فرق پیانو آکوستیک و دیجیتال در نگاهی جامع و عمیق ( حتما بخوانید !!!)

,

فرق پیانو آکوستیک و دیجیتال را اینجا قصد دارید به صورت عمق و کلی بررسی کنید.

در ابتدا باید به شما بگیم که هر سازی میتونه مزایا و معایب

خودش رو داشته و نمیتونیم بگیم که این ساز بهتر است

یا آن ساز و همه چی بستگی به اولیت های ما داره ، اولیت ها

هم در نگاه کلی مشخص هستش ، ممکنه که یکی اولیت پول رو داشته

یکی هم اولیت جا ( مثلا یکی خونش آپارتمانی هست و نمیتونه که از گرند پیانو استفاده کنه )

پس یادمون باشه که اولیت های خودمون رو در خرید پیانو بررسی کنید .

ما در این مقاله قصد داریم تا شما رو با فرق پیانو آکوستیک

و دیجیتال به صورت کامل آشنا کنیم و بتونیم به شما کمک کنیم

که انتخابی درست رو در خرید پیانو داشته باشید و از طرفی

بتونید پولتونم سیو کنید با این انتخاب درست.

قبل از هرچیزی بهتره برای شما یه توضیح مختصری درباره ی تاریخچه ی پیانو بدیم.

تاریخچه ی پیانو

تاریخ پیانو برمیگرده به دهه ۱۷۰۰ (میلادی) توسط بارتولومئو کریستوفوری ( Bartolomeo Cristofori ) از شهر پادوا (Padua) ایتالیا. آقای بارتولومئو کریستوفوری با ساخت پیانو تحولی عظیم در موسیقی مدرن ایجاد کرد.(لازم به ذکر است که ساز های

( هارپ سی کورد ) و clavichord  ( کلاوی کورد )  نیز نقطه ی عطفی در ساز های کلاویه ای یا کلید دار بودند که دسته بندی جدیدی رو به ساز های موسیقی اضافه کردند)

harpsichord  

harpsichord

ولی چرا پیانو باعث رشد موسیقی شد؟

هارپ سی کورد با وجود اینکه میتوانست چند اکتاو را اجرا کند ( دارای طیف گسترده ای از نت ها بود ) ولی محدودیت های بزرگی را داشت که از جمله ی آن محدویت ها این بود که با هارپ سی کورد نمیشد نت ها را به صورت داینامیک ( dynamics ) اجرا کرد یعنی نمیشد یک را با شدت و حجم اجرا کرد.

اقای بارتولومئو کریستوفوری به صورت ناخواسته تغییراتی در هارپ سی کورد انجام داد که اسم ساز جدید پیانو نام گرفت.

مخترع پیانو بارتولومئو کریستوفوری

مخترع پیانو بارتولومئو کریستوفوری

تغییری که اقای بارتولومئو کریستوفوری سیستم صدای دهی ساز را از حالت plucked ( مثل چگ زدن ) به حالت چکشی ( hammers  ) تغییر داد، این تغییر باعث شد که نوازنده ها بتوانند شدت و حجم نت ها را تغییر بدهند ( فرض کنید که شدت و حجم یک نت پیانو بستگی به ضربه ای دارد که شما به کلاویه ها وارد میکنید. ) از این رو به خاطر این ها میشد نت ها را به صورت خیلی نرم  ( صدای کم  pianissimo  ) و fortissimo  ( صدای بلند ) اجرا کرد پیانو نام گرفت.

پیانویی که امورزه ما به عنوان پیانوی مدرن می شناسیم از اواسط قرن نوزدهم ظاهر شده‌است.

 

لازم به ذکر است که پیانوی آقای بارتولومئو هم دارای مشکلاتی بود که خارج از بحث این مقاله می باشد و این پیانو به مرور سال های زیاد  به دست نابغه های مختلف موسیقی تکمیل شد و از نظر مکانیسم به شکل امروزی درآمد.

تفاوت پیانو آکوستیک و دیجیتال در قالب اینفوگرافیک

فرق پیانو آکوستیک و دیجیتال

فرق پیانو آکوستیک و دیجیتال

تفاوت پیانو آکوستیک و دیجیتال از نظر تولید صدا

مهمترین فرق پیانو آکوستیک و دیجیتال مربوط به مکانیسم تولید صدای این ساز برمیگردد.

همین طور که در بالا توضیحات مختصری را دادیم مکانسیم تولید صدای

پیانو آکوستیک به صورت مکانیکی است که توسط ضربه ی چکش

به سیم ها صورت میگیرد ، این در حالتی است که تولید صدای پیانو ی

دیجیتال توسط سنسور هایی کامپیوتری و از پیش برنامه نویسی

شده صورت میگرد و هر کلید سنسوری مجزا دارد که به محض فشردن

آن کلید دستور آن به برنامه ی پیانو داده میشود و صدای آن نت تولید می شود.

در اینجا برای شما ویدویی از نحوه ی تولید صدای پیانو آکوستیک برای شما به نماش گذاشته ایم.

تفاوت پیانو آکوستیک و دیجیتال از نظر خروجی صدا

همینطور که توضیح دادیم خروجی صدا در پیانو های آکوستیک بدین صورت است که وقتی شما کلید های پیانو را فشار میدهید با توجه به مکانیسم طراحی شده ضربه ای چکشی مانند ( فیلم بالا را ببنید ) به سیم های پیانو زده می شود و سیم های پیانو صدا را به چوب پیانو منتقل میکند که این ارتعاش باعث ایجاد صدا در پیانو ی آکوستیک می شود ولی در پیانو ی دیجیتال همه ی این فرایند ها به صورت دیجیتالی و کامپیوتری انجام می شود و خروجی صدا نیز یک بلند گو می باشد.

فرق پیانو آکوستیک و دیجیتال

فرق پیانو آکوستیک و دیجیتال

تفاوت پیانو آکوستیک و دیجیتال از نظر تنوع صدایی

در اینجا بهتره از واژه ی رنگ صدا استفاده کنیم تا تنوع صدایی . اگرم بخواییم یک مثال کامل بزنیم تا اینکه درست متوجه رنگ صدا بشوید باید به شما بگوییم که اگر دو نفر بخواهند یک نت موسیقی را بخوانند مثلا یک زن نت سی را بخواند و یک مرد هم دقیقا همان نت را بخواند ( نت سی ) متوجه خواهید شد که نت همان نت هست ولی رنگ صدای آن یا شخصیت صدای آن فرق میکند.این مثال رو زدیم تا اینکه به شما بگیم که پیانو های دیجیتال با توجه به مدل های مختلفی که دارند می توانند بیش از 100 تنوع نت ( همان رنگ صدایی که مثال زدیم ) را داشته باشند ولی پیانو های آکوستیک فقط و فقط یک تنوع از صدای نت ها را تولید میکنند ( دقیا همان صدایی پیانو میدهد ) .

تفاوت پیانو آکوستیک و دیجیتال از امکانات الکتریکی

در پیانو اکوستیک هیچ گونه وسایل الکتریکی استفاده نشده است ولی در پیانو دیجیتال با توجه به مدل پیانو از امکانات الکتریکی استفاده شده است.

فرق پیانو آکوستیک و دیجیتال

فرق پیانو آکوستیک و دیجیتال

مثلا یکی از این امکانات الکتریکی استفاده از صفحه ی مانیتور لمسی می باشد که شما می توانید نت ها را داخل آن ببنید ، یا مثلا استفاده اجرای ریتم های مختلف در حین نوازندگی است .

