور و باریتون تشکیل شده‌است.

گاهی یک ساکسوفون آلتوی دیگر جایگزین ساکسوفون سوپرانو می‌شود؛

یا یک ساکسوفون باس جایگزین ساکسوفون باریتون می‌شود.

اجرای گروه‌ها معمولاً آمیزه‌ای از موسیقی کلاسیک و جز است.

معمولاً موسیقی برای کوارتت ساکسوفوناز یک کوارتت زهی بازنویسی شده‌است.

در اینجا برای نمونه یک کوارتت بادی قرار داده ایم.

کوارتت آوازی

ترکیب بندی ای که برای چهار خواننده در کوارتت آکاپلا نوشته شده‌است

همراه سازهایی مانند پیانو و یک گروه کر. برامس و شوبرت

قطعات متعددی را برای چهار صدا نوشته‌اند که با اینکه امروزه کمتر اجرا می‌شود

آثار محبوبی بوده‌اند. کوارتت‌های آوازی در حالت‌ها و ترکیب بندی‌های

بزرگتری مانند اپرا، موسیقی کُرال و سمفونی‌ها نیز نوشته می‌شود.

موومان آخر سمفونی نهم بتهوون ورکوئیم وردی دو مثال شناخته شده‌است

که در آن از کوارتت آوازی استفاده شده‌است.

به‌طور معمول یک کوارتت آوازی تشکیل شده از: سوپرانو، متسو-سوپرانو، تنور

و باریتون یا باس تنور اول، تنور دوم، باریتون و باس برای گروه آقایان و سوپرانوی

اول، سوپرانوی دوم، متسو-سوپرانو و آلتو برای گروه خانم‌ها

کوارتت جاز

کوارتت در جاز و جاز فیوژن محبوب است. کوارتت جز اغلب از یک هورن

(ساکسوفون، ترومپت، و…) یک ساز آکوردی (پیانو، گیتار الکتریک، ارگان و دیگر

سازهایی که به راحتی می‌توان با آنها بیش از یک نت را به صورت همزمان نواخت)،

یک ساز باس (کنترباس، توبا یا گیتار بیس) و یک درام.

این سازبندی گاهی با استفاده از یک هورن دیگر به جای ساز آکوردی تغییر می‌کند.

مانند ترومپت، ساکسفون، کنترباس و درام و استفاده از دو ساز آکوردی

که به وسیلهٔ مایلس دیویس عمومیت یافت.

در اینجا برای شما یک نمونه از کوارتت جاز قرار داه ایم.

کوارتت پاپ

در قرن ۲۰ موسیقی پاپ غربی اصطلاح کوارتت آوازی

معمولاً درمورد چهار خواننده همجنس (هر چهار خواننده زن یا هر چهار نفر مرد) به کار می‌رود.

ترکیب کوارتت در موسیقی پاپ و راک بسیار معمول است. یک ترکیب بندی استاندارد کوارتت

در موسیقی پاپ و راک از دو گیتار الکتریک، یک گیتار باس و درام است.

گاهی نیز به جای گیتار الکتریک دوم از سازهای کیبوردی مانند ارگان، پیانو وسینث‌سایزر استفاده می‌شود.

 

جمع بندی مقاله انواع کوارتت در موسیقی چیست

کوارتت نوعی از موسیقی مجلسی می باشد که در لغت به معنای

چارنوازی، چارسرایی، چارتایی یا کوارتِت می باشد.

و در موسیقی  نوع کوارتت داریم که هر کدام از ترکیب بندی ساز خاصی با محدوده صوتی خاصی استفاده شده است.

  • کوارتت پاپ
  • کوارتت جاز
  • کوارتت آوازی
  • کوارتت بادی
  • کوارتت پیانو
  • کوارتت زهی

 

مطالب مرتبط

سرودهای گریگوریایی

 

سرودهای گریگوریایی ﻭ ﻓﺮﻡ ﻫﺎﯼ ﻣﺘﺪﺍﻭﻝ ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﻗﺮﻭﻥ ﻭﺳﻄﯽ

, ,

سرودهای گریگوریایی ﻣﺠﻤﻮﻋﻪ ﻣﻠﻮﺩﯼ ﻫﺎﻳﯽ ﻫﺴﺘﻨﺪ

ﮐﻪ ﺑﺮ ﺭﻭﯼ ﻣﺘﻮﻥ ﻣﻘﺪﺱ ﺑﻪ ﺯﺑﺎﻥ ﻻﺗﻴﻦ، ﺑﺪﻭﻥ ﻫﻤﺮﺍﻫﯽ ﺳﺎﺯ ﺍﺟﺮﺍ ﻣﯽ ﺷﺪﻧﺪ.

ﺍﻳﻦ ﺳﺮﻭﺩﻫﺎ ﺑﻪ ﻧﺎﻡ ﭘﺎﭖ ﮔﺮﻳﮕﻮﺭﯼ ﺍﻭﻝ (ﻣﻠﻘﺐ ﺑﻪ ﮔﺮﻳﮕﻮﺭﯼ ﮐﺒﻴﺮ) ﺍﺳﺖ.