تفاوت پیانو آکوستیک و دیجیتال از نظر وزن و سایز

یکی دیگر از فرق های  بین پیانو آکوستیک و دیجیتال سایز و اندازه ی آنها می باشد.
باید به شما بگیم که پیانو های اکوستیک با توجه به مکانیسم ثابتی که دارند
دارای یک اندازه و ابعاد هستند ولی پیانو های دیجیتال با توجه به مدلی که دارند دارای ساز و ابعاد و وزن مختلفی هستند.

ابعاد پیانو آکوستیک

ابعاد پیانو آکوستیک

ابعاد پیانو آکوستیک

ابعاد پیانو آکوستیک

هیمنطور که در شکل بالا میبنید طول این پیانو ی آکوستیک 149 سانتی متر و ارتفاع آن 122 سانتی متر می باشد.

ولی همینطور که در شکل های زیر میبنید یک پیانو دیجیتالی با توجه به مدلی که دارد می تواند دارای سایز و ابعاد متخلفی باشد.

پیانو دیجیتال

پیانو دیجیتال

پیانو دیجیتال

پیانو دیجیتال

همینطور که از شکل های بالا مشخص است پیانو های آکوستیک دارای وزن بیشتر به نسبت پیانو های دیجیتالی دارند.

تفاوت بین پیانو آکوستیک و دیجیتال از نظر جابه جایی

حمل و جابه جایی پیانو

حمل و جابه جایی پیانو

همینطور که در شکل بالا میبنید پیانو آکوستیک بنا به این دلیل که خیلی سنگین می باشد جا به جایی بسیار مشکلی هم دارد ولی در مقابل آن پیانو دیجیتال قرار دارد که سبک و قابل حمل  نقل می باشد . ( عکس زیر را ببنید )

حمل و جا به جایی پیانو

حمل و جا به جایی پیانو

پس یادتون باشه اگه شرایط شما طوری هست که جا به جایی دارید مثلا مستاجر هستید پیانو ی آکوستیک به درد شما نمیخوره چون جابه جایی خیلی سختی داره و از همه مهمتر اینکه ممکته در اثر جا به جایی های مکرر پیانو شما آسیب ببینه.

تفاوت بین پیانو آکوستیک و دیجیتال از نظر نگهداری

پیانو های آکوستیک را باید به طور متوسط سالیانه سرویس کرد
( مثلا کوک کرد و رگلاژ کرد ) که خود همین کوک کردن و سرویس کردن
هزینه هایی را در بر میگرد در صورتی که پیانو دیجیتال اصلا نیاز به سرویس سالیانه ندارد.

تفاوت قیمت پیانو آکوستیک و دیجیتال

پیانو های دیجیتالی ارزان قیمت تر از پیانو های آکوستیک هستند . لازم به ذکر است که خریدن پیانو ی آکوستیک یک سرمایه گذاری محسوب می شود و شما میتوانید پس از سال ها با قیمت بیشتر به راحتی آن را بفروشید ولی این مورد در پیانو های دیجیتالی صدق نمیکند بلکه هر ساله قیمت آنها پایین تر میآید چراکه تکنولوژی هر روز سریع پیشرفت میکند و طی مدت زمان کم ممکنه پیانو های دیجیتالی از رده خارج بشوند.

همچنین لازم به ذکر است که عمر پیانو های آکوستیک با توجه به اقلیم آب و هوایی بین 30 تا 50 سال است ولی عمر پیانو های دیجیتالی بین 7 الی 10 سال می باشد.

بهترین برند پیانو آکوستیک

  • Bösendorfer
  • FAZIOLI
  • Grotrian
  • Sauter
  • Shigeru Kawai
  • Steinway & Sons (Hamburg)
  • Steingraeber & Söhne
  • YAMAHA

 

بهترین برند پیانو دیجیتال

 

  • Yamaha​
  • Kawai​
  • Korg​
  • Casio​
  • Roland​

اجزای تشکیل دهنده ویولون به همراه شکل آنها ( جالب حتما بخوانید !!!)

, ,

اجزای تشکیل دهنده ویولون را قصد داریم تا در این مقاله به صورت کاملا تخصصی بررسی کنیم.

در اینجا برای شما شکلی کلی از اجزای تشکیل دهنده ویولون 

را به نمایش گذاشته ایم که در ادامه به توضیحات و اسم آنها می پردازیم.

اجزای تشکیل دهنده ویولون

اجزای تشکیل دهنده ویولون

1- scroll  :

به این قسمت از اجزای تشکیل دهنده ویولون حلزونی گفته می شود
که به نوعی طراحی و مهندسی شده است که صدای ساز را به نحو مناسب پخش کند .

اجزای تشکیل دهنده ویولون

اجزای تشکیل دهنده ویولون

2 – pegs ( گوشی ویولن ) : به آن قسمت از ویولن که می توان با آن سیم ها را کوک کرد
و سیم ها داخل آنها میرود گوشی یا pegs گفته می شود .

به عنوان یک نکته ی خیلی مهم باید به شما بگوییم

که گوشی ها باید به صورت ساعتگرد پیچیده شود تا سیم ها درست کوک بشوند .

جالب است بدانید که در موسیقی ایرانی با شل و سفت کردن

گوشی ها کوک ویولن را تغییر میدهند

تا کوک آن داستگاه را تنظیم کنند. ولی به صورت بین المللی کوک ساز ویولن

به صورت می – لا – ر – سل می باشد.

اجزای تشکیل دهنده ویولون

اجزای تشکیل دهنده ویولون

3- neck ( دسته ی ویولن ) :

به فاصله ای پایین تر از گوشی های ( یعنی قسمتی که دیگه می توان روی آنها انگشت گذاری کرد )

تا صفحه ی ویولن را دسته ی ویولن یا neck  میگویند.

در شکل زیر دسته ی ویولن ( neck ) و فاصله ی تقریبی آن را به نمایش گذاشته ایم.

اجزای تشکیل دهنده ویولون

اجزای تشکیل دهنده ویولون

در ویولن های خوب و نسبتا حرفه ای معمولا پست دسته ی ویولن بدون رنگ می باشد
( یعنی رنگ دسته ی ویولن با رنگ جا های مختلف ویولن فرق میکند و رنگ طبیعی خود چوب می باشد )

دسته ی ویولن چیه

دسته ی ویولن چیه

لازم به ذکر است که اگر رنگ لاک ( رنگ خود ویولن ) را به دسته ی ساز ویولن بزنند ممکن است که دست عرق کند.

4 – fingerboard  ( گیریف ویولن  ) : 
اگر بخواییم به صورت خیلی ساده بگوییم و نشان بدهیم ، باید بگوییم که به کل صفحه ی
چوبی مشکی رنگ که در روی ویولن وجو دارد گیریف گفته می شود.

معمولا جنس گیریف از جنس چوب آبنوس می باشد.
در شکل زیر عکس گیریف ویولن را برای شما به نمایش گذاشته ایم.

گریف ویولن

گریف ویولن

5 – strings ( سیم ها ) : در ویولن به سیم ها strings گفته می شود .

در ساز ویولن 4 سیم وجود دارد که به ترتیپ از چپ به راست اسم نت های آن ، می ، لا ، ر ، سل می باشد.

در ویولن معمولا از سه جنس سیم  ، زه (Gut) ، فلزی (Steel) ، مرکب مصنوعی (Synthetic) استفاده می شود.

در ایران سیم پیراسترو ی سبز دارای محبوبیت زیادی می باشد.

اسم نت ها روی سیم ویولن

اسم نت ها روی سیم ویولن

6 – bridge  ( خرک ) :
کار خرک بالا نگه داشتن سیم های ویولن می باشد.

معمولا سازهای زهی خرک دارند و خرک نقش مهمی را در انتقال صدا به صفحه ی ساز ایفا میکند.

خرک یا همون bridge یکی از مهمترین اجزای ساز آرشه ای

ویولن است که در وهله ی اول
باید بسته به نوع و جنس ویولن و صدای درخواستی نوازنده به دقت انتخاب شود.
خرک ها دارای انواع مختلفی هستند که هر کدام از آنها دارای فراکنس مختلفی هستند
که در صدای ایجاد شده ی ویولن نقش زیادی دارند.

یک خرک ویولن ، دارای چند نوع رگه بوده که موقع انتخاب
باید کیفیت هر نوع رگه جداگانه مورد بررسی قرار گرفته
و سپس فرکانس چوبش در نظر گرفته شود.
همچنین بسیاری از نوازنده ها
به اشتباه فکر میکنند خرکی که نازک باشد صدای بهتر تولید میکند، در صورتیکه اشتباه است .

اول  اینکه ضخامت خرک دارای استانداردی از پیش تعیین شده است

و نباید کمتر از آن استاندارد باشد،
دوم اینکه مقدار تراش چوب خرک بسته به نوع و جنس ویولن
و صدای درخواستی نوازنده، به اندازه ی کم یا زیاد انجام میگیرد.

(باید بگیم حتما باید سازتون رو باید بدین به یک رگلاژ کار

حرفه ای ویولن تا ارتفاع و ضخامت آن را درست کند )
بسیاری از نوازنده ها که فکر میکنند خرک باید نازک باشد،

ندانسته باعث آسیب به خرک ساز و سیم ها میشوند.

نکته ی جالب بالا این بود که وقتی سازی را خودتان میخرید
حتما باید آن را رگلاژ کنید و یا اینکه سازتان را به دست یک رگلاژ کار حرفه ای ویولن بسپارید.

در اینحا زیر برای شما تصویر یک خرک ویولن را به نمایش گذاشته ایم.

خرک ویولن

خرک ویولن

7 – tailpiece  ( سیم گیر ) :
به آن قسمتی از ویولن که کار گرفتن سیم ها را بر عهده دارد
و معمولا فلزی نیز می باشد سیم گیر گفته میشد.

در اینجا نیز برای شم عکس یک سیم گیر ویولن را به نمایش گذاشته ایم.

سیم گیر ویولن

سیم گیر ویولن

8 – fine tune :
به پیچ های کوچیکی که روی سیم گیر ویولن می باشد فاین تون گفته می شود.
وقتی که بخواهیم ساز ویولن را به طور خیلی دقیق کوک کنیم از فاین تون استفاده میکنیم.

در شکل زیر فاین تون ویولن را نمایش گذاشته ایم.

گوشی ویولن و فاین تون چیست

گوشی ویولن و فاین تون چیست

9 – tail loop :
به قلابی که سیم گیر را به بدنه ی ویولن وصل میکند tail loop ( تیل لوپ ) گفته می شود.

در شکل زیر برای شما یک تیل لوپ به نمایش گذاشته شده است.

tail loop ویولن

tail loop ویولن

9 – saddle  :

saddle ویولن

saddle ویولن

در لغت به معنای زین اسب می باشد ولی در اصل برای سوار شدن سیم گیر روی آن می باشد.

وقتی میخواهیم سیم گیر را به بدنه ی ویولن متصل کنیم در انتها سیم گیر

به بدنه ی ساز ویولن متصل خواهد شد و برای اینکه این اتصال

به بدنه ی ساز لطمه ای وارد نکند و صفحه ی ساز خراب نشود

صفحه ای معمولا از جنس چرم و یا پلاستیک فشرده قرار میدهند

تا باعث شود که سیم گیر به بدنه ی ویولن ضربه وارد نکنه و بدنه ی ویولن را خراب نکند.

در  شکل زیر نمونه ای یک  سدل ویولن برای شما قرار داده ایم.

saddle ویولن

saddle ویولن

10- bottom end block :

به آن قسمت از اجزای تشکیل دهنده ویولون گفته می شود که سدل روی آن سوار می شود ( البته این قسمت از ویولن داخل ساز می باشد و با راحتی قابل دیدن نیست ) ولی در شکل زیر آن قسمتی را که در داخل کادر قرمز مشخص کرده ایم را bottom end block ویولن میگویند.

bottom end block ویولن

bottom end block ویولن

11 – end pin  : 

به پیچی که tail loop ( تیل اوپ ) داخل آن قلاب می شود

و به ویولن پیچ می شود  end pin  گفته می شود .

end pin  را  در شکل زیر برای شما به نمایش گذاشته ایم.

اجزای تشکیل دهنده ویولون

اجزای تشکیل دهنده ویولون

12 – صفحه ی بالا ( top plate ) : 

صفحه های ویولن یا plate های ویولن یکی از مهمترین اجزای تشکیل دهنده ویولون می باشند.

چرا که قیمت ساز را همین پلیت ها مشخص میکنند.

هرچقدر پلیت ها دارای چوب مرغوب تری باشند ، قیمت ساز هم بیشتر می شود.

صفحه ی بالایی ویولن و یا همان  top plate  صفحه ی بالایی

ساز ویولن می باشد که دارای سوراخ های f  می باشد.

شکل زیر را برای نمایش بهتر این قسمت از ویولن برای شما به نمایش گذاشته ایم.

توجه داشته باشید در شکل زیر به صفحه ی بالایی تاپ پلیت میگویند.

صفحه ی بالایی ویولن

صفحه ی بالایی ویولن

13 –  sound post  اجزای تشکیل دهنده ویولون : 

اجزای تشکیل دهنده ویولون

اجزای تشکیل دهنده ویولون

این قسمت از ویولن که داخل ویولن قرار دارد از چوبی استوانه ای
شکل ساخته شده است که معمولا زیر خرک قرار میگرد

و همانطور که از اسمش پیداس وظیفه ی انتقال صدا از خرک به صفحه ها را دارد.

در شکل زیر به صورت واضح تر طوری که sound post 

از ویولن خارج شده است را برای شما به اشتراک گذاشته ایم.

sound post پست صدا در ویولن

sound post پست صدا در ویولن

14 – باس بار ( bass bar )  : 

چوبی است که به صورت عمو به صفحه ی بالایی وصل شده است.

در شکل زیر نمونه ای باس بار را در ویولن برای شما به نماش گذاشته ایم.

باس بار در ویولن

باس بار در ویولن

15 – صفحه ی پایینی ویولن ( back plate )  : 

همینطور که از اسم این قسمت از اجزای تشکیل دهنده ویولون مشخص است به معنی صفحه ی زیری ویولن می باشد.

( شکل زیر را ببنید )

اجزای تشکیل دهنده ویولون

اجزای تشکیل دهنده ویولون

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

آموزش كوك كردن ويولن با تيونر از سری آموزش ویولن سعید بیاتی

, ,

آموزش كوك كردن ويولن به صورت قدم به قدم و آسان در سایت موسیقی ردیف تی وی.

در اینجا یک ویدوی فوق العاده از نحوه كوك كردن ويولن با تيونر

توسط سعید بیاتی برای شما قرار داده ایم.

نکته مهم 1 !