ﮔﺮﭼﻪ ﺍﻳﻦ ﺳﺮﻭﺩﻫﺎ ﺭﺍ ﺑﻪ ﺍﻭ ﻧﺴﺒﺖ ﺩﺍﺩﻩ ﺍﻧﺪ، ﺍﻣﺎ ﺍﻳﻦ ﺁﻭﺍﺯﻫﺎ

ﺩﺭ ﺳﺪﻩ ﻫﺎﯼ ﻣﺘﻤﺎﺩﯼ ﺑﻪ ﻭﺟﻮﺩ ﺁﻣﺪﻩ ﺍﻧﺪ. ﺍﻳﻦ ﺳﺮﻭﺩﻫﺎ ﺑﺎﻓﺖ ﻣﻮﻧﻮﻓﻮﻧﻴﮏ ﺩﺍﺷﺘﻨﺪ.

ﻣﻮﻧﻮﻓﻮﻧﻴﮏ ﺑﻪ ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﮔﻔﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ﮐﻪ ﺗﻨﻬﺎ ﺩﺍﺭﺍﯼ ﻳﮏ ﺧﻂ ﻣﻠﻮﺩﯼ ﺑﺎﺷﺪ.

ﺳﺮﻭﺩﻫﺎﯼ ﮔﺮﻳﮕﻮﺭﻳﺎﻳﯽ ﺗﺎ ﺣﺪﻭﺩ ﺳﺎﻝ ﻫﺎﯼ ۱۱۰۰ ﺑﻪ ﺷﮑﻞ ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﻣﻮﻧﻮﻓﻮﻧﻴﮏ

ﻳﺎ ﻫﻤﺎﻥ ﺗﮏ ﺻﺪﺍﻳﯽ ﺍﺟﺮﺍ ﻣﯽ ﺷﺪﻩ ﺍﻧﺪ

ﻭﻟﯽ ﺩﺭ ﺳﺪﻩ ﻫﺎﯼ ﺑﻌﺪﯼ ﺷﮑﻞ ﺍﻳﻦ ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ یعنی سرودهای گریگوریایی ﺭﻓﺘﻪ ﺭﻓﺘﻪ ﺗﮑﺎﻣﻞ ﭘﻴﺪﺍ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ

ﻭ ﺑﻪ ﺧﻂ ﻣﻠﻮﺩﯼ ﺍﺻﻠﯽ ﮐﻪ ﮐﺎﻧﺘﻮﺱ ﻓﻴﺮﻣﻮﺱ (Contus Firmus) ﻧﺎﻣﻴﺪﻩ ﻣﯽ ﺷﺪﻩ، ﻳﮏ ﻳﺎ ﭼﻨﺪ ﺧﻂ ﻣﻠﻮﺩﯼ ﺩﻳﮕﺮ ﺍﺿﺎﻓﻪ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ.

ﺍﻳﻦ ﻓﺮﻡ ﺑﻪ ﺗﺪﺭﻳﺞ ﺩﺭ ﻗﺮﻭﻥ ﺑﻌﺪﯼ، ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﺭﺍ ﺑﻪ ﺳﻤﺖ ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﭘﻮﻟﻴﻔﻮﻧﻴﮏ ﺑﻪ ﻣﻌﻨﺎﯼ ﭼﻨﺪ ﺻﺪﺍﻳﯽ ﭘﻴﺶ ﻣﯽ ﺑﺮﺩ.

ﭘﻮﻟﯽ ﻓﻮﻧﯽ ﺑﻪ ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﮔﻔﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ﮐﻪ ﺩﺍﺭﺍﯼ

ﺩﻭ ﻳﺎ ﭼﻨﺪ ﺧﻂ ﻣﻠﻮﺩﯼ ﺑﺎﺷﺪ ﻭ ﻫﺮ ﮐﺪﺍﻡ ﺍﺯ ﺍﻳﻦ ﺻﺪﺍ ﻫﺎ ﻳﺎ ﺧﻄﻮﻁ ﻣﻠﻮﺩﯼ

ﺑﻪ ﺻﻮﺭﺕ ﻣﺴﺘﻘﻞ ﺩﺭ ﻗﻄﻌﻪ ﺍﯼ ﺍﻳﻔﺎﯼ ﻧﻘﺶ ﮐﻨﻨﺪ ﻭ ﺑﻪ ﮔﻮﺵ ﺑﺮﺳﻨﺪ.