” به شما در اولین گام پیشنهاد میدیم که اگر اسم نت های موسیقی رو نمیدانید حتما کلیپ های آموزش الفبای موسیقی سعید بیاتی که به صورت رایگان در سایت ردیف تی وی بارگذاری شده است را ببینید.”

نکته مهم 2 !

” شما میتونید تیونر اندروید را از سایت گوگل پلی و تیونر آیفون را از سایت اپ استور دانلود نمایید”

  •  تیونر ایفون ( Tuner lite )
  • تیونر اندروید ( DaTuner )

نحوه كوك كردن ويولن با مترونوم با دقت بسیار بالایی انجام میشود که شما باید در حین کوک کردن

دقت کافی را داشته باشید که سیم ویولن شما پاره نشود.

همین طور که در آموزش های پکیج الفبای موسیقی یاد گرفتید ، نت های موسیقی مثل یک دایره هستند که

به ازای هر بار تکرار دایره صدای نت ها زیر تر می شود.

در فیلم زیر که توسط سعید بیاتی درست شده است به صورت کامل توضیح داده شده است

که محدوده ی صوتی و فرکانسی ساز ویولن در کجا قرار دارد و از چه نتی به بعد ممکن است سیم ویولن پاره شود.

همچنین در این فیلم آموزشی به صورت گام به گام یاد خواهید گرفت که چطور از تیونر استفاده کنید.

در ویدیو زیر با  نحوه كوك كردن چهار سیم ويولن ( می – لا – ر – سل ) به صورت کامل آشنا خواهید شد.

مقالات مرتبط با ویولن

اجزای تشکیل دهنده ویولون

اجزای تشکیل دهنده ویولون به همراه شکل آنها ( جالب حتما بخوانید !!!)

, ,
اجزای تشکیل دهنده ویولون را قصد داریم تا در این مقاله به صورت کاملا تخصصی بررسی کنیم. در اینجا برای شما شکلی کلی از اجزای تشکیل دهنده ویولون  را به نمایش گذاشته ایم که در ادامه به توضیحات و اسم آنها می پردازیم. 1- scroll  : به …
آموزش كوك كردن ويولن

آموزش كوك كردن ويولن با تيونر از سری آموزش ویولن سعید بیاتی

, ,
آموزش كوك كردن ويولن به صورت قدم به قدم و آسان در سایت موسیقی ردیف تی وی. در اینجا یک ویدوی فوق العاده از نحوه كوك كردن ويولن با تيونر توسط سعید بیاتی برای شما قرار داده ایم. نکته مهم 1 ! ” به شما در اولین گام پیشنهاد میدیم که اگر …
نت های ویولن روی سیم

نت های ویولن روی سیم در پوزیسیون اول( حتما بخوانید ! )

,
نت های ویولن روی سیم یکی از مهمترین موضوعاتی است که هنرجو های مبتدی ویولن دنبال آن هستند و همیشه جای این سوال برای آنها است که نت های ویولن روی سیم به چه صورت می باشد. نکته مهم ! " به شما در اولین گام پیشنهاد میدیم که اگر اسم نت های م…

 

نت های ویولن روی سیم در پوزیسیون اول( حتما بخوانید ! )

,
خرید ویولن

خرید ویولن

نت های ویولن روی سیم یکی از مهمترین موضوعاتی است که هنرجو های مبتدی ویولن دنبال آن هستند

و همیشه جای این سوال برای آنها است که نت های ویولن روی سیم به چه صورت می باشد.

نکته مهم !

” به شما در اولین گام پیشنهاد میدیم که اگر اسم نت های موسیقی رو نمیدانید حتما کلیپ های آموزش الفبای موسیقی سعید بیاتی که به صورت رایگان در سایت ردیف تی وی بارگذاری شده است را ببینید.”

باید به شما بگیم که ویولن دارای 4 سیم می باشد .

که در کوک بین المللی آن سیم ترتیب نت ها به صورت زیر می باشد:

  • سیم اول : نت می –  E
  • سیم دوم : نت لا  –  A
  • سیم سوم : نت ر  – D
  • سیم جهارم : نت سل  – G
نت های ویولن روی سیم

نت های ویولن روی سیم

بعد از یاد گرفتن ترتیب نت های ویولن روی سیم 

باید بریم سراغ اینکه روی هر سیم چه نت هایی قرار دارد که در این مقاله نت های پوزیسیون اول ویولن

را بررسی خواهیم کرد.

قبل از اینکه با جای نت های ویولن  آشنا شوید عکس های

زیر را ببینید که نحوه ی صحیح انگشت گذاری در پوزیسیون اول می باشد.

نت های ویولن روی سیم

نت های ویولن روی سیم

برای اینکه یاد گیری آسان تر شود برای شما در عکس زیر چارت نت های ویولن روی سیم را قرار داده ایم

نت های ویولن روی سیم

نت های ویولن روی سیم

همین طور که در بالا ملاحظه میفرمایید ( دایره های تو پر مشکی ) نت های دست باز ویولن می باشد.

مطابق دو عکس بالا ( چارت و چیدمان انگشت گذاری ) یکی یکی نت های ویولن روی سیم را بررسی میکنیم.

نت های روی سیم اول ( مطابق 2 عکس بالا )

  • انگشت اول = فا دیز یا سل بمل ( #F یا Gb )
  • انگشت دوم = سل دیز یا لا بمل ( #G یا Ab )
  • انگشت سوم  = لا ( A )
  • انگشت چهارم = سی ( B )نت های ویولن روی سیم

نت های ویولن روی سیم

نت های روی سیم دوم ( مطابق  عکس چیدمان انگشت و چارت نت ها )

  • انگشت اول = سی  ( B )
  • انگشت دوم = دو دیز یا ر بمل  ( #C یل Db )
  • انگشت سوم  = ر ( D )
  • انگشت چهارم = می ( E )

نت های ویولن روی سیم

نت های ویولن روی سیم

 

نت های روی سیم سوم ( مطابق  عکس چیدمان انگشت و چارت نت ها )

  • انگشت اول = می ( E )
  • انگشت دوم = فا دیز یا سل بمل  ( #F یل Gb )
  • انگشت سوم  =سل ( G )
  • انگشت چهارم = لا  ( A )نت های ویولن روی سیم

نت های ویولن روی سیم

نت های روی سیم چهارم ( مطابق  عکس چیدمان انگشت و چارت نت ها )

  • انگشت اول = لا ( A )
  • انگشت دوم = سی   ( B )
  • انگشت سوم  =دو ( C )
  • انگشت چهارم = ر ( D )

نت های ویولن روی سیم

 

نت های ویولن روی سیم

 

 

جمع بندی 

مطالب بالا را که به صورت فارسی و روان برای شما توضیح داده شد را می توانید به صورت فیلم  ( انگلیسی )

در زیر ملاحظه بفرمایید.

 

نت های ویولن روی سیم

نت های ویولن روی سیم

مقالات مرتبط با ویولن

اجزای تشکیل دهنده ویولون

اجزای تشکیل دهنده ویولون به همراه شکل آنها ( جالب حتما بخوانید !!!)

, ,
اجزای تشکیل دهنده ویولون را قصد داریم تا در این مقاله به صورت کاملا تخصصی بررسی کنیم. در اینجا برای شما شکلی کلی از اجزای تشکیل دهنده ویولون  را به نمایش گذاشته ایم که در ادامه به توضیحات و اسم آنها می پردازیم. 1- scroll  : به …
آموزش كوك كردن ويولن

آموزش كوك كردن ويولن با تيونر از سری آموزش ویولن سعید بیاتی

, ,
آموزش كوك كردن ويولن به صورت قدم به قدم و آسان در سایت موسیقی ردیف تی وی. در اینجا یک ویدوی فوق العاده از نحوه كوك كردن ويولن با تيونر توسط سعید بیاتی برای شما قرار داده ایم. نکته مهم 1 ! ” به شما در اولین گام پیشنهاد میدیم که اگر …
نت های ویولن روی سیم

نت های ویولن روی سیم در پوزیسیون اول( حتما بخوانید ! )

,
نت های ویولن روی سیم یکی از مهمترین موضوعاتی است که هنرجو های مبتدی ویولن دنبال آن هستند و همیشه جای این سوال برای آنها است که نت های ویولن روی سیم به چه صورت می باشد. نکته مهم ! " به شما در اولین گام پیشنهاد میدیم که اگر اسم نت های م…

 

 

 

 

 

الگو تار یحیی و ویژگی های آن چیست ؟

, ,

الگو تار یحیی یکی از الگوی های معروف تار می باشد که در ادامه برای شما توضیحاتی را ذکر میکنیم.

هُوْهانِس آبکاریان که نام ارمنی آن  Հովհաննես Աբքարյան می باشد

در سال ۱۲۵۴ خورشیدی در جلفای اصفهان متولد شد .

هُوْهانِس آبکاریان  معروف  به یحیی تار ساز، یک سازنده ساز ایرانی ارمنی‌تبار بود.

الگو تار یحیی

الگو تار یحیی

هوهانس آبکاریان معروف به یحیی تار ساز فرزند «خاچیک نجارباشی»

در سال ۱۲۵۴ یا ۱۲۵۵ خورشیدی در یکی از محله‌های قدیمی

جلفای اصفهان به نام «محله سنگتراش‌ها»، در «کوچهٔ گازاندران» به دنیا آمد.

او به یحیی دوم نیز معروف است. وی ابتدا وسایل موسیقی

و طرز ساخت آن‌ها را از پدرش آموخت و کم‌کم پا را فراتر از الگوی پدر گذاشت

و برای شروع کار از الگو و اندازه‌های تار «استاد فرج‌الله» تقلید کرد.

ویژگی های  تار یحیی ( الگو تار یحیی )

الگو تار یحیی

الگو تار یحیی

از ویژگی‌های تار یحیی نکته‌ای است که استادان

قبل و بعد از او کمتر به آن توجه داشته‌اند. یحیی اولین سازنده‌ای بود

که از ابتدای کار روند کیفی ثابت و مستمری (و به اصطلاح امروز استانداردی)

را برای کار خود در نظر گرفت. مقایسهٔ آثار متعدد

بر جای مانده از او حکایت از آن دارد که انحراف معیار در آثار متعدد

استاد یحیی بسیار ناچیز و در حد صفر است. تمامی تارهای

به جای مانده از او حتی از نظر کوچک‌ترین معیارها و اندازه‌های

فنی و الگو اختلاف چندانی با یکدیگر ندارند

(البته، با در نظر گرفتن این نکته که یحیی در سه اندازهٔ بزرگ، متوسط و کوچک تار می‌ساخته)؛

امری که بیشتر از یک کارخانه با فن آوری نوین مورد انتظار است تا از سازنده‌ای در کارگاهی کوچک و ابتدایی.

می‌گویند صبر و حوصله یحیی در آماده‌سازی چوب توت راز ماندگاری

سازها و طنین خوش صدای آن‌ها است. نقل شده که یحیی

کُنده‌های توت را در حاشیه زاینده‌رود می‌بسته تا آب به مرور

زمان آوندها را از شیرآبه خالی کند. سپس بعد سالی آن‌ها

را به نانوایی برده و سالی دیگر کُنده‌ها در کنار تنور نانوایی خشک می‌شدند.

سالی دیگر را نیز در دمای کارگاه سپری می‌کردند و آن گاه زیر تیشه استاد تارساز قرار می‌گرفتند.

خرید تار یحیی

خرید تار یحیی

خوش‌خوانی و خوش دستی تار یحیی (الگو تار یحیی ) به چند عامل مهم

دیگر نیز بستگی دارد که عبارت‌اند از: طرز ساخت کاسه،

شیوهٔ نصب دسته به کاسه، عمل آوردن رو دسته، اندازه‌های

نسبت کاسه به دسته، تناسب کاسهٔ بزرگ با کاسهٔ کوچک،

نفیر داخل کاسه، تراش داخل کاسه، تناسب داخلی حجم

کاسهٔ بزرگ و کوچک و… مهم‌تر از همه اینکه یحیی خرکی

را که اولین بار روی تار قرار می‌داد تا آن را امتحان کند اگر از نظر

صدا دهی مقبول واقع می‌شد، دیگر آن را تغییر نمی‌داد و این خرک را همیشه بر روی تار نگاه می‌داشت.

هر ساله آقا حسینقلی و میرزا عبدالله سفری به اصفهان کرده

و از ساخته‌های یحیی آزمون به عمل می‌آوردند.تار یحیی را اشرف تارها و صدای

آن را یکی از بهترین صداهای ساطع شده از ساز تار می‌دانند.

الگو تار یحیی چگونه می باشد ؟

الگو تار یحیی

الگو تار یحیی

امروزه شکل و ساختمان کنونی تار که ساخته می‌شود

از روی تار یحیی است و به «الگوی یحیی» معروف است.

در سال ۱۳۱۲ قیمت تار یحیی ۴۰ تومان بوده‌است.

در حالی که تار سایر استادان آن زمان از ۱۴ یا ۱۵ تومان تجاوز نمی‌کرده است.

تارهای معمولی بی نام و نشان نیز ۳ تا ۵ تومان قیمت داشته‌اند.

یحیی در ابتدا بی مهر می‌ساخته، اما تقلید و فروش تار به نام او باعث شد

تا سرانجام مهر بیضی یحیی را بسازد و درون کاسه و زیر سیم گیر را مهر کند.

او در کارهای سال‌های ۱۳۰۰ به بعد تاریخ و در برخی محل ساخت را نیز حک می‌کرد.

الگو تار یحیی

الگو تار یحیی

تارهای یحیی به علت مرغوبیت خریداران فراوانی داشت.

به همین دلیل کار او را تقلید می‌کردند و به نام او می‌فروختند.

همین موضوع استاد را واداشت تا نخستین بار برای نشان دادن

اصالت کارش مهری بسازد. استاد مهر بیضی شکل کوچکی

با اسم یحیی ساخت و آن را درون کاسهٔ ساز چسباند

اما پس از چندی طبق روال گذشته از نو تارهایی تقلبی

به نام او ساختند؛ لذا استاد تصمیم گرفت مهری دایره

شکل با تاریخ بر روی دستهٔ تار بچسباند. در نهایت،

استاد مهر سومی تهیه کرد که تاریخ و محل ساخت تار را نشان می‌داد.

آن را به صورت مخفی در زیر سیمگیر بر روی کاغذی می‌زد و سپس،

زیر استخوان سرپنجه می‌چسباند. اگر تاری این سه مهر را داشته باشد،

خصوصاً مهر زیر استخوان سرپنجه را، بی‌گمان ساختهٔ یحیی است.

بعدها، این کار در بین سازندگان ساز رواج پیدا کرد.