ﺗﺤﻮﻻﺕ ﺳﺒﮏ ﻣﻮﺳﻴﻘﺎﻳﯽ ﺩﺭ ﺳﺪﻩ ﭼﻬﺎﺭﺩﻫﻢ ﭼﻨﺎﻥ ﺑﻮﺩﮐﻪ

ﺍﺯ ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﺍﻳﺘﺎﻟﻴﺎﻳﯽ ﻭ ﻓﺮﺍﻧﺴﻮﯼ ﺍﻳﻦ ﺩﻭﺭﻩ ﺑﺎ ﻋﻨﻮﺍﻥ ﺁﺭﺱ ﻧﻮﺍ (ﻫﻨﺮ ﻧﻮ) ﻳﺎﺩ ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ

ﻭ ﺍﺯ ﺁﻥ ﺯﻣﺎﻥ ﺑﻪ ﺑﻌﺪ ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﺩﺍﻧﺎﻥ ﺳﺒﮏ ﻭ ﺷﻴﻮﻩ ﻗﺮﻥ ﻫﺎﯼ ﮔﺬﺷﺘﻪ ﺭﺍ ﺁﺭﺱ ﺁﻧﺘﻴﮑﺎ (ﻫﻨﺮ ﻗﺪﻳﻢ) ﻧﺎﻣﻴﺪﻧﺪ.

ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﺁﺭﺱ ﻧﻮﺍ ﺩﺭ ﻣﻘﺎﻳﺴﻪ ﺑﺎ ﺁﺭﺱ ﺁﻧﺘﻴﮑﺎ ﻇﺮﺍﻓﺖ ﺑﻴﺸﺘﺮﯼ ﺩﺍﺭﺩ، ﭘﺮ ﺍﺣﺴﺎﺱ ﺗﺮ ﻭ ﺩﺍﺭﺍﯼ ﻫﻴﺠﺎﻥ ﺑﻴﺸﺘﺮﯼ ﺍﺳﺖ.

پکیج های پیشنهادی سایت ردیف تی وی به شما

موسیقی در قرون وسطی از سری مقالات سایت ردیف تی وی

,

موسیقی در قرون وسطی از سری مقالات سایت ردیف تی وی

ﻣﻮﺳﻴﻘﯽ ﻗﺮﻭﻥ ﻭﺳﻄﯽ ﺭﺍ ﻣﯽ ﺗﻮﺍﻥ ﺑﻪ ﺩﻭ ﺩﻭﺭﻩ ﺁﺭﺱ ﺁﻧﺘﻴﮑﺎ

(Ars Antiqua) ﺑﻪ ﻣﻌﻨﺎﯼ ﻫﻨﺮ ﻗﺪﻳﻢ ﻭ ﺁﺭﺱ ﻧﻮﺍ (Ars Nova) ﺑﻪ ﻣﻌﻨﺎﯼ ﻫﻨﺮ ﺟﺪﻳﺪ ﺗﻘﺴﻴﻢ ﮐﺮﺩ.

ﺗﺎ ﺣﺪﻭﺩ ﺳﺎﻝ ﻫﺎﯼ ۱۱۰۰، ﺁﻭﺍﺯﻫﺎﯼ ﮐﻠﻴﺴﺎﻳﯽ ﺑﻪ ﺻﻮﺭﺕ ﻣﻮﻧﻮﻓﻮﻧﻴﮏ (ﺗﮏ ﺻﺪﺍﻳﯽ)

ﻭ ﺑﺪﻭﻥ ﻫﻤﺮﺍﻫﯽ ﺳﺎﺯ ﺍﺟﺮﺍ ﻣﯽ ﺷﺪﻧﺪ.

در واقع میتوان گفت که مونوفونیک  موسیقی گفته می‌شود که تنها عنصر اصلی آن یک خط ملودی می‌باشد.

یک‌صدایی نوعی بافت موسیقایی شامل تنها یک بخشِ لحنی است.

موسیقی در اروپا تا قرن رنسانس به صورت یک‌صدایی بود.

در آن زمان در ﮐﻠﻴﺴﺎ  ﺁﻭﺍﺯ و ﺳﺎﺯ ﺍﺭﮒ جز اصلی ترین ساز ها و همراهی کننده

محسوب می شدند ﮐﻪ ساز پیانو  ﺷﮑﻞ ﺍﻭﻟﻴﻪ ﺁﻥ صدا ها  ﺑﺴﻴﺎﺭ ﺯﻣﺨﺖ ﻭ ﺻﺪﺍﻳﯽ ﺑﺴﻴﺎﺭ ﻗﻮﯼ ﺍﻳﺠﺎﺩ ﻣﯽ ﮐﺮﺩ.

موسیقی در قرون وسطی

موسیقی در قرون وسطی

موسیقی در قرون وسطی را با پیانو شکل بالا اجرا میکرند که الان در یکی از موزه ها قرار دارد.

ﻭﻟﯽ ﺩﺭ ﻃﯽ ﺳﺎﻟﻬﺎ ﺍﻳﻦ ﺳﺎﺯ ﺷﮑﻠﯽ ﻇﺮﻳﻒ ﺗﺮ ﻭ ﺻﺪﺍﻳﯽ ﻟﻄﻴﻒ ﺗﺮ ﭘﻴﺪﺍ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ

ﮐﻪ ﺍﻣﮑﺎﻥ ﺍﺟﺮﺍﯼ ﻗﻄﻌﺎﺕ ﭼﻨﺪ ﺻﺪﺍﻳﯽ ﻭ ﭘﻴﭽﻴﺪﻩ ﺗﺮ ﺭﺍ ﺑﻪ ﻧﻮﺍﺯﻧﺪﻩ ﻣﯽ ﺩﻫﺪ.