یحیی از سالهای ۱۳۲۲ قمری به بعد یعنی

از سالهای ۳۰ سالگی مهر خود را بر روی سازها حک می‌کرده است

و از این سال‌ها کم‌کم الگوی خود را نهایی کرده‌است

این سازها تقریباً به اندازه مناسب رسیده و دیگر به نام الگوی یحیی شناخته شده‌است

تاریخهای مهر یحیی سالهای ۱۳۲۲-۱۳۴۰-۱۳۴۳-۱۳۴۵ و ۱۳۵۲ قمری می‌باشد.

امروزه تعداد سازهای یحیی را ۱۵۰ عدد تخمین زده‌اند.

تارهای ساخت یحیی امروزه زینت بخش موزه‌های ایران است؛

و نمونه‌ای از تار ساخت یحیی (الگو تار یحیی )  هم اکنون

در موزه کلیسای وانک نگهداری می‌شود و در معرض دید عموم قرار دارد.

 

در گذشت هوهانس آبکاریان معروف به یحیی تار ساز (الگو تار یحیی)

الگو تار یحیی

الگو تار یحیی

یحیی در ۲۸ بهمن ۱۳۱۰ در سن ۵۶ سالگی در جلفای اصفهان درگذشت

و در قبرستان ارمنیان، در دامنهٔ کوه صفه، به خاک سپرده شد.

ساسان سپنتا در کتابش سال مرگ او را ۱۳۱۲ ذکر کرده‌است

و برخی دیگر نیز سال مرگ یحیی را ۱۳۱۱ عنوان کرده‌اند.

یحیی در زمان مرگ چیزی در حدود ۵۶ سال سن داشته‌است.

عده‌ای دلیل مرگ او را استنشاق مداوم تراشه چوب توت ذکر کرده‌اند.

چه آن که چوب توت حاوی ماده سمی آرسنیک است

و استنشاق گرد ساییده آن در طول زمان می‌تواند بیماری‌های تنفسی

یا سرطان ایجاد کند. به نوشته سپنتا، یحیی در ساخت

تار اعجاز می‌کرده است و تار یحیی گران‌ترین و مشهورترین

تارهای دنیا بوده‌است. اتفاقاتی که تا امروز نیز تداوم یافته‌است.

الگو تار یحیی سایت ردیف تی وی

 

انواع گیتار از نظر تاریخچه و شکل ظاهری و اسم در سایت موسیقی ردیف تی وی

, ,

انواع گیتار و آشنایی با تاریخچه ی آنها
در قرن ١١ میلادی به واسطه تصرف اعراب بر خاک اسپانیا العود به اروپای جنوبی برده شد.

عود شاید مهمترین ساز موسیقی
مشتق گردید. است که شرق به غرب داده است .

العود که در زبان انگلیسی با حفظ حرف تعریف اول کلمه لوت خوانده شد انواع بسیاری از آن
از ماخذ دیگری که برای گیتار آورده شده موریس جی سامرفیلد

در کتاب گیتار کلاسیک از ١٨٠٠ تا امروز چهارتار ایرانی را
منشا اصلی گیتار ذکر کردهاند و همچنین هنری جرج فایر در مقالهای میگوید

شیخ حیدرکه در سال ٨٩٨ هجری وفات یافت و
یکی از مؤسسین سلسله صفوی است، چهارتار را اختراع کرد.
همچنین در دائرهالمعارف آمریکا چاپ ۵ – ١٩٧۴ آورده شده: گیتار، سازی است

که در قرن ١٢ میلادی توسط اعراب از ایران
به اسپانیا برده شده است .مراجع گوناگون دیگر نیز همه حاکی از این است

که گیتار سازی است با اصالت و ریشه ایرانی.
گیتار از جمله سازهایی است که امروزه به طور وسیعی در انواع موسیقی – از کلاسیک گرفته تا جز و راک – به کار میرود.
موضوع گیتار را پر طرفدارترین ساز معاصر نموده است.

انواع این ساز، با طنین صداهای منحصر به خود، طیف وسیعی

از علاقمندان سبکهای موسیقی را ارضا مینماید که این
کسانی که برای اولین بار تصمیم به خرید یک گیتار دارند همواره

با این سؤال روبرو هستند که چه نوع گیتاری انتخاب کنند. بنا
بر این اگر تصمیم دارید برای اولین بار، گیتار را به عنوان یکی

از سازهای خود انتخاب کنید بسیار مهم است که در وهله اول
موسیقی علاقمندتر و هدفمندتر میسازد. بدانید علاقمند

به فراگیری چه سبکی از نوازندگی هستید

و باید چه نوع سازی انتخاب کنید. این آگاهی شما را در فراگیری موسیقی علاقمندتر و ھدفمندتر میسازد.

انواع گیتار را در ادامه بررسی خواهیم کرد 

1 – گیتار کلاسیک یا classic guitar

گیتار کلاسیک که با اسامی (guitar acoustic string Nylon)

نیز شناخته میشود از معروفترین و مرسومترین نوع گیتار در ایران است

انواع گیتار - گیتار کلاسیک

انواع گیتار – گیتار کلاسیک

ساختار گیتار کلاسیک از ٣ سیم نایلونی و ٣ سیم ابریشمی

که با سیم پیچ فلزی پیچیده شده است تشکیل گردیده است.

به همین دلیل طنین صدای آن نسبت به انواع دیگر نرم تر و لطیف تر بوده

و به خاطر نوع سیمهای آن نوازندگی با آن و انگشت گذاری روی فرتها، نسبتاً راحتتر است.

هر چند دسته گیتار کلاسیک از انواع دیگر پهنتر است و تکنیکهایی

مثل باره گرفتن روی دسته آن نیاز به تمرین بیشتری دار.

2 – Cutaway guitar – گیتار کات اوی

انواع گیتار - گیتارکات اوی

انواع گیتار – گیتارکات اوی

طنین صدای این ساز (بسته به جنس بدنه و سیمها) مناسب برای

موسیقی کلاسیک، فلامنکو و بعضاً موسیقی پاپ است.

بنابر این برای شما مناسبتر است. اگر علاقمند به نوازندگی به سبک کلاسیک

یا فلامنکو هستید یا تصمیم دارید برای اولین بار گیتار یاد بگیرید،

این نوع گیتار جنس صدای گیتار فلامنکو خشن تر و تیز تر است

در حالیکه صدای گیتار کلاسیک آرام، شفاف و لطیف تر است.

تفاوت صدای اقاقیای کانادایی و رویه آنها از چوب صنوبر است

که باعث ایجاد صدایی کاملاً خشک و منحصر به فلامنکو میشود.

این دو گیتار (با وجود ظاهر و ساختار یکسان) در جنس چوب و سیم به کار رفته است.

بدنه گیتار فلامنکو معمولاً از چوب در نوعی از گیتارها موسوم به Cutaway بدنه دارای انحنائی

در یک طرف است که به نوازنده اجازه می دهد تا از فرتهای معمولاً دارای پیکاپ است.

پایین برای اجرای ملودی استفاده نماید. این نوع گیتار کلاسیک

در موسیقی پاپ و برخی اجراهای موسیقی جز به کار می رود و معمولا دارای پیکاپ است.

 

3 – گیتار آکوستیک – Acoustic guitar

ظاهر گیتار آکوستیک شبیه به گیتار کلاسیک است.

سیمهای این گیتار فلزی است و کاسه صدای آن بزرگتر میباشد.

به همین دلیل صدای گیتار آکوستیک دارای یک زنگ خاص است

و به دلیل همین طنین زنگدار بیشتر در آهنگهای بلوز، کانتری،

فولک و راک به کار می رود. اما اگر از طرفداران موسیقی بلوز،

کانتری یا فولک هستید بهتر است این نوع گیتار را انتخاب کنید.

انواع گیتار - گیتار آکوستیک

انواع گیتار – گیتار آکوستیک

دسته گیتار آکوستیک نسبت به گیتار کلاسیک باریکتر است

و سیمها به یکدیگر نزدیک ترند. لذا تکنیکهایی

مثل باره گرفتن روی این ساز راحت تر است و حتی بعضاً تکنیکهایی

روی این ساز قابل اجرا است که با گیتار کلاسیک امکان پذیر نیستند.

مثلاً بعضی از نوازندگان آکوستیک، از انگشت شست

دست چپ خود برای گرفتن سیمهای بالاتر استفاده می کنند.

البته اجرای صحیح و شفاف نتها با این ساز قدرت بیشتری لازم دارد.

چرا که سیمهای این ساز فلزی هستند و حتی در سازهای با اکشن پایین،

نسبتاً به نیروی بیشتری برای نواختن نت یا بند کردن احتیاج دارند.

جنس این نوع ساز، در انواع مرغوب از جنس Rosewood یا چوب افرا است

و دسته آن معمولاً دارای ١۴ فرت تا لبه بدنه و ٢٠ فرت تا سوراخ صدا است .

انواع پیکاپ دار این ساز نیز در بازار وجود دارد.

 4 – گیتار آکوستیک 12 سیم –  12 String Acoustic guitar

گیتار آکوستیک 12 سیم کاملاً شبیه به گیتار آکوستیک است.

با این تفاوت که دارای 12 سیم بوده، اما هر 2 سیم دارای یک کوک می‌باشند

و با هم نواخته می‌شوند، لذا حجم صدای تولید شده آن بالاتر از آکوستیک است.

انواع گیتار - گیتار آکوستیک 12 سیم

انواع گیتار – گیتار آکوستیک 12 سیم

به همین دلیل مناسب اجرای ریتم در موسیقی هستند

و از آنها برای نواختن سولو استفاده نمی کنند. نواختن این نوع گیتار نیاز به قدرت زیاد و تمرین فراوان دارد.

5 – گیتار آویشن Ovation Guitar:

گیتار آوِیشن نسل جدیدی از گیتارآکوستیک است که کاسه صدای

آن از جنس PVC می باشد و اولین بار در دهه 50 مدل‌های نخست آن تولید شدند.

گیتار آویشن دارای یک پیکاپ “پیزو” است  و صدایی بین گیتار الکتریک

و آکوستیک تولید می کند. اما صدای بدون پیکاپ آنها مشابه گیتار آکوستیک است.

انواع گیتار - گیتار آویشن

انواع گیتار – گیتار آویشن

برخی از انواع آویشن‌ها به دلیل تغییراتی که در سوراخ صدای آنها ایجاد شده است،

دارای ظاهر بسیار زیبا و منحصر به فردی هستند.
این ساز بیشتر مناسب نوازندگان آکوستیکی است

که در کنسرت‌هایشان با مشکل فیدبک در صداهای بالای آمپلی فایر دست و پنجه نرم می کنند.

 

 6 – گیتار دوبرو Dobro Resonator Guitar

دوبرو یا گیتار رزوناتور در اواخر دهه 20 میلادی

که گیتار به عنوان یکی از سازهای اصلی موسیقی بلوز مطرح شده بود،

طیف جدیدی از درخواست‌ها از سازندگان گیتار در آمریکا، مبنی بر ساخت نوعی

از گیتار که صدای بلندتر و پر طنین تری داشته باشد و برای ضبط

در استودیوهای ابتدایی آن زمان مناسب باشد، آغاز شد.

گیتار دوبرو Dobro Resonator Guitar 

گیتار دوبرو Dobro Resonator Guitar

برای اولین بار در سال 1920 گیتارهایی با بدنه آلومینیوم،

با طراحی خاص سوراخ‌های صدا، ساخته و عرضه گردید

که مورد توجه نوازندگان بلوز قرار گرفت. این گیتارها به دوبرو موسوم هستند و صدایی به اصطلاح تودماغی دارند.

این ساز معمولاً با اسلاید (یک لوله فلزی یا شیشه‌ای

که در یکی از انگشتان دست چپ نوازنده قرار می‌گیرد

و نوازنده آن را روی سیم می‌لغزاند) نواخته می‌شود.

این نوع گیتار تنها در برخی قطعات بلوز (به خصوص سبک دلتا بلوز)

و بلوگرس به کار می‌رود و در ایران بسیار بسیار به ندرت یافت می‌شوند.

 

7 – گیتار الکتریک Electric guitar

 

گیتار برقی یا گیتار الکتریک (Electric guitar)

نوعی گیتار است که صدای آن به وسیله تقویت کننده‌ای الکتریکی تشدید و یا تغییر می‌کند.

ایده پیدایش گیتارهای الکتریکی از آنجا آغاز شد که

در همنوازی‌ها‌ صدای گیتار آکوستیک در بین صدای سازهای دیگر مانند

بیس و درام گم بود و به وضوح شنیده نمی‌شد.

انواع گیتار الکتریک

انواع گیتار الکتریک

در نتیجه درصدد آن برآمدند تا صدای گیتار را تقویت کنند

و بهترین راه برای این کار استفاده از علم الکترونیک بود.

در حدود دهه ۳۰ میلادی گیتار‌های الکتریکی وارد موسیقی شدند.

این اتفاق،‌ انقلابی در صدا و تکنولوژی بود که تا امروز نیز ادامه دارد.

با پیدایش راک اند رول در دهه ۵۰ میلادی، گیتار‌های الکتریکی

به سرعت در موسیقی جا باز کردند و به یکی از فراگیر‌ترین

سازهای تاریخ مبدل شدند. معمولا در گروه‌های

راک دو نوازنده گیتار الکتریک وجود دارد که یک نفر ملودی‌ها را می‌نوازد (گیتار لید) و دیگری ریتم‌ها را.

ارتعاشات وارده بر سیم‌های گیتار توسط قطعه‌ای به نام پیک‌آپ

به سیگنال‌های الکتریکی تبدیل می‌شود.

در واقع پیک‌آپ همانند یک میکروفن عمل کرده

و سیگنال‌ها را از طریق یک سیم به آمپلیفایر (تقویت کننده)

می‌فرستد و سپس صدای تقویت شده توسط یک یا چند بلندگو پخش می‌شود.

در ابتدا گیتارهای الکتریکی تنها یک پیک‌آپ داشتند، اما امروزه با دو یا سه پیک‌آپ ساخته می‌شوند.

 

انواع گیتار الکتریک

معمولا گیتارهای الکتریکی 6 سیم دارند. بعضی نیز دارای ۱۲ سیم می‌باشند

که هر جفت با یک نت کوک می‌شود، منتهی با اکتاوهای متفاوت.

این گیتارها اکثراً در موسیقی فولک کاربرد دارند.

در گیتارهای الکتریک، یک یا چند پیکاپ ارتعاش سیم‌ها

را به فرکانس صوتی تبدیل می‌کند و صوت حاصل توسط یک آمپلی فایر تقویت می‌شود.

انواع گیتار الکتریک

انواع گیتار الکتریک

 

اجزاء گیتار برقی عبارتند از:

اجزاء گیتار برقی

اجزاء گیتار برقی

  • سردسته
  • خرک بالا
  • پیچ‌های کوک یا گوشی‌ها
  • پرده‌نما یا دستان
  • تنظیم کننده دسته
  • علامت‌های روی دسته
  • دسته
  • اتصال دسته به بدنه
  • خرک
  • محافظ مضراب
  • بدنه: قسمت اصلی گیتار است که به دسته متصل شده و برخلاف گیتار آکوستیک معمولاً توخالی نیست و بخش‌هایی مانند پیک‌آپ و خرک بر روی آن قرار دارد.
  • زخمه‌گاه: یک سیم پیچ مغناطیسی است که بر روی بدنه گیتار و زیر سیم‌ها قرار دارد و وقتی سیم‌ها بر اثر زخمه زدن مرتعش می‌شوند تحت تأثیر میدان مغناطیسی پیک‌آپ قرار می‌گیرند و این تحریک به آمپلیفایر فرستاده می‌شود و سپس آنجا تقویت می‌شود.
  • کنترل صدا و تن: پیچ‌هایی که روی بدنه گیتار قرار گرفته‌اند و می‌توانند صدا و تن گیتار را تغییر دهند.
  • کلید زخمه‌گاه: یک تعویض کننده که بر روی بدنه گیتار قرار گرفته و برای تعویض پیک‌آپ و تغییر دادن تُن و صدا بکار می‌رود.
  • لرزانه: میله‌ای که روی بعضی گیتارها قرار دارد و به خرک متصل شده. با حرکت دادن آن به بالا و پایین خرک حرکت می‌کند و باعث زیر و بم شدن صدا می‌شود. به آن اصطلاحا دسته ویبراتو نیز گفته می‌شود.

گیتارهای الکتریک انواع مختلفی دارند، اما می‌توان آنها را به دو نوع کلّی تقسیم کرد:

Guitar Hollowed Body : این دسته از گیتارها دارای بدنه تو خالی هستند

و اصولا به عنوان نسل اولیه گیتارهای الکتریک به حساب می‌آیند.

کاسه صدای این سازها معمولاً دارای دو سوراخ f شکل (مثل ویولون) هستند.

 

Guitar Hollowed Body

 

بهترین و معروفترین مدل‌های این نوع گیتار Epiphone و Gibson مدل ES هستند.

این دسته از گیتارهای الکتریک در قدیم، در انواع موسیقی به کار می‌رفته‌اند،

اما امروزه از این ساز، بیشتر در موسیقی جز و بلوز استفاده می‌شود.

 

Solid Body Guitar: این دسته از گیتارها دارای بدنه تو پر هستند و در اصل کاسه تولید صدای آکوستیک ندارند.

شناخته شده‌ترین و معروفترین انواع این گیتارها- از نظر ظاهر- به صورت زیر طبقه بندی می‌شوند:

Stratocaster –  1  :

Stratocaster

این نوع گیتار الکتریک برای اولین بار در دهه 50 میلادی توسط لئو فندر ساخته شد.

گیتارهای مدل استراتوکستر، معمولترین نوع گیتار الکتریک هستند

و به دلیل ویژگی‌های خاص خود در تمامی سبک‌های موسیقی،

از بلوز گرفته تا راک و حتی متال، مورد استفاده قرار می‌گیرند.

برای اولین بار دسته‌ای برای شل و سفت کردن پیچ سیم‌ها

یا در حین نوازندگی برای ویبراتو روی خرک این نوع گیتارها نصب شد.

استراتوکستر ها دارای قابلیت نوازندگی فوق العاده‌ای هستند

و نسبت به مدل‌های دیگر، بسیار سبکترند و همه این عوامل باعث محبوبیت استراتوکسترها است.

بدنه این ساز از چوب توسکا یا چوب درخت زبان گنجشک و دسته

از جنس اقاقیا یا دسته‌های تیره یا افرا دسته‌های روشن است و دارای سه پیکاپ است.

بزرگترین نوازندگان استراتوکستر عبارتند از: جیمی هندریکس، اریک کلایپتون، جف بک، مارک نافلر،

دیوید گیلمور، ریچی بلکمور، ینگوی مالمستین، بادی گای و …

 

Telecaster –  2 :

انواع گیتار - Telecaster

انواع گیتار – Telecaster

ین نوع گیتار الکتریک، قدیمی‌ترین نوع از دسته گیتارهای Solid body است

و اولین بار توسط فندر ساخته شد. تله کستر بسیار ساده است و قابلیت‌های

این ساز نسبت به Stratocaster ها محدودتر است،

اما صدای منحصر به فرد تله کسترها همچنان طرفداران زیادی دارد.

صدای تله کستر مقطع، شفاف و زنگ مانند است و به همین دلیل بیشتر نوازندگان

کانتری و راک اند رول از آن استفاده می کنند.

بدنه این ساز معمولاً از چوب توسکا (Alder)

یا چوب زبان گنجشک (Ash) و دسته آن از چوب افرا (maple) است و دارای دو پیکاپ single coil است.

 

3 – Gibson Les Pauel :

انواع گیتار - Gibson Les Pauel

انواع گیتار – Gibson Les Pauel

گیتار مدل لس پاول گیبسون یکی از مرسوم ترین گیتار های الکتریک است.

این مدل گیتار در آهنگ های بلوز، راک و هارد راک استفاده می شود.

مزیت این سازها بکار گیری پیکاپ‌های هوم باکر (Humbucker)

در آنها است که باعث از بین رفتن نویز در خروجی صدای آنها می شود

و در نتیجه صدای گیبسون لس پاول به نسبت، کمی تودماغی و گرمتر است.

دسته یا neck این ساز نسبت به مدل‌های دیگر کمی پهن تر است

و کلاً گیتار گیبسون لس پاول، نسبت به انواع دیگر بسیار سنگین تر می باشد.

بدنه انواع مرغوب این ساز از چوب ماهون و دسته آن از چوب ماهون یا افرا بوده و دارای دو پیکاپ هوم باکر است.

 

4 – Flying V :

انواع گیتار - Flying V

انواع گیتار – Flying V

این نوع گیتارهای الکتریک، جزء گیتارهای با طراحی مدرن محسوب می شوند

و دارای شکلی شبیه به حرف V هستند.

از این ساز بیشتر در موسیقی هارد راک و متال استفاده می شود،

هرچند آلبرت کینگ در دهه 70 از این ساز در موسیقی

بلوز استفاده می‌کرده است. بدنه این ساز از چوب ماهون یا ‌است

و دسته عمدتاً از اقاقیا یا آبنوس می‌باشد و دارای دو پیکاپ هوم باکر است.

 

5 – Explorer :

انواع گیتار - گیتار Explorer

انواع گیتار – گیتار Explorer

این نوع گیتار نیز مثل مدل Flying V جزء گیتارهای با طراحی مدرن به حساب می‌آید.

هرچند در ابتدای تولید این ساز، استقبال چندانی از آنها نشد،

اما بعدها این گیتار در موسیقی هارد راک و متال مورد استفاده قرار گرفت.

مشخصات ساختاری Explorer ها نیز مشابه Flying V است.

توجه داشته باشید که صدای گیتار کلاسیک

به فاصله یک اکتاو پائین‌تر از صدائی است که روی خطوط حامل نگارش و اجرا می‌شود.

در این ماله سعی داشتیم تا شما رو با انواع گیتار آشنا کنیم و و امید واریم که مفید بوده باشه .

پر فروش ترین محصولات سایت ردیف تی وی